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而爬山路是非常费鞋子的一件事情，再加上古人脚上穿的多是草鞋、布鞋，很不耐磨。
而且讹传之后，就变得有点怪怪，把原本一个比喻做事要舍得下成本的励志故事变成了一个心狠手辣，不择手段的邪恶故事。
所以王耀在写词的时候，全是写很多歌方言版本，第一是可以加强传播力度，方言版本会让地方人产生亲近感，第二点就是他要潜移默化的用文化传播的形式，来保护方言。
因为保护方言，就是保护传承，其中最紧密的就是地方戏的保护，要是方言断了，那么地方戏也就断了，有些唱词还真的就是方言唱出来韵味十足，因为本身华夏的音乐体系就是构建在方言规律上的。
因为现在推广的普通话是东北官话和后来的京城官话揉融合而成，本身其实是一种催生品，所以在韵律方面舍弃了很多东西，讲究一个‘平’。
而音乐这个东西，有韵有律，平夨高低才好听。
现在人习惯了普通话的平，所以听到方言都会感到有些不适应，感觉怪怪的，所以排斥甚至鄙夷，有些没文化的人还称方言为‘土话’。
但是普通话也是‘土话’的一种，不能因为说的人多了，就认为这就是最正确的说话方式，如果未来有一天西方文化影响力越来越多，所有人都说英语的时候，那么这些人会不会说普通话是‘土话’？是没文化的表现？
世界上任何一种文字，语言还有艺术文化都是平等的，或许又雅俗之分，但是绝对没有高低之别。
但是作为一个华夏人，你说普通话是必须，因为你有沟通的需求，但是掌握家乡的方言，是本分。
因为做人的底线，就是不能忘本。
包括学习英语或者其他外语，都是因为沟通的需求，有需求自然就有对应的付出，这个世界是很公平的，从来就没有不劳而获。
汉文化能够延续到今天，都是由诸多的地方文化组成的，相互影响，相互融合，如果这些地方文化都渐渐消失了，那么所谓的汉文化，也只是博物馆中的藏品，等你的子孙后代真正想要去了解的时候，你连用方言诉说家乡的好都做不到。
因为那个时候，你已经没有了家乡。
比较有名的诗句，也是很多文艺青年习惯挂在嘴边的‘此心安处是吾乡’这句话并不是说人可以不要家乡，随遇而安。
这首苏轼的《定风波》写的极好，字里行间带着让人向往的豁达心态和自由的哲学理念。
但是，读诗解读不是只从字面上理解那么简单，很容易成为一种错误的引用。
这首诗的创作背景，是著名的‘乌台诗案’的后遗症，苏轼因为‘乌台诗案’险些惹来杀身之祸，在众多好友的力保之下被贬千里，同时还有一众好友受到牵连，其中就有另外一位大诗人王巩。
王巩被贬蛮荒的岭南地区，多年后北归后再见苏轼，苏轼感慨万千，当年跟王巩一同出行的歌姬也回来了，宴席见苏轼问歌姬，岭南的风光如何，歌姬含情脉脉的看着王巩说出了这句。
‘此心安处是吾乡’
这句话当然不是歌姬的原话，不过歌姬表达的意思应该是这样，跟着心爱的人在哪都是家。
这句话的出处是唐代诗人白居易的《初出城留别》
‘我生本无乡，心安是归处’
苏轼致敬了一下，写出了这首《定风波》，但是这里面表达的并不完全是对歌姬心态的称赞，更是对当时朝廷和帝王的心灰意冷，可以说苏轼当时的立场背景相当于丧家之犬，根本没有故乡可言，像是无根浮萍。
而白居易写这首诗的时候，也正逢相同的境遇，也是被贬时期才写下这种略显凄凉的《初出城留别》。
‘朝从紫禁归，暮出青门去。
勿言城东陌，便是江南路。
扬鞭簇车马，挥手辞亲故。
我生本无乡，心安是归处。’
苏轼的《定风波》也是相似的语境
‘常羡人世琢玉郎，天教分付点酥娘。
作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清冷。
