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绝对无法在生活中应用。我们羞于用语言歌颂爱情，羞于正色言辞，所以当我们听到银幕上的陈近南涎着脸说“反清复明不过是个口号”，听到至尊宝化用《重庆森林》的对白说出半真半假的“爱你一万年”的时候，感到心里某个温柔的地方被触动了。那个时候，我们已经经历了周润发吴宇森时期的情感启蒙，青春使我们多愁善感，周星驰电影中的那些片段，拨动了你的心弦之后，就继续插科打诨去了，彼此都浑然不觉曾经有过心灵最接近的一刻。很多年后，我们知道王蒙曾经用“回避崇高”来形容王朔，这句评语其实对周星驰同样适用。 其实，在周星驰最当红的那些年，他的演技也从未受到过业内的肯定，包括他独特的被称做“无厘头”（当年这个词的感情色彩与如今是相反的）的表演风格。这一点，周星驰自己已经在《大内密探零零发》中以“表情造作略显浮夸”自嘲过一番了。银幕下的周星驰，在票房上的无往不利和奖项上的一无所获相映成趣，他也因此颠覆了电影奖项在我们心目中的意义，令我们怀疑这个世界上一切可以称之为标准的东西。 那个时候，我们曾经愤愤地替他不值，甚至希望如果金像奖某一天幡然悔悟，决定送奖请罪的时候，周星驰应该像马龙·白兰度那样骄傲地嘲弄一番，或者干脆拒绝接受。后来那一天真的到来，我们看到周星星兴高采烈地领了奖，无比激动。或许是我的自作多情吧，我突然明白那个年代的香港电影人为什么能创造出那么多奇迹，因为他们热爱电影这个行业胜于他们自己的荣誉和性格，他们心甘情愿地接受这个行业的所有规则，即使一路被否定，即使一路寂寥。 关于后现代主义和解构的种种传说，一直怀疑是某个家伙一时兴起的牵强附会，却被当时对资料来源非常饥渴的网络当成了至理名言。所以才有了日后种种关于大师的传说。其实，建立规则和打破规则，任何行业的发展都是这两面的交替行进。塑造英雄和颠覆英雄，这是银幕上两种力量的角力。对身处行业之中的人来说，他的一切选择都出于自身的嗅觉和敏感。我们生活的每个行为，都难免会与某种理论产生互相印证的效果，否则理论是从何而来的呢？但是也多亏了这种对周星驰电影意义的浮夸，才能让周星驰一举引起主流媒体的关注。而喜剧之王如今能够获得足够的财力支持开拍功夫电影，或者也与内地大学生为他造的势分不开吧。 从《喜剧之王》开始，周星驰电影的风格发生了转变。但是由于影片突出的自传色彩、浓烈的感情以及怀旧因素，我们毫无障碍地接受了，并且很多人奉之为星星最好的作品。而到了《少林足球》和《功夫》的时候，争议开始出现了，周星驰的颠覆和恶搞到哪里去了？其实，自从20世纪90年代后的电影低潮以来，香港电影早就没有英雄可以颠覆了。我们现在需要的是重塑英雄，如果没有别人来做这件事的话，为什么不可以是周星驰来做呢（以他自己的方式）？
第四部分：人物颠覆英雄的周星驰（2）
我觉得我自己是普通人，和其他人没什么大分别，我不是什么特别厉害的人，但我是爱电影的，我认真对待我的工作，我是尽了力的。 星爷档案 姓名：周星驰 英文名： Stephen Chow 籍贯： 浙江宁波 出生地点：香港 出生日期：1962年6月22日 身高：174cm 最喜爱的明星： 李小龙、周润发；成龙 最大的心愿： 自导自演 获奖记录： ■ 1989年凭《霹雳先锋》获得香港金像奖最佳男配角。 ■ 1992年凭《审死官》获得亚太电影展最佳男主角。 ■ 1997以在最经典影片《大话西游之大圣娶亲》中的精彩表演获香港回归后第一个政府电影奖：香港电影学会金紫荆奖最佳男主角奖。 ■ 2000年，凭《少林足球》获得第21届香港电影最佳导演、最佳男主角和杰出青年导演奖。 当我在《功夫》的首映礼上亲眼看到周星驰花白的头发时，我决定在这篇文章中满足他不愿被称做“爷”的理想，我不以星爷相称，乃是因为周星星从未将自己当成爷来看待。无论受到多少赞誉，他始终只相信自己是个拍电影的。无论有多少对于他过去的褒奖，他都不会让自己重复过去的影片。这样年轻而激进的周星驰怎么会是爷呢？ 周星驰十大经典角色 ■ 阿星·《赌圣》（1990年）：周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他能茫然地瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。 ■ 周星星·《逃学威龙》（1991年）：当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用做武器的教鞭、粉笔头、黑板擦……以周氏风格的机巧和无赖，把师生关系彻底颠覆。 ■ 宋士杰·《审死官》（1992年）：在公堂中上蹿下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。能把一个猥琐无赖的古代律师，演得如此可笑可爱，怕也只有周星驰了。 ■ 韦小宝·《鹿鼎记》（1992年）：周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。“周版”韦小宝那一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。 ■ 苏乞儿·《武状元苏乞儿》（1992年） ：苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，遭人陷害却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。 ■ 唐伯虎·《唐伯虎点秋香》（1993年）：周星驰演才子唐伯虎，既不英俊也不风雅，与其说潇洒，毋宁说放肆，与其说多情，毋宁说好色，整个就是一“反才子”。 ■ 凌凌漆·《国产凌凌漆》（1994）：在这部影片中，周星驰是一个悲剧型的浪漫英雄。他可以做一切事情，包括弹钢琴。他引导整个电影的情节，命运与卑鄙恶人，都不能伤害到他，但是——他堕入了与一个女人的爱情深渊。 ■ 至尊宝·《大话西游》（1995年）：至尊宝遇到了每一个男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以为两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。 ■ 史蒂夫周·《食神》（1996年）：食神一出场就风光无限，他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇，也就显出分外的炎凉。难得的是，在周星驰神思恍惚的表情和既夸张又冷静的举手投足间，透出那点自在的悲凉。 ■ 尹天仇·《喜剧之王》（1999年）：尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。很少在周星驰的片子里，看到这么多严肃、认真甚而萧索的表情。尹天仇的魅力，也许就是周星驰今天的魅力，一种愈渐成熟了的悲喜交集。
第四部分：人物其实 他们都是英雄
1995年，对两位周先生来说，都是不平凡的一年。周润发的《和平饭店》票房惨淡，周星驰同年的《大话西游》和《回魂夜》收入也不如预期。“二周”的票房号召力同时遭受前所未有的质疑。有趣的是，这三部影片全部成为1990年的港片代表作。也许不成功有很多理由，但成功的理由往往只有一个，那就是尹天仇在海边呼喊的口号：努力、奋斗。也是在这一年，他们两人选择了截然不同的道路，而他们的动机都是源于他们对电影过分的认真和热爱，因此他们从未对自己的目前的成就感到满意。 周润发最为辉煌的年华是1988年左右，那是发哥一统娱乐江湖的黄金年代，精品迭出，保质保量，竟然能够以三部电影同时提名影帝，无论是演技还是声望都达到了一个演员的巅峰。但就在草根英雄形象最深入人心的日子，周润发丝毫未放弃过对表演的开拓，无论是浪漫爱情片，还是恐怖悬疑片，他的表演往往能令一部平庸的影片焕发光彩。演了近70部电影之后，他说再也没有他未曾演过的香港电影了，也没有他演不了的角色了。或许还有一部，那就是1995年的《和平饭店》。这是一部有风格也有想法的电影，周润发在片中留下了一个与以往截然不同的英雄形象，以此作为港片的收山之作，周润发收得漂亮。然后发哥就追随着他的老搭档吴宇森去好莱坞了，他在好莱坞拍的电影我没有喜欢的，不过，那又有什么关系呢？纵使他外表不再年轻，身