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等。战火遗迹以及在街巷和房屋里留下的被杀戮的男女老幼的遗骸可以作为
这种说法的主要根据。持毁于自然灾害者认为，古城主要毁于水灾和地震。
那时一次又一次的洪水，淹没了许多城市街道，绵延不断的与洪水进行搏斗，
不但使人们在物质上而且在心理上都衰竭了。约公元前1700年，印度河在哈
拉巴和摩亨佐·达罗突然改道，加之以前不断水灾及地震，这些沿河城市就
此覆灭。
哈拉巴文化是南亚次大陆产生的最早文化，不但对印度历史，就是对人
类文明史都具有其独特的贡献。它宏伟的城市设计规划及其高水平的建筑设
施、技术，如完整的下水道体系等，都是当时世界上极其先进的。棉花的种
植以及棉纺技术的运用，对人类解决穿衣问题从而战胜不利的自然条件做出
了重要的贡献。另外，哈拉巴文化对后来的吠陀文化也有一定的影响，其宗
教信仰与后来的印度宗教也有着一定的联系。可以讲，哈拉巴文化虽然衰亡
了，但是它创造的许多成就为后来印度历史的发展奠定了重要的基础。
从哈拉巴城市衰落之后到吠陀时代雅利安人入侵这几百年中间，是印度
史前最模糊的一页。公元前14世纪时，雅利安人侵入，从此开始了印度史上
的吠陀时代，它是以“吠陀”文献为标志的。非常遗憾的是，这一阶段没能
留下什么有价值的艺术遗迹供我们了解，只能从《吠陀经》的描述中略知一
二。“据说国王精致的宫殿和富人的寓所，墙上绘着壁画，装饰着华丽的木
雕。各种器皿由于装饰着象牙、金银、珠宝、钻石而身价倍增，并已出现了
①
绘画。”这表明这一时期艺术的发展达到了较高的水平。
3。音乐、舞蹈
印度是一个以其优美的歌舞而著称的国家，这里的人们对歌舞的擅长和
喜爱源远流长，至少可以追溯到古代印度河流域的文明。在摩亨佐·达罗发
现的一个裸体少女的青铜像被推断为一著名的女舞师形象。在哈拉巴还发现
有一男舞师小雕像的残余躯干。此外还出土可以发出响声的哗啷器以及用陶
土烧成的圆球形的吹奏器和哨子等，这些都说明早在哈拉巴时期，古代印度
人就已从事乐舞活动了，而且似乎还有了比较专业的舞师。古代印度是一个
崇尚神祇的国家，很难想象，人们在作礼拜和进行祭典仪式时会没有音乐。
吠陀时期的印度，有了文献记录，“吠陀文献”为我们了解当时印度人的音
乐舞蹈艺术提供了不可缺少的帮助。“吠陀文献”是指吠陀本集和解释吠陀
的书。吠陀本集有四部：《梨俱吠陀》、《耶柔吠陀》、《娑摩吠陀》、《阿
闼婆吠陀》。其中最古老的吠陀本集是《梨俱吠陀本集》，它是一部供祭祀
活动演唱用的诗歌集，成书于约公元前2000年后期，然后又依次产生了后三
部，而《娑摩吠陀本集》，即颂歌吠陀，除少数例外，均由来源于《梨俱吠
陀本集》的颂歌组成。旋律在《娑摩吠陀》中是非常重要的，“娑摩”这个
词原意就是“歌唱曲调”或“旋律”。在书中保存了堪称为世界上最古老的
旋律，在音乐史上占有无与伦比的位置。
① 叶公贤、王世民：《印度美术史》，第20 页。
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《梨俱吠陀》的语音起伏于三个音之中，旋律线可以由当中的音围绕一
个全音或半音上下波动，有时也可以围绕一个小三度来回摆动。而《娑摩吠
陀》的旋律线同《梨俱吠陀》有本质区别。《梨俱吠陀》的念诵很可能就是
“旋律发展的核心所在，但是与语音价值和语言价值相比较，音乐方面的价
①
值要少一些” 。《娑摩吠陀》的念诵则有较大自由的起伏，并且有较大的音
