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这时期的民族舞蹈中，流传最广又最有代表性的，要首推贾作光的《鄂
尔多斯》（见图12）。舞蹈评论家冯双白曾这样描述《鄂尔多斯》的开场：
“一对男女舞者似乎是突然从舞台的侧面跃然而出。他们双手插腰，肩膀有
力地一抖动，向后退去一小步，然后猛地转身，再跨到更远的位置。就这样，
一对一对，男女舞伴出现在观众面前。他们宽大的蒙族长袍的下摆随着舞蹈
的进行向四边散开又收拢，好似草原上向风而舞的青草和花朵。”接着他又
写道，“从他们的舞蹈里，你能充分感受到一个新生国家的自信心。因为那
舞跳得不紧不慢，节奏里有欢乐但并不浮躁，身体的律动里有力量却并不失
去温柔。舞蹈是一个舞步接一个舞步，一点点地渗透到你的心中。舞蹈跳完
的时候，你就好像已经结识了这个开朗民族的一个个好朋友。。”
《鄂尔多斯》的音乐是从富有节奏力度的民歌改编而来，由慢板、快板
构成，简明的两段体结构一气呵成。舞蹈的基调与性格充分体现了音乐的这
种特征。动作语汇以“大甩手迈步”、“插腰抖肩”为主，同时还把喇嘛教
的“鹿神舞、散黄金”等动作加以变形和运用，以强化动作粗放、有力的质
感。无论是慢板中抒情的长线条动作，还是快板中活泼欢快的跳动，都表现
出了马背民族特有的气魄和性格。整个舞蹈简明、洗炼，情感饱满，宛如鄂
尔多斯草原上初生的太阳向大地投来的第一缕阳光，让人感到温暖和美好。
图12 蒙族舞蹈《鄂尔多斯》
1923 年4 月，贾作光出生在沈阳一个贫寒的家庭里，全家靠做小职员的
父亲微薄的收入勉强度日。可是，清贫的生活并不必然地会剥夺一个快乐的
童年。幼年的贾作光在生活与大自然中接受着最朴实的教育：从元宵节的秧
歌队里，从百艺杂呈的庙会上书场上，从玲珑精巧充满奇思妙想的民间小玩
意儿当中获得了最初的艺术启蒙。也许命中注定要成为舞蹈家，一个偶然的
机会他踏进了伪满州映画协会（长影制片厂前身）的“少年舞蹈班”。在这
里，欧洲古典音乐、世界美术名作、严谨的古典芭蕾、自由而富于挑战性的
现代舞一一向他走来。但最让他铭记心底的，还是日本著名舞蹈家石井模先
生的教诲。这位出身德国表现主义现代舞学派的日本导师，提倡舞蹈者用自
由的身体去表达自己对人生的感悟和对社会的看法。“自由身体”的舞蹈观，
深刻而广泛地界入社会生活的现实主义的创作态度，对贾作光一生的艺术实
践产生了深远的影响。
参加革命后的贾作光随着吴晓邦来到内蒙草原。几乎在他第一眼见到大
草原的那一刻就决定留下来了。美丽壮阔的内蒙草原上，翱翔的雁阵，奔驰
的马群，庙檐上的风铃，喇嘛庙里的跳鬼，牧马人豪放的性格、朴实的劳作，
赛马场上的骑射、摔交，给贾作光以无尽的美感和不竭的激情。他要为草原
放歌，为牧马人舞蹈。自40 年代起，贾作光先后创作了《鄂伦春舞》、《鹰
舞》、《马刀舞》、《牧马》、《雁舞》、《摔交舞》、《骑士舞》、《鄂
尔多斯》、《挤奶员》、《哈库麦》、《索伦》、《灯舞》、《嘎巴》、《盅
碗舞》、《鸿雁高飞》、《喜悦》、《彩虹》、《海浪》、《任重道远》、
《希望在瞬间》、《蓝天的诗》等近百个反映草原和牧民生活的舞蹈。这些
作品在整整半个世纪里不知有多少舞蹈演员表演过，更不知让多少观众激动
过。另外，贾作光还首创并规范了一整套蒙族舞蹈基本动作的训练体系，我
们今天使用的许多蒙族舞蹈语汇也多始于他。由于贾作光的杰出贡献，蒙族
舞蹈才变得如此丰富和重要；蒙语中才有了专称舞蹈的词汇“布吉格”。贾
作光的舞蹈是时代的一个缩影，把它们缀连起来，可以看到民族舞蹈创作近
半个世纪的变迁与发展。贾作光本人也将因他对蒙族舞蹈的历史性贡献而青
史留名。
2。“新疆第一舞人”康巴尔汗
提起新疆，人们首先会想到它的葡萄和歌舞。天山的雪水给了戈壁绿洲
