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但是唱曲子填词，毕竟与作诗有同有异。专业内行，讲究曲子的，自有
其“当行本色”，是笑话那种“传统诗家”的。女词人李易安就笑话以诗充
词的“外行”词人。“着腔子（曲调）唱好诗”是可笑的事。可知赏词之事
又加复杂了许多。
宋朝的一则文坛佳话，说是晏殊得了“无可奈何花落去”一句，怎么也
想不出好对白来，后来朋友给对上了，道是“何不曰似曾相识燕归来”？晏
公大为击赏，十分得意，除了作成的《浣溪沙》名篇之外，还为这一联又作
成了七律。于是评者遂谓此十四字入词绝妙，入诗便不相宜云。这种意见，
顾随先生与人说词即不以为然。我也觉得，入诗未尝不可，未必不佳。但是
前人的感觉何以发生？其中也定有缘故。至少，我们可以由此体会读者对诗
词的“体性”有不同的认识，对它们的鉴赏要求有不同的标准。大概说来，
诗在词面前总显得有些“道貌岸然”、“正襟危坐”，典重沉郁有余，风流
情致不逮；诗是“老古板儿”气质多，而词则有异，即使是抒写沉忧深恨的，
读来也觉轻快得多，比较活泼，比较逋峭跌宕，没有沉闷的压力感。“诗教”
气味更是不见了。敦礼教、厚风俗，明鉴戒，这些意思，不必在唱曲时念念
不忘，可以“自由”地言志抒情了。词把诗人的思路大大地解放了一步，传
达表现的本领和才华又获得了更多更新的发挥余地。
曲之于词，仿佛再加一次“放松”以至“放纵”。它允许在音律的抑扬
顿挫的“空隙”中楔进衬字，使笔致加倍活泼流动，因而表现能力也显得更
为增强了。曲又打破一味雅词的观念，“胆敢”大量运用俗语成语，杂入于
词藻典故之间，不但能使之相与协调，而且造成了异样新颖精彩的艺术境界。
它比词，更多了一层情趣，特别是这个“趣”字的神理，在曲里发挥得达到
了高度。平仄韵的通押法则的恢弘，使它更加轻松愉快，流丽条畅。这真是
一个雅俗共赏、能博得广众喜爱而又不流于“风斯下矣”的新型文体与文格。
精严无比的词曲音律，对于那些倚声制曲家来说，一点儿也没曾形成“枷
锁”、“桎梏”，相反，这种音律的规定使他们对语文的运用更加困难见巧，
自律生新。他们对文字的形、音、义以及它们的千变万化的艺术联系与连锁
作用，都“吃”得透极了，运用达到了出神入化的地步。“嘻笑怒骂，皆成
文章”，也只有曲子才真能当得起这句话。
这就需要鉴赏者从更丰富的角度和层次来着眼和用心。自然，词曲的真
佳处，当其成功而感人，仍然是万变不离一个“诗”（广义）的体性和风神
韵致，鉴赏其多的方面，总不能忘记了这个根本课题。东坡说柳词高处不减
唐人，正是此意。
＇六＇
赋的质性，与诗词曲原不同科。赋是铺叙①，诗是涵咏，甚异其趣。汉赋，
讲求浩翰壮丽，罗列名物以为能，包举万象以为备，以致招来“类书”的讥
评。但到曹丕，已经提出“诗赋欲丽”，似乎他认为二者也有共通之点了。
稍后陆士衡方才指明两者之大别是：“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。”成
为千古名言。赋到六朝，并未衰退，实有进展。只要看看曹丕论文，品次七
子，以为王粲、徐干可相俦匹，皆善辞赋，所举王作《初征》、《登楼》、
《槐赋》、《征思》，徐作《玄猿》、《漏卮》、《圆扇》、《桔赋》，人
各四例，皆赋也。这事态可思。再如《世说》中诸例亦耐人寻味，一是人间
顾长康作《筝赋》，自视较嵇叔夜《琴赋》如何？顾以为胜嵇。二是瘐仲初，
作《扬都赋》成，庾亮溢美，说是足与两京三都相埒，以致“洛阳纸贵”，
谢太傅予以批贬，说怎能那么捧他，那实际是叠床架屋，事事摹仿，又跟不
上前人耳。三是庾子嵩作《意赋》之问答十则，也大可注意。
至此，已经可以看到，那时期以赋观才，定人身价，仍是主要风尚。再
则赋以“咏物”为题，遍及动植器皿，又进而将“物”的范围拓展到抽象的
