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诗，很难说清楚又很容易说清楚，要是说，说得最清楚也最不费力的是诗自己，这诗，当然是真正的诗。像我们现在谈到的彭国梁的这些诗，随时随处都把这个告诉我们。先从最打眼的话语层面说，他的好些诗，强烈地吸引我们的是内的精粹和这个外的明净，诗的躯体的明净。一眼看去，这明净可以用像简洁呀洗练呀质朴呀来表述，重要的还是怎样确切地做到这一步。《明净之诗》的水，“任我深入其中”，“将她内心的渴求”，“轻轻抚摸”。怎样“任”，“深入”，怎样“轻轻”，什么样的“渴求”，都没写，空白着；山，怎样“怂恿”白云，白云怎样“来献身”，怎样“制造更加神圣的”，“和谐”，什么样的状态才是“和谐”，都空白着。这是我们常常听说到的压缩、提炼、省略什么的吧，那太人工了。抒情——思考的话语环境，好像来自天然有的这么一个抒情——思考空间，让诗以话语形态自然安适且十分充足地呈现。秘密在哪里呢？很明白，诗人有语言直觉，有对汉语既准确而同时具有可通性、无限性多元语义的牢固把握，山对“这一过程”“目睹”的印象只用“肃穆”一个语词，它的终结，诗的抒情——思考中心只用“和谐”一个语词，已经足够了。“透明”的抒情——思考的整个中心全在“提醒”里，同样足够了。害怕喧嚣斑驳的我就可以把彭国梁的诗作为避难所，畅快呼吸一下清新空气。有些作者的努力可敬，总是太浓郁（浓郁就不好吗？李义山，李长吉不浓郁？波特莱尔，瓦莱里不浓郁？事情出在一个太，太就不自然，叫人难受），想扩展联想空间吧，想诗质得到强化吧，语词堆砌到窒息了联想空间，人工感情色彩冒烟，就会有一场语言火灾了。也有些努力冲淡语词功能和美学可能性，只怕感应受拘束，吃力地浅白，倒被浅白吞噬，这几乎都与他无关。
很可能是这样：懂得诗，就是懂得诗的话语是一种诉说。一种不能不对自己诉说，第一是自己给自己诉说的话语。诗必真，谁还对自己作假。对自己，不对别人。动不动就想感染人，会失真，假的成份就渗进来，就会出现水份过多，就有废话。向别人炫耀，不好，教训别人，不好，那不是诗的事情。这是关键中的关键，照你自己的习惯说，凭你自己的能耐说，说到位了就成功了，并不玄，很平常的道理。李义山他们浓郁，白居易他们浅白，那是他们的习惯，习惯了用这方式对自己诉说，浓郁，浅白都不容易，他们有这一番修炼，浓郁得天然，浅白得天然，更精粹得天然。读彭国梁，这是我得到的第一个启示。
明净，精粹，我们已经接触到彭国梁的文学个性了。不可想象的是没有个性的作家，没有个性的诗人，那都是没有的。我们的谈论或许已经谈出诗人个性的粗放的大轮廓，边缘的，还得充实的，因为明净、精粹是在可见的层面上容易把握的。阅读深入了，我们就一步步发现那内层的，更重要的，应该属于性格成熟或接近成熟的征象，那只有诗的基本素质才可以凸显诗人个性的特征。
我们再来读：我真的不想解释什么因为说了也是白说世上没有无边无际的等待上帝赏我们的青春不会太多太高的城墙让人望而生畏太远的距离让人感觉隔膜太长的河流不知流向何方太多的犹豫只有模棱两可不想解释因为我心中有数不说什么因为我明白在做些什么十字路口认准一条希望之路即使有错也是心甘情愿的错——《不想解释》阳光过于细心该遗忘的偏不遗忘那些石头居然毫无道理的零乱浑黄的水当年一样浑黄是何缘故赤脚在水中探索莫非水中沉淀着昔日的阳光归路上破碎的阴影阳光一一收藏——《阳光依旧注视着归路》我们该不会停留在话语的流畅给与的审美满足上（流畅是精粹和明净的属性，流畅当然也给人愉悦）。诗人心的律动，感受——思考的张力才最吸引人，诗文本呈现的诗人个性，具体说就是格调。