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的孩子谈谈恋爱不是什么大不了的事。这种事情管也管不得。放眼看看，现在哪个高中没有搞对象的。哪个高中都在管，管不住，因为一个人到了那个岁数，搞对象是正常需要。《谁是谁的周杰伦》把这些东西还原出来，就凭这点就是好的。不错的文笔加上幽默而又感人的故事，中学生爱读，这是正常的，因为书中所说的都是他们自己的生活。说个文文绉绉的词应该叫做共鸣。能引起一部分人共鸣的东西肯定有其独有的价值。所以我说《谁是谁的周杰伦》是一本好书就是这个原因。 那么，本书的目标读者群少男少女们的态度呢？只要看看论坛上不厌其烦的询问“你看了《谁是谁的周杰伦》吗”，只要听听他们说“我一看到“周杰伦”三个字，想都没想就买了”，还需要更多的解释吗？哪怕真的内容很烂，哪怕买了一翻就后悔，那又怎么样呢？冲着“周杰伦”这三个热得烫手的字，也要先买了再说。 只是，这个时候你真的会觉得，作为名人的周杰伦的无奈。除了音乐和篮球，对出风头并不擅长，也并不热衷的他，却莫名其妙地被商家拿去做了噱头。单纯的周杰伦也许还理不清自己的感情线，却被生拉硬拽进小说里，充当起了爱情指导师。 难怪周杰伦所在的台湾阿尔法唱片公司表示，二十一世纪出版社擅自打着周杰伦的名号出书，阿尔法将控告该出版社侵权，索赔额度将在500万元人民币以上。事实上，这已经是二十一世纪出版社第二次打出“周杰伦”的招牌了，上一次是出版小说集《爱在西元前：周杰伦歌词小说》，也差点引发了一场侵权官司。这一切，实在是因为“周杰伦”这个招牌无与伦比的价值。出版社还野心勃勃地表示，“如果周杰伦愿意，我们将正式邀请周杰伦成为青少年爱情问题的代言人，到那时，周杰伦就真的成了中学生的情感问题导师了。” 但不管《谁是谁的周杰伦》这本书带来多少是是非非，不可忽视的是，它一出现即风靡了中学校园，第一版征订量即达12万册！就是现在，它依然挺立在新华书店畅销书排行榜上。它成就了不太知名的网络女写手——鬼鬼，使她人气急升。它更为出版社赚到了足够的码洋。
第四部分：被众人追捧的岁月里“我的音乐 现在可以打90分”（1）…（图）
“我的音乐，现在可以打90分” 如果乐坛没有周杰伦，我们将继续忍受“天王”、“天后”们的庸常，也将继续相信，“乐坛从此无人独领风骚”。但最终，周杰伦跳出来了，他以轻松的姿态击倒了对手。 如果把邓丽君、刘文正、罗大佑、周杰伦名字放在一起，并且告诉你，他们都是一个时代标志性的人物，你也许会反对这个名单中有周杰伦的名字。因为邓丽君、刘文正确立了华语流行歌曲的最基本模式，后来不管谁再唱流行歌曲，都没有超过这两个人；罗大佑为流行音乐赋予了灵魂，把流行音乐的内涵拓展得更广泛。那么，周杰伦呢？他创造了什么？ 也许5年、10年后，人们会说：“周杰伦创造了自刘文正以来华语流行歌曲新的演唱方式，只是在当时我们根本听不清楚他在唱什么。”的确，很多人听不清楚这个台湾年轻人在唱什么，但是这并没有妨碍他的唱片在台湾、香港、内地和其他亚洲华人地区热卖。 即使长着三头六臂，他的成绩也是不可思议的。在那些资深的娱评家们早就断定“这个时代没有神”以后，这个相貌平平、少言寡语的年轻人不声不响地冲出来，向所有人宣告：“我来了！”这是一个奇迹，五年来乐坛发生的任何大事都无法与之相媲美。 为什么在人们听觉上出现如此大的障碍后，周杰伦仍然这样走红呢？也许这就需要我们讨论周杰伦的音乐与这个时代的关系。以往，我们解读罗大佑、李宗盛、黄舒骏、崔健的音乐时，总是通过他们的歌词中蕴含的各种意义来解释这个时代，从中寻找一种与这个时代相符合的人文的、生命的、理想的价值，当这些价值被发现之后，立刻就变成这个时代的标志，于是就形成这样一个习惯：当想到上世纪80年代的时候就会想到罗大佑、崔健，就会想到《恋曲80》或者《一无所有》。