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在写作品的过程中要考虑，写完了修改时，还要考虑。关键之关键在于，呈现给读者的应该是具体的生动的形象。而这形象正是来自作家创作时脑海里出现的一幅幅活动着的图画。我们通常说的文学创作主要用的是形象思维，就是指的这种情景。这样看来，形象思维的创作，也是在作家的抽象思维不断梳理的过程中去实现的。要克服作品的公式化、概念化的毛病，不是“意念”、“思想”不要先行，而是要真正做到意念生活化，思想形象化。意念、思想，来自于生活，反过来，又借助于生活化、形象化去表现。作家的本事、作家的艺术造诣，就在于把这两个方面辩证地统一起来。
第二，既然，“概念先行”，或“意念先行”、或“主题先行”在文学创作中的积极思维活动，是符合创作规律的，那么，对作家来说，在这方面就没有对或错的问题，只是根据自身的特点、自己的爱好去多考虑一些呢，还是相对少考虑一些，关键在于作家的本事，他是否能够真正做到意念生活化，思想形象化。
在这方面，陈映真曾经总结了文学史上的经验，得出了两点深刻的感悟：
一是，“我要写艺术性很高的东西，不一定就有艺术性，还要看你客观写出来的东西，是不是具有艺术性。”“你说我是为艺术而艺术，我是艺术派，但从客观上评价它，你的艺术性并不高，还不是个艺术性的作品。”彦火：《陈映真的自剖和反省》。《陈映真作品集》第6卷，第81—82页。
二是，人们称之为“概念先行”的作家也有很高的艺术成就。他举了三个人：
……像萧伯纳，他是一个费边社会主义者，在他的戏剧里面，表现着他的概念，问题是他的才华很高，他的概念式的戏剧，不但能读而且能演，而且演出来的效果很好。比如卓别林的电影，也属于概念化，您不能说他艺术性不高，反而是艺术性高得不得了，每个人都很投入，很惹人笑，笑完后令人感到那么一股悲伤。这是有思想的作家……有思想的戏剧工作者。第三个是东德的剧作家布莱希特，他也是个社会主义的作家，从文学批评来说，他常常犯规，时下一般的戏剧，设法使观众投入，最好让观众忘掉这是在演戏，可以感染到舞台上的哭笑，布氏恰恰相反，他不断打破这戏剧性的幻觉，不断地让他的主角和观众讲话，这就是破坏，可是他的戏剧还是非常好，因为他是艺术家，他手高嘛！同①，第82页。
这样，我们就可以理解陈映真所说的他“出狱以后，理性的成分比较高”的创作体验了。这“理性成分”，指的是他运用抽象思维的自觉性增强了。这就是陈映真把脑海里出现的一幅幅活动着的图画呈现给读者这一形象思维创作过程。在这个过程里，他会更加自觉地以抽象思维去不断梳理。创作之前，要考虑写什么，怎么写；创作之中，要调整某些内容或某些章节、段落、辞句等等；创作之后，要考虑怎么修改。
这一过程的理性思考增强，正是他出狱后创作的明显特点。
这样，有疑惑的人们也就可以实事求是地评论陈映真出狱后的创作，而且可以体验《华盛顿大楼》系列、政治小说系列给我们带来的艺术美感了。蒋勋在这方面的评论，十分到位。我们不妨见识一下他的精彩意见：
陈映真停笔七八年之久，他近期的作品，如《夜行货车》、《华盛顿大楼》系列等几篇，对于目前经济体制，人类生产关系的分析，局面之辽阔，恐怕中国近代新文学作品中无出其右，虽然我觉得在结构上，应该发展成长篇，来容纳这样大的历史主题，用作中篇、短篇、稍嫌侷碍，但是，这已不影响陈先生已经具备了一个真正伟大的作家的格局了。
即使在最近的作品中，对经济体制的分析，人类生产关系的近乎论文式的深刻探讨，都没有使陈映真的小说变得僵硬、教条或空洞可厌，我想，根本的理想主义的色彩，根本上简单的爱人之心，实在是不可忽视的大背景。高淳儿整理：《三十年代文学的承传者——谈陈映真的小说》。《爱书人》，1980年10月15日，第154期。又，《陈映真作品集》第5卷，第188页。
