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日新日日新又日新”。后一句引自《论语》，天天进步的意思。
以景物描写为主抒情言志的诗，在赖和新诗中为数不多，但这部分诗的艺术水准相当高。《草儿》写春天来了，被牛羊践踏过的草儿顽强地发芽，含着无限的生机，“依依地蓬蓬地——／觉悟似的发出芽来！”《黄昏的海滨》写海上日落的壮观，海边入夜后的景色。《秋晓的公园》写秋天公园里安宁静谧且风光美妙。《晚了》最为别致，作者哪儿都没去，就在家中，小睡刚醒，并没走到自然中去，却照样感受到了自然令人心醉的律动：
恍惚地惊开睡眼
犹似枕上闻鸡
红灼灼铁丸似的太阳
已急促促就要沉西
遂催动了竹围外水螺汽笛。
晚雾迷蒙
填塞了空间一切
群动暂得安歇
各争向快乐的睡乡
寻觅那理想中的梦境
藉他来将息片晌
这也是几首诗中诗境最为平和、纯粹的一首。《草儿》有对“践踏”的藐视，发芽的决心，新生的祝福。《黄昏的海滨》有“忽地鳌鸣海风起／冲破了沉沉睡味”的描写，有对“海神”“何苦把崩湃涛——／声送到静默人间去”的责备。《秋晓的公园》尽管是在秋景美不胜收令人陶醉的公园里，也还不能放开“在我这多敢的哀衷，／犹有不堪抚摩的伤痛”，只不过“倒因明净清丽的秋光，／牵惹着无限的憧憬爱恋，／得到了暂时的欢乐安慰”。只有小诗《晚了》，不含伤痛，不带愁思，也不见悲喜，只捕捉到小憩乍醒刹那间的感受。
除了上述三大类型的诗歌外，赖和的新诗也涉及到别的内容。比如《祝南社十五周年》、《祝晓钟的发刊》，顾名思义，属贺诗。赖和用新诗体裁写成的此类诗歌，都特别具有宣传性和战斗性。《相思》、《相思调》是为宣传恋爱自由而作，纯用方言，另外，还有几首讽喻诗，矛头直指殖民统治者及其走狗。
第二节 多元特征的艺术追求
赖和的新诗虽然诞生在台湾新文学的开拓期，但已有很高的艺术成就，与丰富的思想内容相得益彰，形式与内容之间，达成了完美的结合。这是赖和新诗的特色，也是他整个文学创作的特色。在那样恶劣的环境中、条件下，能取得这样的成绩，当然不能抹杀他的天赋，但后天的勤学苦练乃是成功的根本。这种勤学苦练源于他的内在动力：一是出于对祖国文化、文学的热爱，二是出于对文学诉诸人的灵魂的期盼。赖和新诗在充分吸收中国传统诗歌艺术营养的基础上，又学习大陆五四新诗的优长，并融进新的时代要素和台湾特色，形成了自己独特的风格。
一、沉郁悲怆与激越豪放的诗歌风格
赖和非常推崇我国诗歌史上的现实主义传统。他曾疾呼：“现代的台湾杜甫、放翁！请勿吝惜，把石壕吏那样的作品，来解解小子们文学上的饥渴……”赖和《谨复某老先生》，《赖和全集》第3卷第95页，（台北）前卫出版社2000年6月出版。他的新诗正是继承杜甫、白居易、陆游们的诗歌精神，把“惟歌生民病”放在创作的首位。《觉悟下的牺牲》、《流离曲》、《南国哀歌》都是记录殖民地人民苦难与斗争的史诗，诗人藉着娓娓的诉说，追索每一事件的起因，也颂扬了人民勇敢赴义的精神。《种田人》、《可怜的乞妇》、《新乐府》、《农民谣》、《月光》、《农民叹》、《冬到新谷收》、《溪水涨》等篇，从各种角度抒写台湾人民痛苦无告的生活。
这样的内容必然要有相应的形式去表现，这就决定了赖和新诗的风格是忧愤沉郁。他写出了那个时代的灾难，写出了人民的愤怒，诗境深广厚重，因此显得特别深沉。他还写出了殖民地不屈的意志，礼赞觉醒与反抗，态度坚定而激烈，因此，他的新诗风格也有激越的一面。格调既沉郁，又高亢、刚健。
《觉悟下的牺牲》用沉痛的笔调，描述自己的同胞在日寇铁蹄下挣扎的非人生活，令人一掬同情之泪。但诗的主题是歌颂被蹂躏的弱者的觉醒，诗人为他们的不畏牺牲、奋起抵抗而热血沸腾，不由得反复吟诵：“我的弱者的斗士们，这是多么难能，这是多么可贵！”语气激昂，情绪振奋。