万里回来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。
试问岭南应欠好？
却道，此心安处是吾乡。’
这两首诗细细品味，结合两位诗人相似被贬被驱逐，失望加上无奈的处境，就能感觉出来所谓的‘心安是归处’到底指的是什么。
如果一个人有家或者家乡，那么他一定不会有这么强烈的不安感。
只有失去家乡的人，才会如此的彷徨。
读诗，除了感受文字诗词的精妙之外，想要理解更是要去了解创作背景和诗人的风格，这样才能感受出诗词中真正的力量和含义。
为了子孙后人能够找到家，王耀也觉得方言创作是很必要的，就算会加大了演出成本，也义不容辞，因为他现在有能力。
方言创作，每一地方的演员都要换，要再磨合，再培养，不可能想流行歌手们那样，一首歌全国巡演。
培养和磨合的过程，才是最大的开销，正常如果商人的话，会直接采用普通话一个方案，一套班底用到底。
不过王耀不是商人，他是想做正经事的。
第三百八十六章 我就是个戏曲受益者（）
第三百八十六章我就是个戏曲受益者
传承文化不容易，除了大量的训练和文化积累之外，更重要是耐性和将传承当做一生事业来坚持的毅力和勇气。
发展传统文化更是困难，相当自行车在跟一群四轮驱动的汽车赛跑，夹缝中生存，稍有不慎就会万劫不复。
好在王耀这一路有贵人相助，起点就高于大多数人，再加上他脑子活络，和系统的辅助，现在在传统文化传承上已经有了自己的节奏和套路。
当然，资金还是前提，电影带来的效益是一笔普通人无法想象的巨款，但是面对发展传统文化，甚至只是发展戏曲这个深坑市场中，还是杯水车薪的。
所以他想借着自己的资源发展点副业，因为要录音和试音，王耀把创作的地方定在了索尼唱片，跟蒲敏租了一间录音室，每天除了跟徐卿美还有洛锦他们试音合奏之外，经常还能听到公司一些女员工打着请他喝咖啡的旗号听到一些音乐圈的八卦咨询什么的。
其实在王耀的感觉，龙国现在的文娱产业根本还称不上完整的市场，或者文娱圈子，除了早期摇滚那一批之外，其他的流行音乐都显得很不正规。
第一是因为，龙国没有文化产权法，尤其是音乐和电影，盗版无数，早期比较火的歌曲《同做的你》这首歌红遍大江南北，据统计，总销售超过了一千万张，但是其中盗版销量占有很大一部分。
没有相关的法律维权，那么对于文化创造者是致命打击的，创造者没有环境土壤，那么就无法发展成规模和工业化的产业，也不会形成一个国家的文娱圈子。
第二就是相关部分对于文娱产业抓的很严，因为政策关系，很多都需要审核，不算太宽松的创作条件也是扼杀创作者。
现在所谓的华语乐坛，直接照搬七十年代香江的圈钱套路，放在大陆，盯着做音乐颁奖礼，想要抢占先机树立行业‘公信力’，因为有了公信力，那么就有了话语权和舆论权。
大量榜单和奖项充斥，造成了行业一时虚幻的繁荣假象，但是并没有意识到真正重要的文化创造者，还有市场的维护和培养，八十年代大量经济公司倒闭，让音乐行业受到了虚胖之后的报应，进入了疲软期，一直到九十年代后期开放两岸，大量香江宝岛的歌手创作人到内地，才稍稍挽回局面。
但是即便是到现在，龙国的音乐市场已经是一盘散沙，第一个盗版问题，第二就是权威性问题，之前百花齐放的榜单造成了大量‘买榜炒作’现象，伤痛了一些音乐消费者。
在那个时代，有能力消费买正版的人还是不算多数，大多数还是购买盗版，有些听信报纸上的榜单，买了磁带发现不好听之后，就再也不会买正版了。
唯一还算权威的榜单，龙国歌曲排行榜，还都是被霸榜的现象，对小众音乐还有独立音乐没有任何包容性，扼杀了大量有才华的创作人。
跟西方成熟的文娱工业体系不一样，第一西方有版权保护，第二就是经纪公司都是培养人才，第三就是良性竞争，这样能维护好消费者的权益，最后也是最重要的一点，就是重视创作者的培养。
龙国