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现在风气，凡开画展，都要有个前言，一般都请别人写，我觉得最了解我的莫如自己，还是自己动手吧。
自序
从1927年第一幅漫画投稿算起，我的创作生活已有55年了。1927年到1937年的十年，画的主要是漫画，老一辈人大概还能记得“王先生”和“小陈”这两个丑角的故事。
1933年起，开始带着小本本画速写，既丰富创作素材，又锻炼造型能力。
1937年到1945年这八年抗日战争，当过漫画宣传兵，在敌人的疲劳轰炸下，产生过《战时重庆》组画一百余幅；太平洋战争爆发时，身陷敌后，将此经历画成《逃出香港》20余幅。
在大后方的日子里，为贵州苗族和西康藏族的风土人物所吸引，意识到要用另一种笔墨才能画得称心如意，于是拿起羊毫狼毫、花青朱砂，学画中国画。
抗日战争结束，把访问康定的一段生活写成《打箭炉日记》。1948年的《天堂记》是这类体裁的另一形式。
形势的发展，使我这个从未受过正规美术教育的人，1947年闯进北平艺专，当了教师。由于不习惯当老师的生活，总想逃跑。
30年的磨炼，终于体会到创作和教学二者的相互促进作用，也认识到学生的督促是推动老师上进的动力，才安下心来甘为人师。
50年代，报刊经常发表我的舞台人物速写，琉璃厂画店挂起了我的舞蹈人物画；有人为我担心，提醒我不要陷得太深，也有人鼓励我陷进去，以满足他们的审美情趣。
十年动荡，画笔被冻结，交了白卷。
1976年到1979年害了两场大病，在治病间隙中试画山水，完成了《富春山居新图》长卷，报答故乡和祖国大地对我的哺育之恩。
我曾多次访问西安，速写本里留下不少长安古都的美好形象。直到去年，才酝酿成熟《长安怀古》四幅创作构思，试图表达我对历史的感情。站在马嵬坡，想起“婉转娥眉马前死”这句诗，却不敢像白居易用直笔写这幕历史悲剧。我画的杨贵妃是倒在地下的一个美丽的“唐俑”。
年轻时没有机会进美术学校，我的造型能力全是各种职业实践培养起来的。我画过商业广告、舞台布景、教科书插图、花布图样，特别是漫画创作和长期画速写，得益最大。
我的艺术实践，基本上是按照社会的需要安排的。在55年中，我做了应该做的，不计较个人得失，哪怕在受委屈的日子里，也不抱怨什么。我对生活的态度是“知足长乐”四个字，对艺术的信念是“自强不息”四个字。
师道与世道综观我的创作活动（3）
叶浅予1982年6月12日
“自序”提到“十年动荡，画笔被冻结，交了白卷”，是指那次震惊世界的“文化大革命”，其中经历，详记在《十年荒唐梦》那一章里。1975年我从秦城监狱被放出来，在美院监督劳动改造，好心的朋友怕叶浅予这个知名的画坛草寇在画坛消失，特意在北京人民艺术剧院《丹心谱》一剧录相时，为我穿插几个画速写的镜头，和电视观众见面，表示我还活在这多灾多难的世界上。1979年，我的政治冤案正式平反之后，美院附中的丁井文校长又为我组织了一次小型“叶浅予速写画展”。这个速写画展，是1982年在中国美术馆大型回顾展的前奏，为我填补了十年动荡的大空白，我心情舒畅，才恢复了心理的平衡。非常感激朋友和读者们对我的关怀和鼓励，我借这次速写展的机会，在“前言”里发表了我对速写这门造型基本功的观点：
1935年起，我带着小本子在生活中画速写，为漫画创作记录人物形象。1942年后，我从事国画创作，依靠速写作为人物形象的仓库。速写除了为创作服务，已逐渐发展为表现生活的新创作体裁。
快速和简练是速写的特性，因此，对生活形象的敏感并能概括而准确地表现它，便成为我们画速写的人所必须努力追求的本领，但不能单纯追求快速，而不顾形象的准确。凡是画都要求形神兼备，有人认为“得意”可以“忘形”，就是说传神可以遗形，这是不妥当的。神依附于形，形不准，神也就失其真，所以我们常说“以形写神”。
