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成立后，他担任了领导职务，长期从事政治、社会活动，并出版了《新华颂》、
《蔡文姬》、《武则天》等诗文和著作。1951年，获“加强国际和平”斯大
林国际奖。
郭沫若于1978年6月12日在北京逝世。“他不仅是现代中国杰出的诗
人、作家和戏剧家，又是马克思主义的历史学家和古文字学家，他是继鲁迅
之后，中国文化战线上又一面光辉的旗帜。”①
（2）《女神》及其他
郭沫若在文学方面的成就很高，其中新诗和历史剧的创作尤为突出，对
中国新文学的发展作出了创造性的巨大贡献。他的第一部诗集《女神》，是
郭沫若浪漫主义创作方法的集中体现，成为中国新诗走向成熟的里程碑。
《女神》出版于1921年8月，除《序诗》外，共收诗歌56首，包括1916
年至1921年的诗作。《女神》共分三部分，每部分都受到外国诗人的不同影
响。第一辑收三首诗剧，受歌德影响较多；第二辑是《女神》精华所在，受
惠特曼影响很大；第三辑受泰戈尔影响。其中惠特曼对郭沫若产生的巨大魅
力，就在于他确立了不受传统格律束缚的自由诗的地位，表现出把一切的旧
套都摆脱干净的诗风，这与我国“五四”时代的狂飙突进的精神正好合拍。
《草叶集》雄浑、豪放的气势振撼着郭沫若的心灵，以致使他开了闸的作诗
欲又受到暴风雨般的煽动，几乎每天都能感到诗兴的猛袭。“五四”运动的
爆发，使郭沫若找到了抒发个人和民族愤恨的机会，他看到了中国的前途和
希望，便将自己的爱国热情抒发出来，融入到“五四”运动的大洪流中去。
于是，《女神》始终贯穿着一条红线，那就是爱国主义。郭沫若说：“五四
以后的中国，在我的心目中就象一位很葱俊的有进取心的姑娘，她简直就和
我的爱人一样。” （《创造十年》）。在《炉中煤》中，诗人自喻为正在炉
中燃烧的煤，把祖国比作“年青的女郎”，他怀着“火一样的心肠”，为他
心爱的“年青女郎”勾勒新颜，描绘理想，为她尽情歌唱，即使变成灰烬也
在所不惜。同时，他把养育他的地球当作母亲，无限深情地向她倾诉衷肠：
地球，我的母亲！
我过去，现在，未来，
食的是你，衣的是你，住的是你，
我要怎么样才能够报答你的深恩？
（《地球，我的母亲！》）
《凤凰涅磐》和《女神之再生》是《女神》中的代表作。《凤凰涅槃》
以有关凤凰的传说为素材，借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，
① 《中国现代文学史简编》，134 页，唐彛鞅啵嗣裎难С霭嫔纭！�
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象征着旧中国以及诗人旧我的毁灭和新中国以及诗人新我的诞生。《女神之
再生》取村于中国的神话传说，揭示的主题便是要创造一个新的宇宙、新的
世界，表达了诗人对旧社会的批判、揭露，对新世界的追求和向往。
歌颂富有叛逆精神的自我形象，表现与万物相结合的自我力量，是《女
神》的又一个重要内容。 《女神》中的诗作，处处通过抒情来表现鲜明的自
我特色，有一些诗篇，更是直接唱出了自我的颂歌。如在《天狗》中，诗人
把自我比作“如烈火一样地燃烧”，“如大海一样地狂叫”，“如电气一样
地飞跑”，称自我“是全宇宙的能底总量”。在《梅花树下的醉歌》篇中，
诗人公开宣称“我是个偶像破坏者哟”“便是天上的太阳也在向我低头”，
透露出强烈的个性解放的要求。当然，诗人所歌唱的自我不是那种忧伤颓废、
孤芳自赏的自我，而是体现时代精神和民族解放要求的自我。
《女神》中还有许多诗是对劳动、对劳动群众的景仰和歌颂以及对大自
