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不论怎样；在他的音乐里；人们不难发现爵士乐初创时期的韵味；一种美国南方特有的格调；这种格调至今依旧可以完整无缺地在爵士乐纯正主义者光顾的小酒吧、俱乐部和其他文娱场所听到。
1220 世纪最伟大的电影艺术家和喜剧天才 查尔斯？卓别林（1889…1977）没有哪位电影演员像查尔斯？斯宾塞？卓别林那样使如此众多的观众为之迷恋和倾倒。由于卓别林纯熟而深刻地表现了人与命运的悲喜剧冲突；因而由一位伦敦的穷孩子成为一名不朽的艺术家。他既是一位演员；又是一位作家和导演。从1914 到1967 年；他在80 多部电影里扮演和精心刻划了社会上的小人物。他们受到生活浪花反复无常的冲击；但并没有被彻底冲垮；总是振作起来；去迎接转机。
他塑造的倍受挫折但却具有豪侠性格的小人物是普通人；几分是小丑；几分是社会流浪汉；几分是哲学家。卓别林曾说；他〃总是在寻找爱情；但他的双脚限制了他的行动〃；这意味着爱情与其说是求爱；不如说是梦幻的实现。
卓别林塑造的小人物可能被绊倒在地；但他总设法保持他的威严和自尊；而且；由于具有非凡的机智、一点运气和些许勇气；有时他能打倒巨人。
小人物受到同情；然而他并不需要别人怜悯。
卓别林幽默的实质是讽刺。这种讽刺有时微妙；如影片《寻子遇仙记》
和《淘金记》；有时尖刻；如影片《大独裁者》和《凡尔杜先生》。他说：
〃我倾向把人类看成是众神的凡界。〃〃当众神巡游时；他造访地球。〃他在地球上见到的多半是尘世间的罪恶。
在讥讽这些罪恶的过程中；卓别林显示了对人类的爱。他既严肃；又滑稽。正是由于把二者溶合在一起；他的喜剧才超越粗俗的电影滑稽剧；进入艺术的殿堂。
例如；《淘金记》的严肃主题是人对人的不人道行为。喜剧是从男主角的逆境开始的；以他品尝珍品的架势煮食他的鞋子来展现主题。通过那样的情景来演示对比；是卓别林喜剧的基础。尽管卓别林由于婚姻的不幸和政治上受到迫害名声多少受到损害；但这种喜剧手法使美国的千百万影迷享受了半个世纪的欢乐。
小流浪汉；这个使其创造者声名不朽的喜剧人物；整洁地穿着肥大的裤子；尺寸过大的鞋子；一件破损的燕尾服；戴着弥漫着破落绅士气息的过小的圆礼帽；拄着一根花俏的竹拐杖；蓄着一撇乌黑发亮的胡子。所有这些装束的目的都是为了弥补卓别林矮小的身材（他的身高是5。4 英尺）和瘦弱的体形（壮年时的体重也只有130 磅）。
尽管卓别林常说；这套装束是精心设计的结果；但实际上那是1914 年他刚刚随麦克？森纳特进入电影界偶然用上的。当时以〃启斯东警察〃和其他短喜剧而出名的森纳特；派卓别林去加利福尼亚州的威尼斯拍一部最后定名为《威尼斯儿童汽车赛车记》的短片。
导演吩咐他穿着要滑稽；于是他便以摸彩袋的方式从公司其他人那里筹措行头；裤子是法蒂？阿巴克尔的；14 号的鞋子左右脚错穿着；一件紧身上衣；一顶同事的圆礼帽；一根拐杖和一副被他剪小以适合他脸形的假胡子。
八字脚拖步而行；是一时的心血来潮。
除了几次例外；卓别林使用这套戏装达25 年之久；它成了他终生的标志。当然；随同这套戏装的艺术技巧在发展；《摩登时代》的流浪汉远比《威尼斯儿童汽车赛车记》里的同一人物具有复杂的性格。
这表明卓别林细心地研究了喜剧的结构。为了使观众发笑；他分析了喜剧手法的要素和整个喜剧的各个场景。
在好莱坞生涯的早期；他写道：〃我所有的影片都围绕着使我陷入困境；因此使我有机会极其严肃认真地扮演一名正常的小绅士。所以不管处境多么险恶；即使刚刚摔倒在地；我也总是非常认真地紧握我的手杖；扶正我的圆顶帽和整好的领带。〃卓别林的基本要领之一；是必须举止端庄。他在1918 年写道：〃比受到嘲讽的人物身上发生的事情更加可笑的；是本人拒绝承认他身上发生了任何不正常的事；并且试图保持他的尊严。我坚信这一点；因此我不仅力图使自己陷入尴尬的境地；而且还要顾及影片里的其他人物。当我这样做时；我总是考虑到艺术手法简练这个原则。我这话的意思是说；当一个情节可以先后带来两次大笑时；那比两个分开的情节好得多。