格调，像我们刚才读的这两首诗，不是调子，不是格式，是情趣是风致是那模仿不得的丰神，是品质加教养加历练形成的心灵美。两首诗（还有很多首）各自把我们带到开阔又悠远，悠远又开阔的精神境界而分得诗人的这一份高超、大气。《不想解释》不愿“白说”，不想“等待”，拒绝“太高”“太远”“太长”的等等等等，“不说”“不想”，因为“即使有错也是心甘情愿的错”，和诗人一起走到隧道的出口，豁然开朗，精神为之一振，看到远方有什么神奇的光在闪动。《阳光依旧注视着归路》里，路上“石头”的“零乱”，“浑黄的水”中“赤脚”的“探索”，好像都不算什么了，“路上破碎的阴影”已经有“阳光一一收藏”，惆怅吗？不完全是，诗人相信有“阳光”在“一一收藏”。只是太阳光吗？也不，那是诗人心中的阳光，到这里，境界一下子开阔，思绪止不住延伸再延伸。开阔只是话语有强劲的张力，悠远只是话语有强劲的弹力吗？还得从诗人心动的那一瞬间探寻，还得从探寻诗人为什么在此时此地心动，探寻心动了不能不诉说不能不用这样的话语诉说才可以。还得从人的主体性开始，从生命个体和外在世界的对应关系入手。体认、感兴和顿悟都是对生存状态（旧的或新的半新的）亲历和观察得来的发现，发现是意志力，意志力衍生情绪，情感，理念，它们都具有可以撬动地球的那份力气，它们是诗人手中的杠杆。开阔不是茫然而是拥抱一切的清醒，悠远不是虚无而是执着。你惊奇了吗？一首小诗怎么有这样大的容量，一句诗怎么能牵动你的思绪到无垠。其实你会很快明白还是让你对诗人自身的认识去回答吧，活生生的一个，这诗人，就在你身边，写诗，给你诗，你在读着。
还要记得，活生生的诗人是多棱面的。你以为彭国梁只是明净又精粹，开阔又悠远？开阔又悠远只是他的某一棱面，你注意到没有：诗人的话语有主旋律又是多声部的，全息的，诗人的心象是有无穷景深容纳无限视点的丰富景观的。你看，当我们再读他的诗，又知道他的文学个性里还有深沉、凝重等等：不过是草而已即使有名字也没人去记屡遭践踏屡遭遗弃有一天雪又铺天盖地而来它实在无法忍受了它从厚厚的雪被中钻出伸手托住备受压抑的呐喊它看见了阴影阴影在雪中摇晃谁也没有想到几株无名草居然让这白色世界如此不安——《性格的由来》即使绝望也不是棺材上嵌着的两个玻璃洞那是幽深的古井长年汹涌呐喊的回声那是黑色的枪口时刻都在喷射生命的激情艺术的荒漠上新开的隧道进去就会看到一座巨大的城出来 就会发现有一片燃烧后的废墟冒着火星有一天他在麦田里永远地睡去了枪响之前他不慌不忙地眨了眨眼睛——《梵高头像局部：眼睛》这就是美，这美，不是捏出来的，是从我们不知道的某个麻痹过忽然神经质地敏感的某个部位抑制不住一滴一滴淌出来，沁出来的，可怕地新鲜的美，痛苦的美。强忍住不吐出呻吟而终于不能不吐出的，短促到不能再短促的一声“哎哟”！美得叫你不忍听又忍不住想听。这深沉同样不是捏出来的，不能不美不能不深沉，在彭国梁，梵高的胡子是把“颜料管”，他“拼命把色彩/挤上画布”，梵高的耳朵，因为“那个毒日下唯一给他阴凉的女人”“最喜欢”，“不如割下来/作为礼物”，结果呢，“他把耳朵割下来”，“小鸽子（那女人）却晕了过去”。《高尔基像》里，高尔基“蹲在岩石上”，“像一挺机关枪/即将射出两颗烧红的子弹”，然而，“不知何时胡子焦了/四周的废墟沾满苍凉”。《磨镰刀》里，有火，“液体地”从磨镰刀妇人的眼里，“滴落到磨刀石上”，在妇人“粗糙变形的双手”下，在“歉收”和“昏暗的墙角让它窒息”里，变为“缺牙钝嘴”。《哀悼基督》里，钉死十字架的基督“十个脚趾就是省略号/省略了/永远也刻不完的/冤屈”，诗人注意的不是基督的“复活升天”“灵魂不死”，而是“那么十字架呢/十字架/至今未腐”。《创造亚当