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”
概其时整个学界风气如此，缪氏集其大成，总为一言，以是推波而助澜也。对宋元版本的崇拜，更直接导致了坊肆及书贾们造假伪冒宋元版本的欺诈行为。此种行为从明代即已有之。明高濂在其《遵生八笺·燕间清赏》中披露：“近日作假宋版者，神秘莫测。将所刻模宋版书，特抄微黄厚实竹纸，或用川中茧纸，或用糊褙方帘绵纸，或用孩儿白粗纸，用卷筒槌，细细敲过，名之曰刮，以墨浸去嗅味即成；或将新刻板中，残缺一二要处，或湿霉三五张，破碎重补；或改刻开卷一二序文年号；或贴过今人注刻名氏，留空，另刻小印，将宋人姓名扣填，两头角处或妆茅损，用砂石磨去一角，或作一二缺痕，以灯火燎去纸毛，或用草烟熏黄，俨状古人伤残旧迹；或置蛀米柜中，令虫蚀作漏透蛀孔；或以铁线烧红，锥书本子，委屈成眼，一二转折，种种与新不同。用纸装衬，绫锦套壳，人手重实，光腻可观，初非今书，仿佛以惑售者。”对宋元版本的造假，搞得宋元本鱼目混珠，真假难辨，给版本界和收藏界平添了许多麻烦和乱子，为业界人士出了不少“考题”，客观上造成了中国版本文化的复杂性。
黄裳先生认为：“清代刻本在版本史上遭到的不公正对待，也正是属于同类的情形。”看来，缪荃孙老先生这一剑的确斩得忒狠了些，未免失之于专横武断。正是出于对版本学的同好，纠偏止弊，黄裳先生才推出了他的《清代版刻一隅》一书。
这部书收录了201幅黄裳先生珍藏的清刻本书影，可谓幅幅精美，帧帧亮丽。几乎每幅上均钤有黄裳先生的藏书印记：黄裳、黄裳鉴藏、黄裳珍藏善本、黄裳藏本……，如珠如玉。有意思的是，一些刻本上，竟还钤有缪荃孙的收藏印记，如刻于康熙初期的《荆溪词初集》、“写刻精雅”的道光戊子刻本《玉壶山房词选》，均钤有“荃孙”之印。黄先生的印记与缪先生的印记，相映生辉。可见其爱书之心不仅相同，具体收藏上也有一脉相承之同。这正是中国藏书文化不绝如缕代有其人的一个“标志”。另外，也可看出缪荃孙先生收藏的书中，也不独全是他所谓的明末以前的“善本书”。对于清刻本中的精刻本，他也爱好有加，并予以钤印收藏。这则又使我们看到缪老先生说归说，做归做，藏书文化的更深层次有自己的逻辑。他的藏品经黄先生再藏后公示于我们，这不能不说是一件富有雅趣的事情。
不过，实事求是地讲，由于受缪氏关于“善本书”定义思想的影响，不少学人一直误以为清代刻本乏善可陈。只要谈到善本，言必称“宋元”。“佞宋”的遗风，至今仍被不少人奉为圭臬。当然，这与我们没有亲自钻入清刻本的宝库去探个究竟，去印证一下“缪说”之对与错，而只是人云亦云一味听信书本也不无关系。毛泽东说：“你要想知道梨子的滋味，你就得亲口去尝一尝。”对古籍善本的认识与理解，又何尝不是如此呢？
其实，宋元版书，也未必皆可称善。清刻本中，又焉知不存在与宋元善本相媲美者呢！一代有一代之风骚，宋元如此，清代自然也不例外。作为再现一代风骚的刻本书籍，宋元与清一样，各领其时代风骚而已。即以清刻而言，不是也有过“清初武英殿版书籍，精妙迈前代”及“康版更在宋版之上”的评说吗？
古籍年代越古，其作为文物的价值也就越大。此乃不易之论。问题的奥妙与关键在于，年代越古，文物越稀少；文物越稀少，价值自然越昂贵。古籍善本也是一样，逃离不了这一文物规律。笔者认为，这才是古籍收藏中产生“佞宋”现象或“贵古贱今”现象的根本原因。在市场经济条件下，文物（包括古籍善本）一旦作为商品进入流通与交换的视域，这一定律的作用就更加显露无遗。相对而言，尽管也有共他诸种因素在起作用，但也不过是次要因素。
话说回来，打开《清代版刻一隅》一看，我不禁惊呆了，半天竟说不出话来！我从来没有看见过这么美的刻本。原来清代还有这么多精美绝伦的刻本。如果不是书名的提示，我压根儿就不会想到这些书是清刻本。相反，我会习惯性地认为这都是宋元或明刻呢！黄裳先生编辑出版这本书的目的，于我一下子就达到了，这就好像菩萨现身说法一样。
