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“不喜欢听就不要听”实质上暗示了艺术家的“ＤＩＹ”精神，对极端个性化的音乐语汇的自我 保留，他不需要别人的褒贬，他从来没有提出过这个要求。这句话可以使艺术家很容易的变得很主动 ，狠骄傲，从任何攻击与指责都或很多于，呈出一脸故作多情的尴尬表情。他在保证音乐的独立性与 地下姿态，他表达了对商业的蔑视，他重申了朋克乐放荡不羁的艺术尊严。
先是满街的伪劣产品，接着是满肚子的伪劣良心，现在是满脑子的伪劣思维。我们实际上希望每 一名青年都去听健康、美好的音乐，去让艺术赋予你责任心、自尊、勇气、善良与灵魂。但我们博爱 不等于滥交，我们还是要打假，还是不善于对敌人表现自己的仁慈，还是要拽住他们快要聋掉的耳朵 大吼：“不喜欢就不要听！！！”
重现的紫菀 D'arcy
他从来没有一扇门，能让你看见。你走不进去，只好在门外听他的歌声。
而他能听见任何声音，那古早的叩门声，水生物的私语，和你沉默中暗涌的音律。他没有把它告诉任何一个人，因为它如同高高飘扬在我头顶上的幻觉，微弱而真实。
他惧怕这种力量，却又在无形中被它诱惑。
它是那样的美，尤如冰凉透澈的指尖引导着他，消溶着他。在一个黑暗浮动的夜，他栽种了一株紫菀。一种可以生长的花朵，在妄想中耳语着，他听得见的。耳语。是冰凉透澈的。 和每一个抽象中的生命一样，他没有年龄，没有面容，甚至性别也可以模糊。然而，他的心灵却是一个庞大复杂的机器，当耳朵接受到那些特殊的声音时，他的心就开始运转，无论输送进来的是什么，产生出的都是紫菀的耳语。
恐惧感淹没了一切，对于世界，他越来越沉默，却想用歌声来化解一切。当他的声音飞过时，你正在他的门外聆听，而我却刚从梦中惊醒。那声音与我头顶上的幻觉不谋而合，我向它的方向望去。
而他此刻并不知道我的存在。因为紫菀的颜色在改变着，在不同的夜晚，象颗流萤，用暗红色的光照亮了他的歌声，直至溶于了空气中。
我坐在窗前，等待着歌声，却看见了流萤般的花朵。为了填补空白，我把它栽入土中。当它们接触的瞬间，我听见了它。于是，我犹如沉睡般的，用歌声关闭了门窗。
而你，此刻，一定在我的门外。一如站在消失的他的门外。
（在这个世界上，有很多把心门关闭的艺术家，对于他们，我们唯有用最伟大的方式倾听）
论大陆垃圾摇滚和流氓摇滚乐手
脏男人
摇滚现在为什么成了没人疼的孩子？究其最根本的原因有二：1 从业人员素质太低。2 爸爸妈妈们不支持。这第二条原因其实并不重要，但至少它还能是阿斗摇滚乐手们的一条主要借口。
记得文化部门的一名官员曾经说：摇滚？让它自生自灭吧。没错！如果再纵容那些垃圾摇滚和流氓摇滚乐手，摇滚就要全面转入地下了，彻底成为一小撮人泻欲的工具，真正的摇滚精神再也无法从音像商店买到。当我们嘲笑香港是文化的沙漠时，有没有发现我们原有的大树已经在枯萎，而新的小树苗们却都忙着捻花惹草，实在抽不出时间茁壮成长。
并不一定非要大学毕业后才能搞出高水平的摇滚，但摇滚的确需要天才。而且必须勇敢。一名成功的摇滚乐手至少要具备两项素质：文化素质和音乐素质。音乐素质对于摇滚来说并不十分重要，会拨弄两下吉他就可以了，用不着非苦苦地视唱练耳或钻研和声题，但文化素质对于我国各族摇滚人民来说是空前地重要。摇滚音乐家应用其独特的眼光来看待世界，对于社会的种种现象应给予与众不同的评价，并勇敢地将其写成歌词。换句话说他们应当是一群很有思想的成熟或半熟的男人。正是他们引人深思的呐喊感动了很多麻木的人们，他们开始意识到生命和自由的可贵，生活因此产生了波澜，从而使社会产生了很多应有的变革。这才叫文化，这样的摇滚是真正值得纪念和载入史册的东西。六十年代，外国很多摇滚乐队做到了，八十年代，中国的崔健也做到了，可到了九十年代末，我们的摇滚变成了什么？？
