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《鲁迅其书》第三部分文化文献审美—《朝花夕拾》价值论（4）
第三，是《朝花夕拾》的审美价值。关于这方面的价值，除了人们已经注意到的创造性的艺术手法以外，我们认为有四点需要引起我们的重视。其一，是鲁迅的文体自觉精神。“鲁迅非常欣赏别人把他称为‘文体家（Stylist）’”。杨义：《“五四”文学革命者群体的文化气质》，载《在东西古今的碰撞中——对“五四”新文学的文化反思》，中国城市经济社会出版社，1989。事实上，鲁迅在杂文创作，小说创作（包括历史小说），散文诗创作实践中，都表现出了强烈的文体创新意识。茅盾曾经对鲁迅的《呐喊》在文体创造上做过高度的评价。鲁迅作为散文的“文体家”，在《朝花夕拾》的创作中，显示出强烈的鲁迅个性。十篇文章有十种形式，自成格局，多彩多姿。即使是正文前后的《小引》和《后记》，也表现出不同形式来。《小引》类似一篇“散文诗”，多处运用了象征、暗示手法，言在此而意在彼。《后记》则涂上了“说明文”的色彩，一丝不苟，不厌其详。有人认为《二十四孝图》这篇文章的开头和中间对于“反对白话”、“妨害白话”、“谋害”白话者的诅咒式的抒情文字，“锋芒太露”，“没有取得预期的艺术效果”，“是不宜无保留地加以称颂的”。潘旭澜：《〈朝花夕拾〉的艺术》；载《纪念鲁迅诞生一百周年论文集》；复旦大学出版社；1981。这位论者的依据是鲁迅在《两地书·三二》中关于诗歌创作的主张。然而，《二十四孝图》一文毕竟不是诗。当然，有些散文，是需要追求“诗意”的。但是，有些散文也不必拘泥于“诗意”，相反，可以带上强烈的政论色彩。否则，无论什么情况，都去追求“诗意”，那散文创作的路径岂不十分狭窄了吗？又何尝有“文体家”可言？我们认为，《二十四孝图》一文是作者鲁迅根据内容的需要，对散文形式的一种探索和创新，更是鲁迅战士品格的体现，其独特形式是不应该否定的。其二，是书名选择的艺术。众所周知，《朝花夕拾》里的文章，最初在《莽原》上陆续发表时，原总题曰《旧事重提》，到编订成书时才改成现在的名称。改变书名的做法，在鲁迅的创作史上恐怕是独一无二的了。就是在中国现代文学史上也属罕见，这一改动，首先给人的直感是“诗意”。同时，这样的书名恰到好处地涵盖了作品“朝”与“夕”的全部内容。更重要的如作者所说，“带露折花，色香自然要好得多，但是我不能够。……”这里，借书名的改动，以诗的语言，曲折地表达了鲁迅对当时国民党白色恐怖政策的抗议以及“吟罢低眉无写处”《南腔北调集·为了忘却的记念》。的悲愤心情。其三，是它的插图。《朝花夕拾》共收有十四幅精妙的插图。这插图全由作者自己选择，自己临摹，自己创作。这种情形，不仅在鲁迅全部作品中是独一无二的，而且在中国现代文学史上也恐怕是不多见的。《朝花夕拾》是保留有鲁迅本人的美术创作和美术临摹作品的惟一的书籍，是珍贵的艺术文献。从《朝花夕拾》中，我们知道，鲁迅从童年时代起，就十分喜爱书籍插图，曾经用荆川纸描摹了“一大本”插图。这种重视书籍插图的情趣，一直延续到他的晚年。鲁迅认为，书籍插图“可以增加读者的兴味”。《译文序跋集·〈思想·山水·人物〉题记》。特别是有些事物，“倘使没有图画，是很难想象清楚的”，书籍插图，可以与文字“相辅”，收到让读者“更明白”的艺术效果。《且介亭杂文二集·〈死魂灵百图〉小引》。试看《无常》篇，如果没有插图，那“鬼而人，理而情，可怖而可爱的无常”究竟是个什么样的形象，非鲁迅家乡的读者，是“很难想象清楚的”。只可惜当今的编辑、出版家们，很少具有鲁迅的这种思想，因此也很少见有插图的文学书籍（儿童读物除外）。30年代，鲁迅亲自倡导并精心培育了中国的木刻艺术，为中国的美术事业做出了不朽的贡献。