要画好运动中的形象，必须发挥记忆形象的能力。说实话，任你眼快手快，绝对赶不上
演员的动作快，所以要靠脑子记，要记住运动中的规律和特征，以便进行“由表及里”、“由此及彼”、“举一反三”的想像和推测。想像和推测是记忆的发展，是造型创作的重要思维活动。画速写是锻炼这种思维活动的好方法。
“速写展”的全部作品，事后由吉林人民出版社编印了一本小画册《叶浅予速写集》；“回顾展”的作品经过筛选，由人民美术出版社编印为大画册《叶浅予画集》。
“回顾展”的冲击波，当年就冲到了我的故乡浙江省，由浙江美协主办，11月间在杭州展出；再一浪冲到了山东，1983年3月在济南展出。此后，1985年先后在南京、苏州、武汉三地展出。这股冲击波的另一层回浪，冲到了长沙的美术出版社，他们为我出版了《富春山居新画》长卷，接着是五本速写集：《印度风情》、《在大后方》、《冀晋秦蜀》、《甘肃采风》和《两访新疆》。原计划再出五本，合成十本一套，但1986年，出版界闹退潮，打乱了书刊市场，长沙出版社临时毁约，只得把已经编好的另五本速写集暂时封存，等待时来运转，看出版界是否能重新涨潮。这五本已经编好的速写集是：《舞蹈形象》、《戏剧人物》、《动物世界》、《北京漫笔》和《江南风光》。
师道与世道探索艺术规律（1）
反右以后；陈沛的独立思考；坚定了我自1956年以来探索中国画艺术规律的信心；从而认识到虚无主义和保守主义都是发展民族绘画的障碍。反右斗争克服了来自学院领导的虚无主义，但是全国解放以来在美术教育中的虚无主义；不是一次政治斗争可以肃清的。存在于青年学生中的反传统思想；要做艰苦的学术思想工作；才能逐渐克服。为了巩固学生的专业思想；我在反右以后的几年里；鼓起勇气；抓紧时间；钻了一阵历代画史、画论与画迹；并试图从传统美学的角度；分析中国画的艺术特征；分几个专题在国画系试讲艺术理论课；打破过去中国画教
学只讲“法”，不讲“理”，只讲“史”，不讲“论”的习惯。
我以1956年在《新观察》发表《中国画的艺术技巧》为开端，在天津作了一次《关于线描》的专题讲课；1959年在北京画院讲了《中国画的构图》；1960年在美院国画系讲了《中国画的色彩》，在北京国画院讲了《中国画的透视》。这些文章和讲课，都是在短时期内现抄现卖仓促上阵的，既粗糙又肤浅，某些内容还可能似是而非。为了在虚无主义和保守主义的夹缝中走出一条路来，我尝到了“打鸭子上架”的苦涩，也舔到了艰苦奋斗的甜味。在这个基础上，进一步探索近代中国画家专攻一门的问题。1961年为《人民日报》写了《掌握全面和专攻一门》的关系；1962年总结几年来的教学经验，把“八写、八练、四临、四通”定为“中国人物画的基本功”，前后在中央美院国画系、民族学院艺术系、沈阳鲁迅美院作了专题讲课。1983年在山东艺术学院讲了《对中国画教学的设想》；1981年为《中国画研究》写了《师古人之心》，探讨“以形写神”、“不似之似”、“迁想妙得”、“以大观小”诸传统美学问题；1978年写了《基本功、赶浪头、抄近路》一文，评论当时中国画创作中存在的不良风气。1980年向《美术》编者谈论“吞吐古今，涉猎中外”问题，总结我的学习和创作的历程，分四个题目：“从漫画到中国画”、“用画家的眼睛看生活”、“中国画发展的几个问题”、“关于我画的舞蹈”，表达我对美术创作的基本观点。
除了通过理论研究、画法分析和个人创作探讨中国画艺术问题，还通过对当代和近代画家的分析评论，发表我对中国画创作的观点。例如，1963年我写过一篇《钱慧安与清末人物画》，着重谈人物画反映现