〃在《查利越狱》一片中；我达到了这个目的。我首先坐在二搂一个阳台上；和一位姑娘吃冰淇淋；而在阳台的正下层；我安排了一位矮胖的、高贵的、衣着体面的妇人坐在餐桌边。在吃冰淇淋的时候；一块冰淇淋从我的勺子里掉出来；流过我宽大的裤管；从阳台上滴到这位妇人的脖子上。
〃第一次笑发自我对自己所处困境的窘相；第二次；而且是更大的笑；则是当冰淇淋滴到那位妇人的脖子上使她尖声喊叫、乱摇乱摆的时候。这里仅用了一个情节；但它使两个人陷入尴尬局面；、并且引起两次大笑。
〃尽管这种噱头似乎简单；但它反映了人性的两点真实本质其一是；一般人看到富裕和时髦的人遇到麻烦时一般是感到高兴的；其二则是人具有内心体察他在舞台上或银幕上看到的激动情绪的倾向。〃在卓别林好莱坞生涯的早期；他对他的影片如何构思和拍摄很少有发言权。然而后来；当他掌握了艺术领导权以后；总是千方百计使每一个场景达到尽善尽美的程度；常常为了一小段最后出现在银幕上的情节而拍摄上百英尺的胶卷。
〃拍摄前在他的头脑中仅有初步的构想；拍摄中不断构思他的剧情；〃西奥多？赫夫在《电影文学》上写道。〃在制作过程中；某些影片完全变样。
他临时想出一个情节或者一系列噱头；第二天正在放影室讨论效果。有些情节也许用得上；有些则要重新拍摄；或者全部构思都抛弃；以其他设想取代？ 。在影片《城市之光》里；盲卖花女和流浪汉相会的一段就是在进行了几个月的一系列改动而最终使卓别林满意后确定的。〃卓别林的一些最好的喜剧场面；来自他对身边生活的敏锐观察。他曾做过说明：〃我在剧院里观察人们；看他们什么时候笑。我处处观察他们；以获取能引起他们发笑的材料。〃他继续说道：〃有一天我经过一座消防站；正好听到一阵火警铃声。我注意观察了消防队员滑下爬杆；爬上消防车冲向火场的情景。
〃一连串喜剧构恩马上在我脑海中出现。我想像自己正睡在床上；对火警声充耳不闻。这一点将具有普遍的吸引力；因为人人都喜欢睡觉。我设想自己滑下爬杆；玩弄救火水龙带；抢救女主角；当消防车拐弯时；从上面掉下来；以及类似的许多有趣的情节。
〃我把这些情节都记在脑子里；在不久以后拍摄《消防队员》一片时全用上了。〃〃又一次；我上下一家百货商店的自动楼梯。我开始想怎样才能把它用于电影；最后我把它做为影片《百货店巡视员》的基本道具。
〃看了一场拳击赛则产生了影片《冠军》的念头。在这部片子里；我这个小个子男人将一块马蹄铁藏在手套中；打败了一个大个子职业拳击手。〃卓别林除了能觉察到日常琐事中所蕴含的喜剧因素之外；还具有熟练运用对比手法的才能。他曾经指出：〃对比意味着妙趣。〃〃如果我正被警察追捕；我总是使这个警察显得体大如牛；行动笨拙；我则显得轻盈灵巧；能够在他的裤脚管里爬进爬出。如果我受到残酷的虐待；则肯定是一个大个子男人干的。因此；通过大和小的反差；我得到观众的同情；而且我总是力图把我举止的丫本正经同情节的滑稽可笑加以对比。〃在进入实际上还是初创时期的电影界时（当然是在故事片和有声电影出现之前）；卓别林不得不依靠情节喜剧和哑剧；使用哑语手势和面部表情来表达情感。由于超越语言障碍；这种体态语言使得演员很快为每个地方的人们所理解。
〃在那些人们不知道耶稣的地方；我也很有名。〃卓别林在他电影生涯的初期如实说道。
实际上；据赫夫说；卓别林步入电影界仅两年；〃就已经毫无疑问地成为电影界出类拔萃的头号人物。〃观众对他的影片的喜爱程度是惊人的。例如；纽约一家电影院从1914 年到1923 年一直放映他的影片；而后来之所以停止放映；也只是因为这家影院被烧毁了。
1917 年；一些具有世界声望的演员（伊格尼斯？帕德里斯基、利粤波德？高杜斯基、内利？梅尔巴、哈里？劳德）访问了他的电影制片厂。当尼金斯基的芭蕾舞团在洛杉砚演出时；舞蹈演员们在观众席上发现了卓别林；于是将他簇拥起来；使演出中断半小时。
从卓别林在第