我们想，这一伟业盖发端于鲁迅的童年吧。其四，是它的丰富知识性。《朝花夕拾》十篇文章，加上《小引》和《后记》，所涵盖的知识面是非常广阔的。我们初步统计，文章涉及到孔丘、司马迁、陶渊明、白居易、康有为、梁启超等一百多位中国的文化名人和著作，以及苏格拉底、达尔文、冈元凤、爱伦·坡、托尔斯泰等二十多位外国的文化名人和著作。还包括有《申报》、《晨报》、《新青年》、《泰晤士报》、《朝日新闻》等二十来种中外报刊。真称得上纵观古今，撷华夏之精英；横览西东，取欧美之新说。这里值得特别一提的是，由于“朝”“夕”的打通，《二十四孝图》一文还涉及了“五四”后一个时期，新文化的先驱者们对“人口问题”、“节制生育”问题的敏感，纷纷著书立说。尽管他们的主张曾经长时期被斥之为所谓唯心主义的资产阶级的“谬论”，但是历史是无情的，进入70年代后期，终于拂去往日蒙在它身上的灰尘，显示出真理的光辉。
综上所述，我们认为，《朝花夕拾》无论从哪个角度看，它在鲁迅的全部文化遗产中，都是一部独具特色，涵蕴丰富，无可取代的重要著作。决不能把它放到“配角”的“次要地位”。然欤？否欤？质诸读者。
（原载《鲁迅研究月刊》1998年第8期）
《鲁迅其书》第三部分雍容幽默简单味—《朝花夕拾》风格论（1）
近几年来，对鲁迅《朝花夕拾》的研究有了新的进展，标志之一就是不再满足于对书中各篇作细致分析，而注意将全书作为一个完整的艺术构思来考察。（如王瑶先生的《论鲁迅的〈朝花夕拾〉》是近年来最有代表性的成果。）笔者从这些研究成果中获益匪浅。这里，我试图对《朝花夕拾》的艺术风格及其对现代散文艺术发展的贡献作一总体考察。
《朝花夕拾》是以作者生活经历为题材的，却不同于一般只介绍生平、叙录其详的传记，它对作者所经历的真实生活典型的提炼和醇化，是有高度艺术成就的别具一格的回忆散文。作品刚在《莽原》上发表，其特异的艺术风格就引起读者的无限惊异。李霁野：《漫谈〈朝花夕拾〉》，载《人民文学》1959年第10期。
那么，《朝花夕拾》艺术上主要的特征是什么呢？许多论者都注意到它的杂文色彩。如其中《狗·猫·鼠》、《二十四孝图》等篇章中，确实使用了很多杂文方法。但也有一些篇章，如《从百草园到三味书屋》、《藤野先生》、《范爱农》等，没有什么杂文味。杂文色彩只能说是其中一部分篇章的特征，还不足以构成整个《朝花夕拾》的基本特征。此外，有的论著注意到此书将叙事、抒情和议论结合，这的确是多数篇章使用的一个明显的手法，但恐怕也不能说明《朝花夕拾》的创作个性，因为在“五四”时期的许多散文作品中，这种叙事抒情和议论结合的写法是屡见不鲜的。研究《朝花夕拾》的艺术特征，一定要从总体出发，把握它所给人最突出的特殊的艺术感受，寻求形成这种美感的基本艺术风格。我以为主要有如下三点：
一是雍容。
读《朝花夕拾》，首先一个感觉是作者很放得开，收得拢，本来是在叙说已往生活经历，思路却驱使一支笔纵横驰骋，如天马行空，时而沉湎回忆，时而感慨迸发，时而勾勒一幅景致，时而揣摩某种心理，时而考核故实，时而旁敲侧击，……真正做到了作者所主张的“任意而谈，无所顾忌”。然而细细琢磨，一篇仍有一篇的中心，各篇还都不脱离全书的基本线索。
这一点，在讨论较多、杂文色彩较浓的几篇中表现得尤为突出。拿《无常》这一篇来说，刚开头要叙写迎神赛会上出巡的神，却笔锋一转，议论开现实中那握有“随意杀人的权柄”的另一种“神”——使人联想到反动统治者；接着转过来写迎神会上人们对一般鬼神却敬而远之，惟独见到勾魂使者“活无常”“大家就都有些紧张，而且高兴起来了”。为什么呢？作者不急于说明，却一边追忆儿时对庙里的“无常”的恐惧心理，一边引经据典，谈到《玉历钞传》中的“无常”也如何使人“不爱看”。读到这里，我们很想知道为何有“无常”种种。这时，议论又奇峰突起，接连来了三段，从佛经中本没有“