域活动范围，可以听到《娑摩吠陀》的颂歌有四个音、五个音或更多不同的
音，与《梨俱吠陀》的表演方式比较，在这些不同的音之间的音程有助于减
少呆板的形象。
作为乐器，当时主要有套在脚踝处的铃铛脚圈、各种各样的鼓、螺形号、
顿达齐尼、维纳琴等等。几乎在音乐表演的所有领域，无论是为舞蹈和演唱
作伴奏，还是在行军中，或是在与其他乐器的合奏中，鼓都作为一种节奏乐
器被使用。而在《梨俱吠陀》中所谈到的巴库拉，据认为就是螺形号，即把
大海螺壳的尾部钻出一个吹口制成的乐器，致于顿达齐尼，大概是一种木制
或竹制的笛子。在吠陀文献中，所有被列入吹奏乐器的名称里它出现得最多，
在古印度的一些图像上，这种横笛也是极为常见的。弦鸣乐器在印度历代音
乐中都有着重要地位，而维纳琴实际上表示的是各种形制完全不同的弦鸣乐
器，或说这一类乐器的统称。如弓型竖琴，演奏时琴被直立横放。再如有梨
形琴身的长颈或短颈的琉特琴等。有关维纳琴的最早文献资料出自中吠陀时
代 （公元前6世纪），主要源于《梵书》。《耶摩尼梵书》是这样描述维纳
琴的：它有7根琴弦，一个琴颈，一条背带，一个蒙有兽皮的琴身，上有音
②
孔数个，另有一个拨子。研究者们认同“它是一种弓形竖琴”的观点。
从古印度的图象和文字资料中我们知道，当时器乐合奏一般只有四至五
种乐器，即弓形竖琴、笛和鼓，以后还有琉特琴，偶尔还有唢呐类乐器。其
表演既有独奏也有合奏。只要有一种弦乐器或者一个人声、一口鼓，或许再
加上一件能保持一个基本音的伴奏乐器就能进行表演。在印度历史上，只有
在重大的喜庆节目时，才能同时看到各种各样的乐器，但却无法弄清它们的
固定组合。
一般说来，以音乐或舞蹈来谋生的人大都属于社会的最低层。印度种性
制度等级分明，四个种性（婆罗门、刹帝利、吠舍、首陀罗）之间以及在逐
渐形成的职业阶层之间出现的差别越来越大，除了农业、畜牧业和手工业的
体力劳动之外，音乐表演和舞蹈表演也是首陀罗为三个上等种性提供的服务
项目之一，这在当时为一项法律规定。当然，不同的乐师和舞师们，其经济
地位也是存在差异的。宫廷乐师，尤其是那些长期侍奉君主的乐师会有一定
的财产，因为除了酬金以外，他们还时常得到各种赏赐。而那些民间的流浪
乐师或舞师则经常处在贫困之中，并在无保障、无权利的条件下生活。印度
的高级艺妓——“加尼卡”，与希腊的名妓和日本的艺妓类似，必须受过多
种教育，具有很高的修养。这些宫廷级艺妓要学习演唱、吟咏、舞蹈、表演、
书写、绘画等课程，还要学习维纳琴、维努笛、木旦加鼓的演奏和测心术、
制造香水、编扎花环、交谈、按摩等课程以及妓女应掌握的全部技艺和知识。
在这十几门技艺中，音乐和舞蹈是首先要掌握的两门。当然，年轻美貌是先
决条件，获得“加尼卡”称号的艺妓，在男子的聚会上理应坐上席，而且受
① 阿诺尔德·巴克：《印度音乐》。
② 这一观点由E·尼耶胡伊斯1976 年提出。
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到君主的尊重。君主的艺妓收到的钱财经常多得惊人。
作为高级种姓的人们不仅欣赏最低种姓的男女乐师们的音乐表演，而且
自己也参加音乐活动，当然不是为了谋生。
在印度，人们常常把舞蹈和音乐的统一体理解为艺术。在印度人的思想
及宗教观念中，在他们的日常生活和一些固定场合的现实中，舞蹈具有重要
作用。按古代印度人的理解，舞蹈源自天神。舞蹈一方面具有宗教特性，具
有魔力和祭祀的功能，另一方面也表达了生活中的欢乐。人们把传统的艺术
舞蹈分为纯粹的舞