崔健老了，沉醉于JAZZ和用音符去表现他的思想，我不怪他，他的使命完成的相当出色，如今退休了，想干吗就干吗吧。大陆POP…METAL的创始人黑豹再也挤不进排行榜了，我也不怪他们，毕竟窦唯离开了。最有希望成为崔健第二的何勇失去了音信。唯一值得骄傲的就是偶像派的清醒了。剩下的是什么？答案很简单：垃圾摇滚和流氓摇滚乐手。他们成了填补目前空白的英雄，但可惜只有部分盲目的摇滚乐迷才对他们感兴趣，他们无法让摇滚重新成为一种文化。为什么？
因为他们同时不具备上面提到的两种素质！首先他们大脑思考的能力太有限了，他们把摇滚理解成为一种生活方式。不用每天起早贪黑地去上班，偶尔有个演出赚个仨瓜俩枣的，高兴了就排练一下，支起几个破音箱，找几个小傻妞陪着，你看我的生活多惬意。。。不高兴了就买几瓶二锅头，天天喝个小红脸儿，反正别的乐队和我们都差不多，我们不吸毒算有出息的了。他们不理解作为一个摇滚音乐家身负的使命，就算纯粹为了出名也不肯努力一下。既然写不出好的歌词，至少有个好听的旋律，说不定还能和《纤夫的爱》有一拼，中国有十几亿人口，哪怕有只有两亿人爱唱你的歌，你也能成大师了。不！那怎么成？那样多商业呀！多不艺术！看看我们崇拜的大师，全是剃了光头干“黑METAL”的，要多难听有多难听，这才叫艺术！我们要为了艺术献身！这就是垃圾摇滚乐的制造者们最真实的写照。他们和一些烂糟出版社合作出了不少摇滚拼盘磁带，就是这些垃圾磁带让所有真正热爱和准备热爱摇滚的人彻底丧失了对摇滚乐的信心。人们再也拿不出若干年前听完崔健演唱会后的冲动，在普通老百姓的眼里摇滚真的变成了流氓的游戏
其次他们严重地脱离了生活，看看他们平时在干什么想什么就知道了。他们从不关心政治和历史，也不关心老百姓的油盐酱醋，对于社会的新生事物更是一问三不知，唯一能让他们提神的可能就是西门大官人了，怎么能同时有那么多老婆？太有成就感了。他们最关心的是XX又离开XXX乐队啦，XX乐队又重新成立啦，XX的妞跟了XXX啦，XX不玩啦，XX死啦。生活空间的狭小造成了想象力的严重萎缩，没有想象力的音乐家就象没有羽毛的鸟，音乐的创作从何谈起？即使勉强偶有灵感，无非就是我难受，我想尿尿之类的。所以有稍微长点脑子的就疯狂上山下乡，仿佛那就是出国深造了，但结果差不多都一样，折腾了半天还是不如当地老农唱的好听，还得把农民朋友们请进录音棚，录上个一句两句的，以免被外国人笑话。他们要想成为真正的摇滚英雄除了抽空多练练吉他以外，就是要学会使用大脑，就象拍电影的都在练习讲故事一样，您得拿出点儿真家伙，哪怕是反对包办婚姻的歌曲。不能让我们听了半天也听不明白您想干什么，我们也不要求非得惊动天地气死鬼神，把小时候妈妈怎么打你屁股说明白就可以了。
第三他们的音乐素质太差，差到让人不屑一顾的程度。外国的摇滚乐手都很敬业，每天象拜神祈祷似地练琴，据他们自己讲每天平均八小时，旅行演出时也不例外。所以人家一出手就不凡，曾经有一个业余爱好电贝司的日本留学生在北京学中国历史，课余时间接触了摇滚圈的大部分职业贝司手，结果发现他居然比他们弹的好多了，于是他成了众多摇滚乐队争夺的对象，他圆了多年未能实现的梦想，那就是能够经常参加正式演出。我们的摇滚乐手们仿佛没长这根筋，当生活实在是太无聊了时，偶尔才会有练一把的欲望，大部分人水平已经臭到了看见外国人就不敢承认自己会弹吉他的地步。所以他们的演出质量就可想而知了，最令人费解的是，他们弹吉他学的很慢，摔吉他到是已经练的炉火纯青了。演出当中只要观众一起哄，让他们下台时，吉他手就会把手中吉他抡圆了往地下狠命一摔，姿势相当优美，于是又重新博得了满堂喝彩，演出终于得以继续。
总之，对于他们来说摇滚让他们从一文不值的