最甘美的馈赠，绿洲上的人们便用歌舞向大自然投去最纯情的回报。天山脚
下的维吾尔人是真正的歌舞民族。在平常的日子里，只要有人打响第一声手
鼓，无论是在庭院中村道上还是田埂边，人们都会寻着鼓声的方向聚集歌舞，
更不用说在他们的“巴扎”集市、“麦西来甫”和其它宗教、民俗节庆日了。
“会走路就会跳舞，会说话就能唱歌”是维吾尔人的真实写照。正是这样的
生活方式，孕育、创造和保存了大量的传统舞蹈：赛乃姆、多郎、萨玛、夏
地亚纳、纳孜尔库姆、盘子舞、手鼓舞，都是新疆各地流传很广的民间舞蹈，
而首先对新疆民间舞进行整理、并将之升华为艺术舞蹈带往内地的，是“新
疆第一舞人”康巴尔汗。1947 年，康巴尔汗一行在上海等地的表演，轰动了
社会，它让内地人第一次领略了新疆独有的舞风和舞韵。在《盘子舞》中，
康巴尔汗双手各持一盘，指夹竹筷，随着音乐款款起舞。手中的竹筷轻轻敲
击着瓷盘，清脆的盘声和着悠扬的弦乐在耳际间萦绕。她娇美动人的面容，
典雅端庄的舞姿，眉目间的一颦一笑，都传达出难以言表的风韵，让人隐隐
地联想到天山的神秘和妖娆。除《盘子舞》外，康巴尔汗的代表作还有维吾
尔族的传统经典《林帕黛》和它的姐妹篇《乌夏克》。
康巴尔汗1922 年出生在南疆的歌舞之乡喀什喀尔。她曾在莫斯科音乐舞
蹈学院接受过最良好的舞蹈教育。除芭蕾训练外，她主攻中亚各民族的传统
舞蹈，对维吾尔、俄罗斯及前苏联十六个加盟共和国境内的各民族舞蹈都有
很高的造诣。30 年代，康巴尔汗作为唯一一位来自中国的演员，曾与乌兰诺
娃、列别辛斯卡娅等前苏联功勋演员一起，同台为斯大林、米高扬、莫洛托
夫等国家领导人献艺。“新疆第一舞人”的康巴尔汗，在解放后，为创立和
发展新疆的专业舞蹈教育事业做出了巨大的贡献。
3。“东方三绝”的阿依吐拉、崔美善、莫德格玛
如果说，康巴尔汗的艺术风格代表了维吾尔族舞蹈中高贵典雅、含蓄端
庄的一面，那么，阿依吐拉表演的《摘葡萄》，则让人们见识了维族舞蹈中
炽烈奔放和急如旋风的另一面。舞蹈由中庸的慢板开始，表现了维族少女在
收获的季节来到葡萄园里，望见晶莹剔透的葡萄坠满枝头，少女心中充盈着
丰收的喜悦。阿依吐拉平稳、从容的舞步和维族舞蹈中特有的膝部微颤，使
整个舞姿显得柔媚而富有弹性。切分节奏中略带闪烁的舞动和紧鼓慢舞间的
移颈、翻腕、弹指，都显示出纯正浓郁的新疆舞风。阿依吐拉在前半部分的
表演热情而有节制，俏丽动人的身姿透露出青春的骄傲与矜持。接下来的快
板中，她以高超的技巧做了大段华采性表演。一阵紧似一阵的鼓声里舞蹈瀑
布般一泻千里，最后，在一段激越的手鼓声和让人难以置信的飞速旋转之后，
舞蹈戛然而止定格在一个跷手弯腰的造型上。
独舞《摘葡萄》主要采用了维族民间的手鼓舞形式，然而它的艺术魅力
却并不仅仅在于把民间精湛的手鼓舞技艺淋漓尽致地复现在舞台上。编创者
们撷取了生活中最普通的细节——葡萄的酸与甜，并以此为契机来结构作
品，造成舞蹈在情绪色彩、节奏速度上的对比与变化，以及人物表情上的种
种微妙表现，从而使整个舞蹈情趣盎然。特别值得一提的是，阿依吐拉不仅
以她高超的技巧在炫技性的旋转舞段里赢得了观众的掌声，她细腻、准确，
惟妙惟肖的表演，更是让人们在以后长久的岁月里津津乐道。
朝鲜舞蹈婀娜的体态，内省含蓄的气质，沉静清幽的意境，以及若隐若
现若断若续的呼吸和举手投足间所有精微难言的韵味，不知让多少舞蹈演员
和舞蹈观众着迷；另一方面，在诸东方舞蹈中，朝鲜舞的精深复杂和难以驾
驭也是有名的。然而，在相当长的时间里，中国的观众都把崔美善同朝鲜舞
联系在一起。
1934 年，崔美善降生在朝鲜庆尚南道的一个民间艺人家里。幼年时，随
着父母的歌声和长鼓飘零卖艺来到中国的黑龙江。在民间歌舞的耳濡目染
中，崔美善艺术的天性像稚嫩的幼芽悄然破土。后来她有幸进入中央戏剧