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前两天，金开诚○4先生讲到文艺的“通感”，文艺学的基本原理是一致的。一个伟大的艺术家，他的总体特征是在自己原有风貌上的递加，不管他是写篆书还是写隶书，还是行书，他要找到那个“格”。这个“格”就是格子有多大、我写多大的字。京剧为什么有流派呢？几个不同大师唱的戏文是一样的，甚至用的西皮、二黄调式也是一样的，然而却有“梅派”、“程派”、“荀派”的分别。他就是在规范性内作一些调整，这种调整不影响其整体风格的形成、延续。而让我们受众有一个一致的看法，这就是M…夏皮罗教授所说的“长期固定的形式或是持久不变的要素”。所以风格就是对自己的作品不断重复，让人们一看这个字就知道是褚遂良的。这是艺术家最重要的任务。也许我们会想，我今年春天写的字，秋天要变，到明年夏天又要变了。大家要仔细领会我的意思，这不是原封不动的意思，要从发展的观念看我们的重复。
我们看柳公权的代表性作品，一个是《玄秘塔》，一个是《神策军碑》，它们相隔两年，主要的风格特征基本上是不变的。再看黄庭坚的作品，《中国书法全集•；黄庭坚》选的第一件作品就是《王长者墓志》，写于公元1086年。这件作品收藏在日本东京都博物馆，是现存最早的一件黄庭坚作品，而《松风阁诗卷》写于公元1102年，这两件作品时间跨度十六年，一件是中年写的，一件近于晚年的作品，这两件作品的一致性，主要特征的重复，形成了黄庭坚行书的主要风貌。黄庭坚是一个擅长行书、楷书，亦擅长于草书的书法家，那么他创作的变化，风格样式的跳跃，始终在自己风格的选择上有他的一致性。我们现在的书法家，如果在十六年之间还能找到作品的一致性的书法家是相对比较少。能找到的话，一般是很有成就的书法家。黄庭坚的成就很高，他的审美、风格选择上很早进入一个比较成熟的阶段。所以，要对自己有积累式重复，确立自己风格，这一点非常重要。
我们现在书法家急着写各种样式的作品，这是风格的探索，并不是风格的追求，大家一定要注意这个很关键之处。这一点，当然也决定于你的秉赋，决定于后天的选择。但是，风格这个词的原义，就是创作的一致性、重复性。这种一致与重复当然因时间、地点，环境、心情变化不一样的。但是，这种不一样是在中心风格一致的多样性选择，而决不是今天挑一个花样，明天挑第二个花样，三年五年就跳到别的花样去了。这一点和我们取法广泛是不一样的。你想历史上的伟大书法家，成百上千吧。一千个书法家有一千种风格，你要在这种风格中间保持你风格的位置，那是非常艰难的。如果你不做好这种风格的一致性、明确性，你将失去风格。
我把风格的定义讲了以后，想把风格的内容再与大家作一分析。对风格的分析，是我把文艺学的基本原理运用到书法艺术上来，这种运用本身是一种探索，但是如果说我们书法艺术和其他艺术都奠定在文艺科学的基础上，他必将是更进一步符合逻辑关系的一种阐述。所以我在风格的内涵上提出第一个观念：
1。 书法作品必然反映出书法家对人文价值的选择
首先，内容的社会属性，将决定作品人文价值的多少与深浅。风格和人文价值的关系，我举了两件作品为例，一件是颜真卿的《祭侄文稿》，一件是张景岳先生临《祭姪文稿》。张景岳先生的作品临写得也很好，他们这两件作品都可以在书法史上存在，但他们的人文价值却是径渭分明的。《祭姪文稿》反映了唐代安史之乱后的政治历史背景中一个士大夫政治命运、情感选择，甚至生死选择的际遇。当我们看见《祭姪文稿》，可以想到安史之乱的时候，在河北土门，唐代官军抵抗安禄山的部队时所发生的社会生活背景的描述，这个就是历史人文的环境的表现。今天如果我们书法成为一个纯艺术，而这个纯艺术又脱离了它的人文环境，这就不叫艺术。书法本身是艺术，艺术就必然包含它的人文价值。不管这个艺术是从实用中产生，它的文字有什么用处，他如果是书法，它必然包含人文价值，这个人文价值是风格的主要组成部分。所以，同样两件作品的价值取向是径渭分明的。从用笔、结字、其他种种形式特征来说，张景岳这件作品有它的长处，赋予我们这个时代的特征。但是从风格价值来说，《祭姪文稿》具备人文内涵，张景岳先生临摹作品就不具备或者说很少的人文价值的内涵。
