按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
又境破湮暗谝晃淮又谢嗣窆埠凸矫拦暗囊帐跫摇！弊髌酚谂υ脊室帐醪├阑峒翱抵菪掠⒙紫执帐踔行恼钩觯甘茉抻！盎乐钙渥髌贰苯沟慵馊瘢词刀饩成钤叮衅贫ㄒ怠！ �1981年，入读纽约亨特学院，获美术专业奖学金。到罗耶艺术修复与装裱公司修画，接触大量西方名画。 1982年，多幅作品在麻省史密斯学院艺术博物馆及波士顿市政大厅画廊展出。辞去修画工作，倾其所有自费游历欧洲，观摩大量欧洲名画原作。回江南水乡搜集素材。年底于纽约哈默画廊签约。 1983年，在哈默画廊举办首次个人画展非常成功，画廊购下其作品12幅。1990年，先后在此举办五次个人画展。作品在纽约布鲁克林博物馆举办的“绘出中国梦”及康州新英伦现代艺术中心展出。 1984年，获纽约亨特学院艺术硕士学位。加入曼哈顿的中国艺术圈子。 1985年，在华盛顿科克伦美术博物馆举办个人画展。为联合国创作水乡题材油画，其中《桥》被选作5月10日首日封。 哈默博士访华，将其油画《家乡的回忆—双桥》作为礼物赠予中国领导人邓小平。 1988年，首次到西藏北部及甘肃南部游历，创作出一系列以西藏为主题的油画。 1989年，假日本东京西武艺术馆举行首次在日本的个展，多幅作品被东京富士艺术馆及其他知名人士收藏。 游历意大利威尼斯并创作一系列有关题材的油画。 为新落成的洛杉矶哈默艺术馆绘制哈默博士巨幅肖像。 1990年，在东京西武艺术馆举办第二次个展。 《浔阳遗韵》参加佳士得香港秋季拍卖会，《罂粟花》参加佳士得纽约拍卖会。此后。作品在国际拍卖中屡创佳绩。 自1990年起，频频到中国及亚洲各地绘画和举办画展。 1992年，应邀做香港艺术博览会嘉宾，并在香港举行首次个人回顾展。 拍摄电影处女作、艺术影片《海上旧梦》。 1994年，参加北京嘉德秋季拍卖会，西藏题材油画《山地风》以在世华人油画作品拍卖最高价成交。 执导故事片《人约黄昏》。
《唯美至上》 陈逸飞大事年表（3）（图）
丽人行 1988
集中创作以西藏为主题的油画，开启其“西藏时期”。 1995年，《人约黄昏》参加多个国际电影节获奖。 与英国玛勃洛艺术公司签约，成为其旗下画家。 再访西藏寻觅灵感。 1996年，执导大型艺术片《逃亡上海》。 《人约黄昏》获中国金鸡奖电影节的‘最佳摄影’奖与“最佳艺术指导“奖。 由玛勃洛艺术公司筹划在上海举办在中国的首次个人画展。 1997年，在北京中国美术馆举办个人画展。《罂粟花》在香港佳士得以387万港元拍卖成交，创中国油画家最高拍卖纪录。《丽人行》、《春风又绿江南》同时以231万人民币在北京嘉德拍卖成交。创立逸飞影视文化传播公司。 1999年，在中国嘉德拍卖会上其作品《浔阳遗韵》以297万元成交。
《唯美至上》 陈逸飞大事年表（4）（图）
二重奏 1988
2004年11月，在中国嘉德拍卖会上其作品《霞飞路上》以220万元成交。 从上世纪80年代起，作品多次参加香港和国内的油画精品拍卖会，其中作品《山地风》创华人油画作品最高拍卖价。其作品被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。 2005年和艾轩、王沂东、杨飞云等人共同成立“中国写实画派”。 2005年4月10日，在上海病逝。
《唯美至上》 杨飞云杨飞云之最（1）（图）
著名画家杨飞云在作品《洁白》前
