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那就是突破的话，那不会有人买。所以好音乐不需要突破。” “哼哼哈咦”这样的歌词成了周杰伦音乐独一无二的商标，刚出道时有关他模仿陶喆等人的话题早已被人忘却，连庾澄庆这位台湾R&；B的“鼻祖”要发张新专辑，也免不了要被“是不是抄袭了周杰伦”的问题困扰一番。 上中央电视台春节联欢晚会，这是多少歌手梦寐以求的机会，而因为咬字不清而没能上成，歌迷为他惋惜。但周杰伦说：“我觉得这就是我的味道，而歌迷喜欢的也是我的这种味道。我并不想因为任何东西而改变，包括春节联欢晚会在内。” 谈到周杰伦，就不能不谈到“酷”。在新浪网举办的“我爱周杰伦”征文时，许多歌迷都喜欢周杰伦的酷，每个人对周杰伦的酷都有自己的理解，他的音乐、他的表情，都被赋予了“酷”的含义。 周杰伦怎么看自己的酷呢？“我觉得酷是不多话，沉稳，不要跟别人一样。我不太刻意在穿着上有什么不同，现在的人是这样，只要你跟别人不一样，他们就会去追随。”酷可以用来解释今天一切解释不清的事物，酷消解了前辈们思想中的沉重一面，所以你很难从周杰伦的音乐或方文山的歌词中寻找到沉重、深刻的内容，如果仔细听，会发现周杰伦的音乐很杂，方文山歌词的主题涉及得也很广泛，在很多地方，很像香港歌词作家林夕写晕了时候的状态。方文山的歌词有一个特点：前言不搭后语。这些看上去杂乱无章的内容，最终用酷统一到一起。 周杰伦的每一张唱片都能招来褒贬不一的评价，但是每张唱片都是在争议中获得成功的。而现在，周杰伦的价值已经升到4亿台币，而且这个升值只用了短短3年时间。 周杰伦在少年时曾梦想自己能成为一个罗大佑式的人物，当被问到他为什么希望做这样的人物时，他说：“现在谁的歌能流传超过三年？很少，但罗大佑可以。他是当时流行乐坛的头头，一个时代需要一个这样的人物。做歌手就是要成为历史，成为一个时代的代言人物，让大家在想到这个时代的时候就想起他。我的目标就是像罗大佑那样，成为一个时代的‘音乐教父’。”再问到他今天是否已经成为乐坛的“头头”时，周杰伦说：“我觉得还要过两年，我的音乐还没有达到巅峰状态。” 周杰伦的音乐确实涉猎很广泛，这也是他能很快超越陶喆或哈狗帮这样的时髦音乐脱颖而出的原因，陶喆的音乐是很典型的R&；B，哈狗帮是典型的Hip…Hop，而周杰伦的音乐中不仅有这两种音乐，还有其他风格。他的每张专辑都不一样，风格也有所不同，他的音乐在跟着他一起成长。 周杰伦对自己的音乐非常自信：“我的音乐会慢慢加入很多东西，会比较摇滚，但是这不证明我喜欢摇滚。在一首歌里能融进很多元素，并不是每个人都能做到，我觉得我已经走在前面了，现在的音乐可以打90分。” 两年之后会发生什么，谁也不知道，10年之后发生什么，更是不可知。作为一个歌手，周杰伦的音乐和过去的时代代言人相比显得轻浮了些，它可能无法在将来让人从他的音乐中还原回那个时代的特征，但至少现在，他可以做到成为一个时代的符号——让未来的人了解这个时代年轻人曾经追逐的时髦文化。
第五部分：从偶像到周董制造钞票的人（1）…（图）
毋庸置疑，周杰伦是眼下华语歌坛最赚钱的歌手：出道四年，四张专辑，平均销量均在百万以上；保持7位数的出场费不打折，邀约他“走穴”的演出商仍然如同过江之鲫；广告宠儿，担任大小品牌代言人无数……但周杰伦的商业价值并不仅仅限于此。 四年来，以他为代表的华人R&；B音乐开始在中国大行其道，R&；B歌手逐渐走上歌坛主流；很多音乐人由于跟周杰伦在音乐上有千丝万缕的关系，要么成功走红，要么事业出现新的转机，这些人正成为歌坛一股看不见但感受得到的新势力，创造着新的流行和新的商业卖点，是为“周杰伦效应”。 据统计，周杰伦2004年一年收入7500万人民币，位列台湾艺人之首，成为了2004年名副其实的吸金王。