我为什么要强调这一点呢？书法它不是一般的视觉艺术，如果说书法作品不能反映作家、作品的时代生活背景，他的艺术感受和艺术观念，没有书法家对人文价值的取向和表现，那么，它将归入工艺美术的类别。所以一件作品内容的社会属性将决定作品的人文价值多少和深浅。社会属性是指你创作的作品一定要在什么时间、什么地点，一个什么样的人，在什么样的环境中间做的什么事，这个事的社会含义是什么？我们做历史研究也好，或者艺术研究也好，这是我们研究对象分析的主要内容，同样也是我们书法创作的主要内容。也许我们创作的时候，并没有反映出一定的社会与伦理思想，但是因为你的行为的过程，自然生活的选择，确定了你要加工的艺术素材的价值。作品会表达你在什么时间、就什么事情发表自己关于社会的看法。当然，这种表达必须是一项审美活动。《祭侄文稿》就是颜真卿对他的哥哥和侄儿在安史之乱中献出生命的歌颂，是他的家国之痛淋漓尽致的艺术书写，这与同时期的杜甫的《三吏》、《三别》○5等史诗具有同等的社会文化价值。这就是我们作品风格的一个很重要的结构方式。
大家看这个《祭姪文稿》为什么潦潦草草，而不是用小字恭楷呢？那必然与他情感有关系。当然与他的审美选择也有关系。而这件临摹作品，在风格的形式部分做了很好的选择。但由于它是临摹作品，他的人文价值可以说是一杯牛奶和一杯水的关系。水也很重要，但毕竟它不是牛奶。所以，大家在确定一件作品的风格价值的时候，一定要看，比如说我们在五百年，或一千年以后，拿出你的作品时候一定要想到这件作品在当时做什么用的，是什么样的人写的？后人首先要想到这是在什么样的历史条件下出现了这件作品。现在，我们在什么地方出土一件东西，也会首先想到这件作品当时做什么用，放在什么地方呢？包括我们其他艺术品也是这样。我们什么地方发现一件雕塑，首先想这个雕塑原来放在什么地方？它是放在神庙里面呢？还是放在雅典山崖上？就像我们看到碑刻作品经过数百、千年的风烟，首先想到的是它当时产生的环境。当然有些民间作品就比较普通了。比如造像，至于造像是什么人，可能含糊不清，忽略不计。北魏墓志都是皇族有身份的人写的，它叙述很清楚的。什么地方人，他的主要职务，他的贡献都详细记录。一般造像，就“佛弟子某某敬造佛像一尊”，它的社会属性人文价值的选择会融入宗教精神中。我举的经典作品，必须要具备他的社会属性。当然，每一个人他都是社会中间的一个存在，他的作品也必然反映他的人文选择，只是这个选择有多少、深浅之别。
我再选择另外两个书法家作品，大家来欣赏一下：一个是弘一法师的《代苦二字帖》，一个是黄道周的《赠倪献汝叔侄诗轴》。我把它作了一个归类：入世与出世的不同选择。
黄道周是一个明朝末年忠君报国的士大夫，他曾经跟崇祯皇帝辩论，论当时一个权臣杨嗣昌父母去世后要不要按制回乡守孝三年的事。这个当庭辩论让皇帝很下不了台，皇帝一怒把他廷杖五十，关到监狱里面。明代时期朝廷里边党争非常厉害，东林清流往往竞相标榜忠君直谏不畏死的名声。黄道周是一个彻底入世的人物，他有非常激烈的道德感情。他一生真正在朝廷做官大概就两、三年的时间，其余大量的时间或是被皇帝关着，或者被贬回老家。我去过他福建漳浦老家读书的地方，他大量时间还是在民间度过的，就像宋代朱熹一样大量时间在“江湖