总之，陈映真的结论是：
这个思想和形象的问题，也就是一个质和形的问题。我觉得，质胜于形，思想先行，意念先行，确实存在。赵遐秋、曾庆瑞、张爱琪：《步履未倦夸轻翩——与当代著名作家陈映真对话》。《文艺报》，1999年1月7日。
（四）
在那次“陈映真作品座谈会”上，有一位大陆学术界的朋友建议陈映真去追求一种文学形象的模糊状态，还说，这是文学创作的规律，有了这种模糊性，才会有主题和人物形象的多元、多义的理解。
对此，陈映真很不以为然。陈映真明确回答说：
创作过程中，确实有一个相对自主的幽微的地带，体现了人类的精神创造活动的复杂和微妙。但若把这种“模糊”刻意理论化而强求，就不免发展成神秘主义了。“模糊”的理论化，不免于发展成对文艺的“纯粹性”、“反意义”、“反理性思维”，甚至“反意义”的追求论。我不说它对不对。我却能明白地说，这不适合我的道路。赵遐秋、曾庆瑞、张爱琪：《步履未倦夸轻翩——与当代著名作家陈映真对话》。《文艺报》，1999年1月7日。
其实，形成文学形象多元、多义的解读，有两个原因：一个是，通常，一部作品，人们的正常的多元、多义的解读，是来自于文学形象的丰富性的。这种丰富性，一定是和典型性、鲜明性联结在一起的。另一个诱发因素是，在又深又广地反映了生活，创作主体把现实的生活世界幻化为虚构艺术的世界后，他们还会给读者，乃至于听众、观众，也就是接受主体，留下了一个参与完成作品创作并进一步丰富艺术形象的空间。人们可以根据自己不同的认识，不同的生活经历，去理解，去补充，去丰富作品中的艺术形象。在这种情况下，就产生了对作品主题和艺术形象的不同认识和理解，主题和艺术形象的多义性也就出现了。
还有，追求文学的模糊性，实际上是在消解现实主义创作方法中的典型法则，反对典型环境中的典型性格，就是所谓的写原生态。这，实质上仍然是一个文学观念的问题。
《生命的思索与呐喊——陈映真的小说气象》
十九、“以中国的瓜分为悲愤”——追踪他不写小说的十二年
他并不特别喜好理论和社会科学。一个搞创作的人去搞理论、搞社会科学，对一贯读书不求甚解的他，是一件无味的苦事。而他之接近理论，是由于他必须寻求思想出路，而客观上又没有一群进步优秀的社会科学队伍作为他的依靠之故。——许南村（许南村：《后街》。）
陈映真在1987年6月发表了《赵南栋》之后，跨越了十二年，又写成了《归乡》、《迷雾》和《忠孝公园》这三篇小说。
《归乡》于1999年9月22日到10月8日先在《联合报》副刊连载，同时，另刊于人间出版社1999年9月版的“人间思想与创作丛刊”的“1999年？秋”季号《噤哑的论争》。《夜雾》在《联合报》副刊连载，是在2000年11月24日到12月5日，再刊于人间出版社2000年12月版的“人间思想与创作丛刊”的“2000年？秋”季号《复现的星图》。《忠孝公园》则于2001年7月先在《联合文学》201期上发表，另刊于人间出版社2001年8月版的“人间思想与创作丛刊”的“2001年？春夏”季号《那些年，我们在台湾……》。
这十二年之后创作的三篇小说，是在怎样的历史条件下完成的？
这十二年，没写小说，陈映真又在做什么？
原来，陈映真主要在做一件事，这就是，站在反对“台独”斗争的第一线，进行艰苦卓绝的战斗。
（一）
当时的台湾，“台独”势力的发展，又是一种怎样的政治情势呢？
本来，第二次世界大战结束，日本战败，台湾光复，美丽海岛回归祖国，对于要把台湾从中国分离出去让台湾独立的种种阴谋来说，应该画上句号了。然而，树欲静而风不止，外国帝国主义势力和台湾本岛的新老分离主义分子，并不就此罢休。
原来，美国有关“台独”的主张，起自太平洋战争爆发后远东战略小