在香港，他又被称为“超级吸钞机”，不仅演唱会的唱酬高达上亿台币，连会场外他的正版、盗版商品，都卖得十分红火。 景气差，很多歌手失业在家。但周杰伦在内地，有一次接下六场“拼盘”秀，一路从温洲、无锡唱到苏州，每一场“不二价”，都是8。5万美元的唱酬，六场唱下来，他只唱了十八首歌，就有18000万新台币的进账。 去年年底，周杰伦也才花了三天时间，接拍两个内地广告，酬劳一共是1500万人民币，相当于7000万新台币！ Panasonic找上周杰伦拍手机广告，特别以他的英文名字Jay 作为这款手机的名称。光是这支广告，周杰伦就赚到千万元的新台币。厂商找艺人拍广告，多是看上明星人气，期待与商品结合带动买气。艺人只花几小时就有斗金可拿，怕是连印钞机也没这么快吧。 这是一个个性至上的年代，在流行文化中，个性成为一个人的最佳卖点。想想阿杜的声音，想想雪村的“音乐评书”，再回头看看周杰伦的“唱不清楚”，就不难发现流行越来越强调个性，而不是雷同。靠新鲜元素Ｒ＆Ｂ、ＨＩＰ－ＨＯＰ取胜，叛逆在周杰伦身上体现得挺有质感。桀骜不驯，特立独行的处世风格，天马行空的古怪文字，这就是周杰伦。反观一下2003年火爆异常的Ｆ4，如今已经是“人比黄花瘦”了，因为Ｆ４只有脸蛋，没有其他的东西。 人们常说周杰伦是个很会“玩音乐”的人，第一次接触周杰伦的音乐，你很难不感到新奇。仿佛是万花筒，各种可触摸元素拼贴在一起。乐曲方面，从二胡到爵士鼓，从钢琴到管风琴，各种音乐元素五花八门。歌词方面，从李小龙的双截棍到小学生的乒乓球，从巴比伦的石板书到上海四十年代的白墙黑瓦，各种空间及物品的符号琳琅满目。歌者带着听者穿梭其间、天马行空。他的歌曲具有独一无二的感受性和物质性，从而极易成为构筑歌迷想像世界的材料。周杰伦就好比电影《黑客帝国》里那个母体程序，用他符号化的音乐为臣民提供大量虚构的形象与想像。 周杰伦的确很“能玩”，正如其代表作《双截棍》里所唱的“什么刀枪跟棍棒我都耍得有模有样。”他不仅音乐玩得溜，篮球、电玩、电影甚至“功夫”都玩得有模有样。这“能玩”二字也正是当下城市青少年（尤指男性）所崇尚的一大生活准则。我们常常可以听见他们互相之间诸如此类的赞许——“他篮球玩得好！”“他滑板玩得好！”“他游戏玩得好！”等等。玩就是玩，我以这句同义反复的句式恰恰点出其内涵：玩是形式层面的行为，不必深究，不必太认真，只要像模像样，只要新奇快活就行。比如说：周杰伦玩音乐显然不同于贝多芬那样钻研音乐，周杰伦追求的是新奇。 歌坛之外，周杰伦出入城市各种消费空间，担当最流行最年轻化商品的广告代言人——百事可乐、M…zone、移动QQ、麦当劳、松下手机、美特斯邦威、德尔惠……在广告里，他或者打篮球，或者练“功夫”，同样极尽戏耍之能事。与虚构的音乐世界相比，可乐、手机、汉堡、衣饰等都是真实物件，然而它们又是作为某种意识的表征——百事可乐就是“渴望无限”，麦当劳就是“我就喜欢”，动感地带就是“我的地盘听我的”，美特斯邦威就是“不走寻常路”……这些只是幻想，然而当偶像周杰伦说出这些话的时候，在歌迷的脑子里，幻想就被信以为真，他们对于周杰伦的迷恋也将波及这些商品。
第五部分：从偶像到周董制造钞票的人（2）…（图）
周杰伦是一面巨大的多棱镜，既反射又构筑着臣民们的生活图景与经验世界。成百上千万的崇拜者跟着他一起“哼哼哈嘿”，戏耍狂欢。可是就这么玩着玩着，一个帝国悄悄地建立起来了，并且获得越来越大的统治范围。周杰伦与他所代表的一切，便是当代青少年的“帝国”。这里的“帝国”是一个比喻概念，恰似电影《黑客帝国》里的那个帝国，有它的中心主体或者说中心意识形态，有它一整套完备的形象、结构和价值。 有些人特别不能接受一个连歌词都唱不清楚的人竟然成了一个音乐文化的“符号”，其实今天人们听不清楚的歌词太多了，欧美、日韩流行音乐