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第二章 勤奋学艺多元化的音乐——日尔曼风格的产生（图）
到了18世纪，人们渐渐开始把所谓“合并的趣味”综合起来，使两种迥然不同的音乐风格之间的冲突得到缓解。日尔曼的音乐在作曲家泰勒曼的推动下形成了一种多元化的风格，众多作曲大师纷纷开始创作法国组曲，谱写意大利奏鸣曲和协奏典，同时又在其中引进“敌对的”成分。 巴赫生逢其时。在塞拉宫廷，他接触到了库伯兰奇妙的充满异国情调的作品，如同在眼前展现了一个新的天地。他激动万分，甚至致信给库伯兰以表达自己对他音乐的喜爱。 不过，巴赫当时主要的老师还是赖因肯，他是汉堡卡塔琳娜教堂有名的风琴师。汉堡的琴管音乐声誉很高，在吕内堡，虽然博姆的法国音乐风靡大众，但在汉堡，在风琴音乐方面占上风的却是具有日耳曼传统的对位法作品。它甚至成为一种真正的风格，仿佛在竞争、在夸耀，而且往往表现得有些过分。而巴赫正面临着一种新的生活和新的音乐观念，它不受狭小地域的局限，而是面向所有的思潮和流派，取长补短，具有非常强的包容性。 1701年巴赫到汉堡旅行，歌剧和宗教音乐在许多公开场合演奏，对他来说，让他领略到一种无穷的乐趣。他欣赏赖因肯在赞美歌中美妙的技巧变化，此外他还遇见了另一位管风琴家吕贝克。 吕内堡的3年音乐生涯具有不凡的意义。巴赫把在这里所发现的一切领悟、掌握，并且将之超越，他的创作活动就这样开始了。他经历了一个既简单又复杂的演练过程，把听来的和经过加工的音乐变成纯粹的创作。
第二章 勤奋学艺附：什么叫经文歌（图）
经文歌已盛行了约有五百年，它在文艺复兴时期的重要性，绝不亚于古典与浪漫时代的奏鸣曲形式。连弥撒曲与牧歌中，都可以看到经文歌形式。 经文歌的最大特征就是礼仪性的清唱式，因此，16世纪也被称为清唱式音乐年代。此外，经文歌还具有一些特点，包括多曲调——每一声部均有独立性主题；多节奏——这是由对位模仿、强弱位置各声部不相吻合互相交错造成的；多主题——一首曲子中有多种主题模仿对位；同节奏合唱——这多半出现于重要文辞时或段落结束之处。
第二章 勤奋学艺附：清唱剧的组成形式（图）
将圣经中的经文谱曲，用合唱、独唱、重唱与乐队演出的、有人物、有情节、有剧情的清唱表演称之为“清唱剧”，又称“神剧”、“圣剧”。 16世纪后半叶，圣菲利浦•；内里在瓦利切拉一所教堂的小礼堂内演出了清唱剧，并定为制度，清唱剧由此产生。以后不少宗教作曲家在清唱剧的发展上作出了巨大贡献。清唱剧的风格与歌剧十分接近，有人物，有事件，用宣叙调、咏叹调和合唱来演唱。不同的是清唱剧没有戏剧动作和戏剧表演。清唱剧的合唱不仅数量多，规模大，而且处于全剧的中心地位。这一点清唱剧和受难曲相似，与受难曲不同的是：受难曲主要是描绘耶稣的受难过程，而清唱剧的范围则没有限制。 清唱剧创作最有成绩的作曲家首推亨德尔。他的《弥赛亚》、《以色列人在埃及》等是清唱剧创作上的高峰。古典时期海顿的《创世纪》和浪漫时期门德尔松的《以利亚》都是清唱剧中的精品，但已不如从前兴盛，近代清唱剧以奥涅格的《大卫王》（1921）和科达伊的《匈牙利诗篇》（1923）最为著名。
第二章 勤奋学艺附：羽管键琴（图）
羽管键琴的结构原理和翼琴相似，只是拨弦的是皮带拨子或乌鸦的羽毛管。因为羽管键琴的琴键比较大，所以又称大键琴。 羽管键琴的琴身呈三角型，比翼琴稍大，因此音色比翼琴更华丽一些。马洛克时期的作曲家十分喜欢这种乐器，巴赫也为羽管键琴写作了大量的作品。但是羽管键琴的缺点和翼琴一样，音量太小，而且力度完全不能受演奏者控制。 羽管键琴和翼琴都在钢琴的崛起之下悄悄地退出了一线乐器的舞台，但世界各地仍有大量的爱好者在演奏和学习这两种古老的乐器。
第二章 勤奋学艺附：巴赫家族（图）
巴赫家族毫无疑问可以称得上音乐世家。据权威的《新格罗夫音乐和音乐家辞典》中“巴赫家族”条目记载，这个家族从巴赫的高祖到孙子共七代人，历经二百六十多年，从事音乐事业的多达78人，卓有成就的有14人，最杰出的当然还是约翰•；塞巴斯蒂安•；巴赫。 在欧洲音乐史上，不乏父子、兄弟或翁婿相传的音乐家族，如英国的普赛尔家族和意大利的斯卡拉第家族；但在这些家族中只有法国的库普兰家族（从17世纪到19世纪出过五代音乐家，其中以弗朗索瓦•；库普兰最负盛名）或可与之媲美。