更令读者击节叹赏的，是黄裳先生以他超绝的文笔，为每幅书影都作了几句精警的题识，风流蕴藉，与书影相配，珠联璧合，给我们带来了审视与领略清刻本艺术之美的无限欣悦。兹不妨列举数例，以飨同好。
例一：《记素斋集》。康熙至雍正刻本。集十卷，诗四卷，文六卷。后附行述。雍正二年子致远“书后’’云，集诗前三刻皆娩曾自刻，第四刻则雍正中续刊，文亦如之。知此集于康熙雍正间陆续刻行。版心下有刻工姓名，写手如一，刻工亦前后无异。精楷精雕，笔法锋棱毕现。开花纸初印，纸墨晶莹。法时帆旧藏。
例二：《野鸿诗的》。乾隆二年长吟阁刻本。前有乾隆二年自序。此本与《长吟阁诗集》皆作者自书上板，与通常书手不同，而别饶风致。后重刊入《昭代丛书》中，删易任心，此为原刊，尚存真面。
例三：《春花阁词》。乾隆刻本。二卷。前有黄之隽、陈撰、符曾、张四科、凌应曾序。辛卯王鸣盛序。江恂序。沈大成、钱大昕题辞。开板精雅，为清刻妙晶，视精写刻本，别有一番情致，各擅胜场。殊不必独目写刻为“精刻本”也。
例四：《红楼梦酒筹》。咸丰刻本。朱墨两色套印。前有庚申仲秋竹叶山斋主人叙，当作于咸丰十年。次兰陵鹿菇氏序，次例言。次酒筹式，次荣宁二府宗派，次人物表。后附《西游记》令。镂刻甚精，细审原书，系先朱后墨两次套印者。
例五：《从政录》。道光刻本。四卷。前有道光二十一年汪喜荀自序，次姚祖同题词，阮元、唐鉴、林则徐、顾莼等书。后有宋其沅、郭尚先等跋。此本写刻俊爽，写样非出一手，于清刻中为别格。叶数俱墨钉。
黄裳先生的每款题识，其实都是该本之小史，且又集史与鉴赏为一，这就不独给我们展示了清代刻本风采绰约的美，而且也教给了我们关于清刻本的诸多版本学知识。黄先生的赏鉴之语，也是因书而异，独出心裁，绝不同一。诸如：版刻娟雅、刊刻极精、图版尤佳妙、写刻工致、字体瘦劲工妙、写刻奇古、版式精雅、刻甚疏朗、开板疏朗明净、写刻精好、小楷娟秀、然刻不草草、写手跳掷飞动、版式宽衍、秀逸古媚、气息静雅、书法宛妙而刻工又足以副之展观不异佳帖、开板亦更多华美、端凝疏雅、纸墨晶莹、尚存峭厉之势与通常圆熟者不同、楷法精熟姿媚横生、作字精圆……。把黄裳先生这些鉴赏语一一汇总在一起，不啻就是关于清刻本的一篇美学辞书。
书中除195幅文字书影外，还有六幅绘画书影。其中二幅尤为引人瞩目。一幅是《唾绒余草》中的“海山仙人小影”。页面上的“海山
康熙刻《通志堂集》
仙人”是一位名叫吴小姑的妙龄女子，端谨姣美，手捧书本，正在凝神阅读。叙称她“极有才名，本自无双”。笔者始终有这么一种想法，认为著者肖像页乃至藏书票原理的发明应在我国，而不应是从西方后来输入的，如今仔细看了这幅“海山仙人小影”后，更加坚定了这一想法。黄裳先生对此刻本的评价为：镌刻疏隽，行款秀雅，亦奥东雕板佳品。另一幅是《静好楼双兰记》中的“兰花”图，页面上一朵美丽的兰花，蓓蕾初绽，肥蕊赤露。画风刻风淋漓尽致，天韵天成。笔者研磨兰文化几近二十年，睹此物不能不为之怦然心动。
重要者，《清代版刻一隅》给予我们一个客观公允的启示。综观诸家关于古籍善本的定义，笔者认为，判断善本书大概不外乎四条基本标准：一是从时间上考察，当然越古越旧越好；二是从质量上考察，当然是名人手校（手写、手抄、手录、手批、手跋），印制精良，差错越少越好；三是从数量的多少上考察，当然是越少越好，俗话说“物以稀为贵”，无论是什么东西，一多了就不值钱了；四是从流传过程中的附加值方面考察，当然是“镀金”越多越好。这里讲的“镀金”主要指书本流传过程中附加或累积的新生文化价值。例如，著名的宋刻《前、后汉书》，流传到清代时，已被赵孟烦、钱谦益等著名文人