《流离曲》本身就是以悲惨的史实为背景：以无奈的笔触写“天灾”，给人以恐怖感，怜悯农民生之不易，佩服他们百折不挠的生命意志；又以愤懑的笔触写“人祸”，天灾虽可怕，尤压不垮坚强而勤劳的农民，他们能够在一无所有中擦干血泪，凭着一双手重建家园，而由殖民主义者制造的人祸，却能把农民逼进万劫不复的绝境。但是，赖和并没有让他的主人公绝望，而是写他于痛苦中觉醒，于绝境中爆发，呐喊出聚集工农大众、奔赴理想之乡的心声。沉郁的笔调又换上昂扬旋律，在一片黑暗的底色中显现出光明的远景。
《南国哀歌》是弱者反抗的颂歌，全诗凝聚着台湾人民对日本殖民主义者的深仇大恨，表现出宁为玉碎，不为瓦全的浩然正气。写到山胞们屈辱的、“比狗还输”的生活，诗人的口气沉痛压抑，催人泪下；而写到他们的慷慨赴死，诗人又忍不住心潮澎湃，豪情勃发，笔底乍现明朗，催人奋进。
《低气压的山顶》以象征的手法控诉日本殖民主义者统治下的台湾社会，语调凄怆而悲壮，既凸现了台湾人被殖民统治禁锢得喘不过气来的悲哀，又表达了诗人对罪恶现实的深恶痛绝和与之势不两立的决绝。然而，当诗人写到自己挺立在狂飙回旋之中，大声呼唤着民众反抗力量的暴风雨，诗中又激荡着高亢、雄浑的气势。
综上所述，赖和的新诗根植于血迹斑斑的现实土壤，又响亮地应和了时代的需求，代表了台湾新诗的方向。这就决定了，沉郁悲怆与激越豪放是他诗歌风格的两面，并且相当和谐地统一起来，取得完美的效果。
二、多样化的讽刺艺术
上文说过，赖和长于讽刺艺术，这在他的小说、散文中都有相当的表现。新诗也不稍逊。这是他为人机智、生性幽默的性情所致，也是社会环境的逼迫——严厉的新闻检查制度、严密覆盖城乡的警察网，都使台湾人轻易张不得口，不得不用曲笔——所造成，更是源于诗人对殖民主义者的刻骨仇恨和极端蔑视，有时候，讽刺比怒骂更有力量，更能揭穿敌人的本质。
讽刺是赖和新诗的重要艺术特色之一，但讽刺并不是一种单一的方法，其形式是多种多样的，赖和新诗的讽刺艺术正是如此。
其一，以寓言诗的形式，剥开敌人的画皮。《饲狗颔下的铜牌》写的是一块家犬脖子上挂着的铜牌与一块“赤铜青绶的丸章”的争论。铜牌得意地矜夸自己的能力伟大，狗命之所以能够保住，以免受人虐杀，都是因为有了自己这块铜牌的保护（说明它不是一条丧家之犬）。丸章对此言之以鼻：
下贱的东西勿狂妄
珍珰珍珰珍珰
那么样——自夸自大
可不识人世间珍珰
有了多少人们珍珰
因为我珍珰珍珰珍珰
得到多大的荣誉光彩
那拖牛做马的人们
始终不能得到我珍珰
眼角一睐珍珰珍珰珍珰
看得到听得着珍珰
被虐杀的无辜珍珰
刑讯场的死尸珍珰
草原上的残骸珍珰
虽说是死得应该
珍珰珍珰珍珰
亦为着他的衣襟上
没有我许他佩戴珍珰
…………
1923年4月，日本皇太子裕仁来台湾“巡幸”，给十一名为虎作伥的“御用绅士”颁发了勋章，受勋者们受宠若惊、感激涕零，奉为天大的荣耀。赖和这里用了拟人的手法，让勋章为殖民者及其走狗代言，自我暴露反动本质。勋章既恬不知耻又睥睨一切的自白，暗含着辛辣的讽刺。这首诗写作时间比较早，大概写于1923年11月，是赖和初学白话诗时的习作，艺术上还不成熟，但已有相当的力量。
《洗心馆里驯养的鸢》写原本应该“戾天飞去／仗着健翮劲翅／出没网弋不到的高空”的老鹰，却不知“何事傍人家檐宇？/与鸡鹜/争那腐臭羊肠”。这老鹰不知道自己处境的可悲，还振振有词地说那自由翱翔在天地间的同类，
岂知彼亦是弱肉强食
上违了天理，下背着人道
我欲彼洗心改过
但生来性自乖张
恐万万不能做到——虽然
彼飞而食肉，所得