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站在“老子居”门口的广军、蒋振华先生都是黄老弟子，谈到恩师，二人一脸景仰。现为中央美院教授的广军诚恳地说：“老师的确非常有才华，不服不行！1963年在美院当教授的黄永玉先生就成立了一个工作室，只招了十个学生，我是其中之一。在我们眼中老师是异于常人的，不管是他出生于凤凰的土家族血统，还是他十三岁起就自己闯世界养活自己的人生经历。除了教我们画画，在为人上老师对我们影响也非常大，其中最突出的一点就是他不屈不挠的精神，比如‘文革’中他被批为画‘黑画’，在那样一个环境下他仍然乐观地面对一切，每天看书写作甚至陪郁闷的朋友聊天，到了晚上11点大家都散了，他才把门一关独自作画到次日凌晨三四点。他常说的一句话是，做人不要树敌，交朋友还来不及呢，为什么要树敌呢？老师非常幽默，记得当时他带我们到大连渔民家去体验生活，我们十个人和他同睡在大通铺上，他睡在中间，每晚都要给我们讲三个笑话，我们和他在一起特别开心。”这种师生情谊一直延续了四十年，广军说：“比如前一阵，老师突然想做木刻，一个电话打给我说他需要几块五合板，我立马就去市场上挑选上好的板子亲自给老师送过来。就像四十年前一样，虽然我都六十多岁了。”
广军在为老师自豪的同时，坦言也有很大压力：“张五常先生是黄老好友，他曾与黄老聊过‘徒以师名’、‘师以徒名’之说。在我们自己看来我们这些弟子真是徒以师名，许多同学如今都是博士生导师了，可又怎么样？在艺术上没人超越先生，都远远落在其后，所以感觉自己真有点徒有虚名。先生在艺术上永远有追求，同时他的观念永远那么超前，让年轻人都自愧不如。”现在身为新疆美协秘书长的蒋振华亦有同感：“他永远是我们的老师。”
《黄永玉八十》 第二部分４月［北京展］
酒会过后，展览的各项准备工作都在进行之中，先生身边的人各司其职，分工明确。黑蛮也从香港回到北京帮忙，最重要的是，由他主编、文化艺术出版社出版的《黄永玉八十》大型画集在展览开幕前准时面世。
国家博物馆的展厅虽然很高，但还是挂不了黄先生的几幅大画，加上展厅内悬挂的天安门上的红灯笼，更是影响到观赏的效果。虽然几经努力，但还不能摘下红灯笼，因为现在的门出不去。从整体上看，这里是不宜举办画展的。可是，先生却情有独钟。
3月31日，先生到国家博物馆察看画展的布展情况。他在展厅里转了一下，走到展厅里的屏风前，看来看去总觉得少了点什么，原来屏风前的台子还是空的，放在那里没什么意义，就问这里是不是少了点什么。有人解释这里准备放上先生的一件作品，只是现在还没有确定下来。先生说不合适。有人建议在这里放一个前言，先生说这个建议很好。又有人提议让先生起草好后用电脑刻字，先生说不好，用不着，并叫人给他拿来纸和笔。见此，我们都知道这老头又有新主意了，但不明白他葫芦里卖的是什么药。就问他要这些东西干吗，他说自己写，把写好的前言往那里一贴，这就行了，用不着搞得那么复杂。在先生以前的个展中，这种形式的前言好像是没有见过的。
在一旁的荣宝斋副总经理雷振方说到荣宝斋去取。一会儿他就拿来了纸、闭合墨汁。周围的人把两张桌子一拼做成一个画案子。先生提起笔来，不假思索，很快就写好了前言。可能先生认为这种形式的前言更好，接下来的长沙和广州两次展览，都是他亲自为展览写前言。
前言非常简单，一张纸上也就是下面的三十多个字：
前言
九九年画展以后画的这批画，请各位看看、指教。
黄永玉
2004年4月1日
写完之后，雷振方立即拿到荣宝斋装裱。
中国国家博物馆于2003年2月28日正式挂牌成立，直属文化部。中国国家博物馆在原中国历史博物馆和中国革命博物馆的基础上建成，是一座以历史与艺术为主，系统展示中华民族悠久文化历史的综合性博物馆。