10年后，现在的年轻人会想到周杰伦，会想到他的《爱在西元前》或者《双节棍》。 罗大佑也好，崔健也好，你很容易从他们的歌词中找出这样的词汇来概括：批判、关怀、忧患、躁动、反叛……这些词汇甚至构成了他们思想的骨架。那么周杰伦呢？他和方文山把这一切都模糊了，你看到的只是断面、碎片、分镜头…… 罗大佑当年唱：“就像彩色电视变得更加花哨，能辨别黑白的人越来越少。”这个时代就是一个花哨的时代，色彩斑斓逐渐消解了各种曲直是非黑白，过去人喜欢求索，希望提出问题并寻找答案。但是今天的年轻人解构了前辈们的标准和价值体系，他们抛弃了令人沉重的思维方式，但是他们还没有力量来建立一种新的体系，只能以一种简单、平面化的方式来为自己的价值体系做一个拼接，它可以没有黑白，但是不能没有色彩。尽管这个色彩只是薄薄的一层，但是对于今天走向享乐主义的一代人来说，已经足够了。辨别黑白的能力已不重要，他们只想以自己喜欢的方式来接受事物，而周杰伦就是涂抹这个时代色彩的人。 现在，你说不出周杰伦的音乐是什么，但是它能保证最时髦的音乐里面都有。这是一个处处都需要信息量的时代，音乐也是如此，人们可以轻易听到各种音乐，做音乐的人也希望把他听到的音乐“复制”到他创造的音乐中。在数字化时代标准、规则越来越清晰的时候，人们的审美和判断却越来越模糊，只要热闹和时髦，就能解决大部分问题。 如果说罗大佑代表了上一代人对社会的理想与责任感，那么周杰伦代表的便是这一代人跟社会“井水不犯河水”的自我精神。罗大佑的时代已经过去，而周杰伦的时代才刚开始。 华语歌坛群龙无首的状态因为周杰伦的出现而变得清晰了许多，别用“新天王”、“小天王”这类虚张声势的词汇来为周杰伦冠名，因为他是一个颠覆者，他要在这个时代版图上画出的是一个属于他自己形状的符号——而这个，正是这一代人在青春期最想完成的任务。 从没有任何国语歌手，享有像他一样的音乐和影像自主权。对于自己的音乐，周杰伦一向知道要什么，而且努力做到。为了写畅销的《双节棍》一曲，他自学武功、武器，然后在屏幕上真实演出。他的成就不凡，在亚洲歌坛呼风唤雨，让你不得不开始想象，周杰伦某天也可能荣登世界排行榜。
第四部分：被众人追捧的岁月里“我的音乐 现在可以打90分”（2）…（图）
周杰伦一向不卖样，全凭音乐才华获得歌迷喜爱。他说：“我大部分的女歌迷都不会对我说，我很帅；相反地，她们会告诉我，她们喜欢我的音乐，被我的音乐吸引。” 周杰伦的超diao格言是“无音乐，毋宁死”，是他高中时，从“不自由，毋宁死” 一语引发而来的，那时老师要求大家自创一句经典名言，为了面子，为了比别人更犀利，他把自己说得好伟大。伟大的人物当然要有伟大的志向，杰伦从小就这样认为，他还说：“我从小就是个天才，因为我小时候读的就是天才幼稚园。” 对于音乐，周杰伦有自己的个性。有人对他的第三张专辑《八度空间》有意见，说曲风转变不大，周郎才尽之类。面对批评的声音，他亲自站出来表明自己的音乐是最好的：“从第一张的《娘子》、第二张的《双节棍》、第三张的《龙拳》，其实我很想一直延续中国功夫的感觉，希望哪一天是美国人或是其他的外国人一听到这种音乐就明显地知道是中国音乐，我不想把自己的音乐弄得四不像。其实延续这样的风格是一个特色。” 他还说：“有些不知道的人会觉得我的音乐没有变化，会觉得我一直在做同样的事情。在之前第三张专辑的时候，我就告诉大家我要延续之前的自己的风格，做一个不一样的东西。在这里我可以一一列举出来。我不会迎合大家，大家戳一个洞，我就去补一个洞，我不需要太多的解释。其实好的东西不需要突破，不需要变得另类。如果出一张专辑变得很另类的，那就是突破的话，那不会有人买。所以好音乐不需要突破。” “哼哼哈咦”这样的歌词成了周杰伦音乐独一无