感情、精神活动方面，《意赋》既尔，江郎的《别赋》、《恨赋》更无烦解
说了。连陶渊明也作《闲情赋》，成为“谈柄”。其源头还是在建安那个“不
足珍”的时期，应瑒有《正情赋》，实开其端。曹子建的《洛神赋》，尤为
划时代、开纪元的名作，从此，赋才一步一步摆脱开“类书”、“罗列”的
模式而与抒情诗分源而汇流。这是一个极伟大的创造，极巨大的变革。六朝
小赋，其文词意境之美，达到了后世夐乎不可企及的高度。我喜欢举谢庄的
《月赋》为例，清人许梿收入《六朝文絜》时，评语甚精。此赋很小，名为
赋月，但主旨是“怨遥伤远，一篇关目”。许先生说：“数语无一字说月，
却无一字非月。清空澈骨，穆然可怀。”“笔能赴情，文自情生，于文正不
必苦炼，而冲淡之味，耐人咀嚼。”“以二歌总结全局，与怨遥伤远相应。
深情婉致，有味外味。”请看，这是“赋”吗？这是十足道地合乎二十四诗
品的抒情诗啊！
许梿说“于文不必苦炼”，这话在他来说，未为不可，因为他造诣高深；
对今人来说，却要分别而论。试看赋中诸句：
“陈王初丧应、刘，端忧多暇；绿苔生阁，芳尘凝榭；。。”他一开头
便使用十八个字，两句话写尽了曹子建失掉了两位知音文侣的盛伤寂寞的心
境。苔之绿，尘之芳，下字且不须多论，只看他一个“生阁”，一个“凝榭”，
难道没有炼字的工夫，会写得出？至于菊而“散芳”，雁而“流哀”，这种
高级艺术化了的语言，我们读时，更要问自己一声：“若是叫我写，作为考
卷，我写得出吗？”——
“若夫气霁地表，云敛天末；洞庭始波，木叶微脱；菊散芳于山椒，雁
流哀而江濑。。。”
① 赋的另一义是徒诵而不歌，即没有音乐伴奏的诵诗方式。“歌”“赋”相为对待而言。但于本文关系不
切，故不必详及。
“列宿掩缛，长河韬映；柔祇雪凝，圆灵水镜；连观（去）霜缟，周除
（庭除）冰净。。”
“若乃凉夜自凄，风篁成韵；亲懿莫从，羁孤递进；聆皋禽之夕闻，听
朔管之秋引；。。”
你读读那声韵之醉人，那词句之美妙，这是何等高级的艺术创造！于此
而钝觉，于此而漠然，于此而更生“超越前人”的高论，以为这并无价值，
不是就很难讨论鉴赏的事情了吗？
因谢庄写出“绿苔生阁，芳尘凝榭”，又使我联想到秦观的“碧水惊秋，
黄云凝暮”的这种字法与句法。惊秋的惊，凝暮的凝，都怎么讲？怎样译成
“忠实”的“白话”？你去解一解，试一试。这对鉴赏异常之重要。汉字的
“词性”，是很难用西方语文“语法”概念来生搬硬套的。汉语文还有一个
独特的“组联法”，每个字都具有神奇的魔术力量，不需任何“介词”、“联
词”，送与他字“挂钩”和“结合”。这两点常被忽视，置而不论，使鉴赏
者失却很多灵智的契合。
唐代第一首（最早期的）五律名篇：“云露出海曙，梅柳渡江春。”“动
词”在第三字。王维的“日落江湖白，潮来天地青”，你可以认为“动词”
在第二字上。可是“大漠孤烟直，长河落日圆”，哪个字是“动”词？“渭
北春天树，江东日暮云”；“乱山残雪夜，孤烛异乡人”，哪个是“动”字？
曲家马致远的《天净沙》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦
马，。。”句法也正在唐人的伯仲之间。这还不足为奇，最奇的是“鸡声茅
店月，人迹板桥霜”这种句法与“语法”，索性连一个“形容词”也无有了，
遑论动词？那么，我国诗人如何运用我国语文的独特神奇的本领，岂能不构
成鉴赏学中的一项主要项目呢？
评家常说诗人语妙，当然，最根本的还是灵台智府，体会之妙。譬如说
一个美好动人的曲调歌音，词人说它“向来惊动画梁尘”，诗人说它“头白
周郎吹笛罢，湖云不敢贴船飞”。你自然可以认为这是“修辞格”，是“比
喻法”，毫不足奇；可是你也要想：譬喻不从体会而来，又来自哪里？要写
一个声音，竟能体会它的艺术力量能把画梁上的栖尘惊动和飞扬，竟使湖上
的轻云高翔而不敢贴近奏乐擫笛的游船画肪，