然的赞美。如《三个泛神论者》和《光海》、《梅花树下的醉歌》等等。在
《地球，我的母亲！》里，诗人认为“田地里的农人”是“全人类的保母”，
“炭坑里的工人”是“全人类的普罗美修斯”。在《光海》中，他讴歌自然，
赞美自然，能够在“无限的大自然”里感受到“生命的光波”和“新鲜的情
调”。对劳动者的歌颂、对大自然的赞美使郭沫若的诗充满了蓬勃的朝气。
气势雄浑豪迈的自由体诗，是《女神》中最具特色的篇章。它没有固定
的格律和形式，连韵脚也不押，但诗的内在旋律和诗人的感情节拍是一致的，
那些重叠反复的诗行表达了诗人澎湃的激情和丰富的想象，使读者受到感
染。除自由体诗外，《女神》中还有一部分谨严的格律诗。如五言诗形式的
诗剧《棠棣之花》等等。
《女神》所显示出来的鲜明的时代特色，奇特的艺术构思，丰富的想象，
激昂的旋律，使之具有鲜明的浪漫主义精神，开创了中国新诗的一代新风。
发表于1923年的《星空》和1928年的《前茅》也是郭沫若的两部重要
诗集。
《星空》中所收诗歌均为1921至1922年在日本和上海所作。此时国内
政局混乱，诗人的思想感情也处在极端矛盾之中，诗中便常常流露出虚无主
义情绪，希望在大自然里或者在超现实的空幻境界里逃避。《星空》缺少《女
神》中那种热烈奔放的诗情，但在反对旧世界、赞美英雄的精神上和《女神》
是一致的。
《前茅》共收诗歌23首，多数写于1923年。此时诗人的思想发生了显
著变化，力图摆脱泛神论思想的影响，重新正视坎坷的现实。《前茅》中的
诗，大部分是抒写革命情怀的，诗人已经辞别了《星空》中的苦闷和徘徊，
对革命前途充满了乐观。在艺术技巧方面，《前茅》中有些诗内容空泛，过
于概念化。
郭沫若于“五四”运动后开始了历史剧的创作。他力求用话剧这一艺术
形式对历史做出新的解释，以起到为现实斗争服务的作用。历史剧《卓文君》
（1923）、《王昭君》（1923）、《聂嫈》（1925）都是描写叛逆女性的作
品。《卓文君》通过文君之口“我不相信男子能再娶，女子不能再嫁”，表
现出作者反对封建社会的夫权思想，符合“五四”时期青年个性解放的要求。
《王昭君》突出昭君藐视帝王王权的反抗强暴的性格，表现出维护人格尊严
的思想和“宁为玉碎不为瓦全”的精神，从另一方面反映出“五四”思潮的
特色。 《聂嫈》取材于战国时代聂政助严遂刺杀韩相侠累的故事，着重写聂
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嫈、聂政姐弟舍己为人，意在号召大家联合起来、对付我们的共同敌人。
抗战爆发后，反动政府的法西斯统治，促使作家们借古喻今，用隐晦曲
折的形式暴露黑暗现实。从1941年12月到1943年4月，郭沫若先后创作了
五幕剧《棠棣之花》、《屈原》、《虎符》、《高渐离》，四幕剧《孔雀胆》
及五幕剧《南冠草》。这些剧作，通过不同的历史人物和曲折的故事情节，
表现了反对侵略、反对暴政、主张爱国爱民、团结抗日的主题。鞭挞了贪婪
狡诈、卑鄙自私的丑恶灵魂，歌颂了见义勇为、忠贞刚直的高尚品德，在当
时的社会中起到了教育与鼓舞的作用。其中 《屈原》是这一时期成就最高的
代表作。
《屈原》借用屈原的时代来象征当时的时代，塑造了光明磊落、忧国忧
民的政治家兼诗人屈原的形象。通过屈原的斗争和遭遇，来表现作者对黑暗
世界的愤懑和对光明未来的憧憬。屈原朗诵的《桔颂》，展现出他的人生抱
负：“在这战乱的年代，一个人的气节很要紧……我们生要生得光明，死要
死得磊落。”《桔颂》作为全剧的主旋律，强调了剧本的主题——“不挠不
屈，为真理斗到尽头！”
郭沫若的历史剧，以豪放、热烈和