采访杨飞云让我无比尴尬。我比约定的时间整整晚了两个小时。途中我的车抛锚在了南二环边上，当我叫了我常去的那个汽修厂拖车，拖车在一个多小时后才姗姗来迟时，我无比懊恼，冲着汽修厂老板发火“你耽误了多少事！我今天约了采访杨飞云！谁会等你那么久！”这汽修厂老板听到杨飞云三字眼睛一亮，一点不恼：“杨飞云，是不是把自己老婆画得特漂亮的画家？”汽修厂老板的身世我略知一二，学水利工程出身，后辞职开了家汽修厂，三十多岁。从事着从未与艺术沾边的职业，对杨飞云居然有如此了解，让我不禁感慨：曲高亦有和众者。 而更让我感动的是那天杨居然一直在耐心地等候着，并丝毫没有不满于我的迟到。他的太太陪坐一旁，一如他画中的温柔娴静。 杨飞云的画室位于燕郊的经济开发区内，一幢两层的小楼，所有房间一字沿南向排开，透过客厅阔大的玻璃，楼前的绿树草坪一览无余。 画室一如杨飞云本人的简朴自然。原色的木地板上堆放着各式绘画工具，几件老式中国家具扶手椅、屏风等散落其间，把画室衬托得古色古香。已完成、未完成的画作摆满了各个角落，把这间高达五六米的开阔空间堆放得满满当当。甚至还有一台小电视。杨飞云说，那是给坐久了的模特消遣用的。杨的勤奋与努力，周到与细致在画室里可见一斑。 1、最高兴的事情是什么？ 杨飞云：我个人最高兴的事情还不止一件。说心里话，当画得特顺的时候，并得到自己尊敬的行家的认可，就感到非常高兴，这是为事业成功而高兴。还有就是在大自然里徜佯，那时候人心情最舒畅，画画的那种状态也容易被调动起来。还有一件特别高兴的事情就是到国外去看大师的作品和进教堂。到罗浮宫和普拉多美术馆去看达芬奇和伦勃朗的原作，那是看印刷品所无法比拟的。有时我就会站在他们的一幅画前呆呆地看上几个钟头。而当我看到科隆大教堂、梵蒂冈、巴黎圣母院的时候；真感到有些不可思议。能建造出这些伟大的建筑，灵感一定是来自神的启示。我在梵蒂冈参加了几次宗教活动，当圣乐响起来的时候，真感觉那是从天上飘下来的声音，世俗当中听不到。那种音乐好像不是从胸腔里发出来似的，而是从脑门子上贯下来的，神圣、庄严感油然而生，内心也变得非常纯净。这真是灵魂深处的愉悦，很难用语言表述清楚那种快乐。 2、最痛苦的事情是什么？ 杨飞云：人生没有方向，远处没有亮光。平时很忙、很累，做事情很用功，也得过一些奖，有一些名气，经济上也不用太发愁，但就是迷失目标，自己不知道还怎么都好，一但知道了就非常痛苦。我最迷茫的时候；就是上世纪九十年代初在美国的那段时间。那时出国，不像徐悲鸿先生那样，是为了救国。不少国人很盲目地就跑到国外去了。我当时在美国靠买画也会生活得很好，但种族问题、艺术上存在的问题、文化差异问题时时困惑着我，根本就找不到自己民族文化的东西。也就觉得自己脚下无根，心里无底。就像在一望无际的大海上航行，永远也找不到岸边、找不到灯塔一样。 3、最遗憾的事情是什么？ 杨飞云：想做的事情而没有去做。本来是很容易做的事情，但由于某种客观顾虑，也就不了了之了。比如前几年去德国，稍微辛苦一下，绕道去一下柏林和德累斯顿都不是太难的事。后来一查，柏林和德累斯顿有几件拉斐尔和伦勃朗的原作，真是非常遗憾。在中央美院读书的时候，几乎所有的老师都特别强调基本功训练的重要性。比如临摹大卫的石膏象是大学课程中的重要作业，但我并没有把这事太放在心上，自认为以后再画，可正像老师说的毕业后再不可能有那么整的时间，那么大的精力去做了。现在想起来后悔极了。就是因为基本功不扎实，后来走了很多弯路，付出了不少代价。 4、最幸福的事情是什么？ 杨飞云：画画画到忘我的时候最幸福。忘掉了时间，忘掉了吃饭和睡觉，不知疲倦地将自己融入到画布中去，融入到自己最热爱的事物中去。其实这种幸福的感觉并不在于你得到一个什么样的结果，而是在你创作的过程中你真正快乐而忘我。 5、艺术上奉行的最高准则是什么？ 杨飞云：我认为画家创作的最高准则是艺术品必须能进入人的心灵深处，使人的精神得以提升。像我这个年龄段的人体会到的现实非常苦闷，而在创作方面也可以走两条路：一条路是去表现，去揭露。另一条路就是去弥补、去修复甚至去升华。我选择的是第二条路，即着力去表现生命力的纯净、健康和美好。 巴赫曾说过：“音乐是赞美上帝的荣光和人类