中国历史博物馆的前身为1912年7月9日成立的“国立历史博物馆筹备处”。1949年10月1日，在中华人民共和国成立的同日，更名为“国立北京历史博物馆”，隶属中央人民政府文化部，1959年更名为“中国历史博物馆”。
中国革命博物馆的前身为1950年3月成立的国立革命博物馆筹备处。1960年正式命名为“中国革命博物馆” 。1959年8月，位于北京天安门广场东侧的两馆大楼落成，同年10月 1 日，在国庆十周年之际，开始接待观众。
中国国家博物馆集文物征集、考古、收藏、研究、展示于一身，将系统收藏反映中国古代、近现代、当代历史的珍贵文物，并通过常设基本陈列和举办多种专题陈列，向国内外公众全面地展示与宣传中华民族的伟大历史进程与辉煌文化，介绍世界文明与优秀文化。通过高水平的历史学、考古学、文物学、博物馆学研究，不断丰富和深化人们对历史文化的理解和认识，推动博物馆事业发展。国家博物馆还将成为首都中心区供公众进行高品位的文化享受的重要场所。
布展很累，大家不时地坐下来休息。评头论足，既说画的问题，也谈挂画的问题。陈岩（上图右一）、柳运宠几位被称为“常委”的，一直侍奉在先生的左右，帮忙或出主意。
在布展过程中，先生一直佩戴着国家博物馆发给他的临时出入证，休息时也没舍得摘下来，而一般人都不会一直戴着它，除了进出的时候。在常人的眼中，先生是一个不守规矩的人，但是，他有时又是非常守规矩。看到他胸前戴着临时出入证的牌，其神态酷似参加人大会议的代表。
《黄永玉八十》 第二部分黄永玉八十艺展
开展时间：2004年4月1日上午10：00时
地点：国家博物馆中央大厅（原历史博物馆 天安门广场东侧）
展览时间：4月1日—4月8日 上午8：30—下午4：30
展览期间，我在回答记者提问时，谈了黄永玉水墨画的几个特点。
一、创造了一种独特的语言方式
你一眼就看出是黄永玉的画，是因为他有不同于别人的风格。在笔墨方式上，一方面，他用排笔大块面地刷，使画面具有很好的整体感。这种方式与他长期的版画创作有关系，他将讲究黑白对比的审美方式运用到水墨画之中，而其中又有了版画所不具有的宣纸渗透和墨色的变化。另一方面，与他造型基础相关的线条，也在画面中有突出的表现。因为中国画纯粹是用毛笔，讲究中锋用笔的线条处理和运笔速度间的一些技术表现，但是，他的用笔和线条都表现出了不经意间的随意性。他的白描和人体中的线条更有许多独到之处，可以看到不同凡响的功力。
二、画面具有独特的结构方式
在黄永玉的画中，一种是画面很满，即所谓的“密不透风”，这种图像基本上是在吸收西法中做了许多自我的处理，画面繁杂。多数用色较多，而且色彩浓烈。这一类画面在表现荷花的作品中，往往以大块的对比突出主体的荷花，大片的荷叶则以抽象处理，而荷花则是刻画精细。还有一种是比较空灵，画面结构相对简单，真所谓“疏可走马”。这一类的作品往往是以水墨为主，用色较少，比如画一枝荷花，画一只小鸟，画一个人物。这类画面往往有大段的题跋。通过这些题跋起到丰富画面的作用，同时增加审美和欣赏的内涵。
三、绘画有着多样化的题材
中国画家有专攻一点而不及其他的特点。在当代的中国画家中，有很多人专门画山水，或专门画花鸟，或人物，而黄永玉是什么都画。可以说，他是想到什么画什么。在他的心里是没有不能画的东西，至于像鬼魅之类，他也会用他的智慧给人一种感到惊讶的表现。显然，题材的多样性表现了画家的深厚功底。想画和能画，与能画好，之间还有很大的距离。画家的手艺是基本功，现在的许多画家除了自己那一点“艺术”之外，几乎没有其他的“手艺”，所以，饱尝“艺