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德沃扎克以各种形式试其身手；除作品数量多产外；也都能独树一格。那些称他为「俚俗二流作曲家」的人；或许是被他音乐中的天真纯净及与生俱来的透明感所蒙蔽；因此把他低估到如此不堪的地步。德沃扎克绝非时下以纤细取胜或凭智力惑众作曲家；同时他也没有任何革命性特质。他尊重古典形式；主要以情绪色彩营构；对他而言生命既奇妙又单纯。
他是后期浪漫派众家好手中最愉快也最不带有神经质的作曲家。「神、爱、祖国」是他一生的座右铭。布拉姆斯常遭心情郁闷之苦；柴可夫斯基神智危机众人咸知；马勒的隐疾比柴可夫斯基更严重；经常捶胸顿足；撕抓头发（一心只著眼未来世代）；布克纳坐候神启到来时；浑身颤抖不已；是奥秘主义者；也是浑沌未凿的纯朴子民；华格纳是狰狞的利己主义者；李斯特是一个复杂、矛盾、诡辩又爱装腔作势的天才。唯独德沃扎克一本单纯、简洁自守的生活；与韩德尔、海顿并列为音乐史上最健康的作曲家。
德沃扎克成功之道在于他拥有不虞乾涸的旋律之泉；以及与舒伯特相类似的抑扬迭宕之感作为后盾。德沃扎克异于舒伯特之处；在于其最优美旋律几乎都带有民族固有风味。最能显示德沃扎克当行本色的是波西米亚风物攫获了他的心神；不知不觉中写出足以表现祖国与爱土之情音乐的时候。他像史密塔纳一样很少直接引用民歌旋律；但是民族风味却油然而生；甚至比史密塔纳更深切。这位以「纯粹」是尚的作曲家；却碰巧是国民乐派的一份子；他宁愿创作新意斐然的作品；也不愿袭蹈旧制。
正由于无意间流泄而出的民族性——旋律悠扬；匠心独运；异国风味盎然；出人意表的变化俯拾皆是；和声绕梁不绝——使德沃扎克的音乐更加动人；却也使得非民族性音乐反倒无甚可观。这个现象可以推广到他的d小调第七号交响曲。许多评论家——尤其是英国论者——似乎认为；由于第七号交响曲具有布拉姆斯的风格；也是其所有创制中古典风味最浓的一首；理应是最优秀的。学术界的品评往往左右一般大众。但事实上；第七号交响曲从开始一直到第三乐章为止；除了偶而有几个可爱之处外；大致深沈而陈腐。直到第三乐章；德沃扎克才挣脱布拉姆斯与交响形式束缚；完成他所有交响曲中最怡人的乐章。解脱古典格律；德沃扎克又可以自由呼吸了；以最自然、最无矫饰的对位唱出富含波西米亚情调的旋律。整体而之； d小调交响曲在天然风韵上仍不及G大调第八号交响曲；甚至降E大调第三号交响曲呢。
德沃扎克稳健的创作：『斯拉夫狂想曲』、交响曲、合唱曲、数量可观室内乐、歌剧、钢琴曲（这是他最弱的一环）、协奏曲；不一而足。经由德沃扎克引介；欧洲观众熟悉了波西米亚舞曲的形式：波尔卡舞曲、火烈舞曲（他经常把它放在第三乐章替代诙谐曲）、丹卡（一种徐缓而悲伤的民歌）。民族乐风是当时欧洲人的谈论焦点；德沃扎克翩然抵达美国；这个话题也漂洋过海紧紧跟随他；而成为美国新闻界的热门话题。他滞留美国三年间；创制了几首人们称为「美国风格」的作品；包括F大调弦乐四重奏、降E大调五重奏以及e小调第九号交响曲——副题为「由新世界出发」。
新世界交响曲引发了一阵争议；连德沃扎克所发表的矛盾谈话也无法廓清。他初时说美国音乐在他这首交响曲中占有相当的份量：「黑人与印地安人的旋律正是我亟欲揉合在这首新交响曲中的精神；然而我绝未动用任何此类旋律。我不过是把印地安音乐的特质灌注到我所创制的特殊曲调中而已。」『新世界』的第一乐章确实引用了黑人灵歌『轻摇；可爱的马车』；德沃扎克另外也撷取了灵歌『归乡』。
每个人都认为这首乐曲当然是德沃扎克为了引发美国精神而作；理应充满德沃扎克有机会接触到的民谣曲调与灵歌。但是德沃扎克不久即为『新世界』所引来的无端揣测感到厌烦；矢口否认该曲中有任何特殊的美国风味。他将盛传「『新世界交响曲』是美国乐派的发轫之作」谣言斥为无稽之谈；他说在美国的作品全是「货真价实的波西米亚音乐」。
但如此一来就与他早时所发表的说法自相矛盾了。不过他再三斟酌后的说法才是实情。F大调四重奏与『新世界交响曲』；确实有美国风味的曲调与节奏之蛛丝马迹可寻；至于音乐内涵却又另当别论。即便德沃扎克呕心沥血的尝试；也绝对创制不出真正的美国风味音乐。然而即使他一再申辩；美国新闻界还是为了『新世界』是否带有美国风味一事争议不休达数年之久。无论如何；『新世界交响曲』仍然是他诸多交响曲中享誉最隆的一首。
德沃扎克晚年时依旧创作不辍；地点大多在美国；作品包括音调深沈的『圣经歌曲』；光芒四射的b小调大提琴协奏曲与钢琴作品『幽默曲集』。曲集中最值得一提的是那首降G大调幽默曲；因为曲调容易琅琅上口；在转瞬间人人即能哼唱；爱乐人士也乐于把它改编以供各种乐器单独演奏或合奏。德沃扎克最后两首弦乐四重奏——降A大调与降G大调；是其室内乐作品中最恢宏、肃穆、或许也是最伟大作品；这也是他在美国□旅期间的创作。
即使他的许多乐曲经常出现在演奏会表演曲目上；但是还有更多作品蒙尘积灰；等待著有心人士采掘。九首交响曲中的末三首是演奏会上常客；其馀D大调第六号罕为演奏； F大调第五号更被捷克以外的演奏厅视为陌生客。最先完成的四首从他们被人视若无赌状况看来；存不存在跟本无关紧要。然而F大调交响曲确实优美无比；早期几首交响曲也以降E大调第三号最具有大将风范；第一乐章特别震撼人心；完成年代虽然远溯及1873年；但是德沃扎克的管弦乐力量已经如雷贯耳——乐音嘹亮；号音明灿；每个音符都恰如其分。德沃扎克还有其他绝对值得一听再听的作品——『诙谐随想曲』、各种小夜曲、『传奇曲』、交响变奏曲。唯独交响诗是最弱的一环；不过得天独厚的『金纺车』；却因为迷人至极；因此一再在演奏会上展现。
德沃扎克的协奏曲历久不衰。他曾经写过一首钢琴部份效果不彰；但整体却相当迷人的钢琴协奏曲；以及优美婉约的a小调小提琴协奏曲；精娴中透著灵脱的b小调大提琴协奏曲。德沃扎克室内乐中；活泼轻快的A大调钢琴五重奏、F大调弦乐四重奏、降E大调弦乐四重奏以及『丹卡三重奏』；凡是爱乐者无人不知。最后两首庞大的四重奏；急管繁弦的降E大调钢琴四重奏；以及气势相当的f小调钢琴三重奏；却都鲜为人知。这些乐曲足以和浪漫时代末期最优秀的室内乐相提并论。
德沃扎克的歌剧如今只出现在捷克境内的剧码上；让人不禁怀疑音乐清新可爱；又带著华格纳风等优点的『鲁沙卡』为何不能列入雄心勃勃各大剧院所制定的固定剧码中。『魔鬼与少女』是轻俏活泼的喜剧；音乐部份颇为可观。『圣母悼歌』与安魂曲这两首合唱曲之堂皇与表达力；都堪称同类作品中之佼佼者。
古典音乐花园（十五）：威尔第
威尔第成名甚早； 这一点与其他作曲家并无二致。他的第一出歌剧『奥贝尔托』1839年在米兰上演； 反应普遍良好； 第三出『那布果』1842年让他一举成名。十三年后； 『弄臣』、『游唱诗人』、『茶花女』陆续搬演； 使他成为举世著名歌剧作家； 作品受激赏的程度足以把麦亚白尔成功的大型歌剧挤下台去。
他的第二部歌剧『一日国王』因为他真实生活一点也「不喜」的因素下惨遭失败； 不管他自己对失败表现的多镇静； 他仍然陷入怀疑自己能力窠臼中。不过第三部『那布果』却使他重振声望。今日爱乐者会认为『那布果』中威尔第的个人风格未尽蜕变完成。从几方面看也确实如此。它正跨于美声乐派与即将到来的歌剧乐派之间。董尼才悌的影响在『那布果』中若隐若现； 罗西尼的严肃歌剧影子也间或出现其中； 但是前人的公式却在威尔第歌剧中拓展了新领域； 重获新生。威尔第藉『那布果』所达成的心愿； 以及引得义大利乐坛兴奋若狂的因素在揭开、拓广了美声歌剧的公式。他引用了规模更大的管弦乐团； 声势自然更加磅礴。其歌剧中的音乐较任何美声歌剧； 显得更加庞大剧力万钧； 也更能直入人心。『那布果』流露出强烈个人特性； 威尔第即使借用美声歌剧的成规； 仍有新法能让效果更宏奇、更磅礴。他在歌