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要拥有独特的创意，才能创新、有了创新的概念，你才能创业，而独特的创意才是你生存的最佳利器。
创意人生在音乐里玩创意的 张正杰
在音乐里玩创意的 张正杰
创意，会让人生充满不断的惊奇。
拥有源源不绝的创意的音乐家张正杰，他不仅是一位大提琴演奏家，也是台湾音乐界许多「不可能任务」的实行者。
这些创意的实现，要归功于台湾社会的包容力大，可以接受新的思维方式。
张正杰在一九八九年毅然决然决定回到台湾。
有人将舞台比拟人生，亦有人将流水赋予生命，在各个领域的专业者，正用着执着的心，诠释着属于他们自己的一片天空。
获得国立维也纳音乐院演奏家文凭、芬兰西贝流士音乐学院最高艺术演奏文凭的张正杰，便是一位将音乐赋予生命的爱乐人。
在音乐的国度中，技巧与情感扮演着活化的因子。一次维也纳的音乐会上，张正杰以明亮的技巧和丰富的感情，为巴赫组曲臻于最高境界。
各方面表现优异的他，也因此荣获「瑞士青年艺术家奖」和「中华民国青年奖章」。除了多采多姿的舞台经验外，也经常应邀至各处演讲；并大胆的结合东西方传统艺术，将韦瓦第四季与中国传统的皮影戏搭配演出，创新的手法令人惊艳。
看似严肃的音乐会，要如何与乐迷互动，一直是当代古典音乐家致力思考的方向，大提琴家张正杰将创意注入音乐会，设计成茶与咖啡的文化大对决，希望透过常民元素，让听众轻松领略音乐之美。
父亲是一位钢琴老师，张正杰打从娘胎起，就在黑白键的包围下成长，注定是一辈子「免费」学钢琴的命。
七岁时，决定和钢琴划清界线，选择其它的乐器学习，看到学拉小提琴的哥哥必须维持标准姿势的痛苦，基于安逸考量，张正杰选择可以坐着拉琴的大提琴。
没想到，这一个简单的理由，让他从此与大提琴结下了不可分割的缘分。
十二岁起，张正杰开始以过人的音乐资赋，崭露头角，他连续三年荣获全国音乐比赛第一名，并于一九七六年赴奥地利深造，曾获得Alban Berg全额奖学金之最高荣誉。
一九八四年以特优成绩获国立维也纳音乐院演奏家文凭；一九八五年获奥地利教育部全额奖学金赴芬兰研习特殊演奏技巧；一九八六年获芬兰西贝流士音乐学院，最高艺术演奏文凭。
之后，返回奥地利，通过rarlberg音乐学院专任教授之甄选，成为该校最年轻的教授。同年，又获瑞士音乐聘为兼任教授。除执教于奥瑞之外，并以独奏及室内演出活跃于欧州乐坛，于一九八六年荣获瑞士青年艺术家奖。
如此严格的训练，并没有让他走进死胡同。
思考与创意的弥补，使得张正杰不同于其它的艺术家，他将生活带进艺术领域的表现，将艺术推展到生活层面，他的演奏会，通常在第一小节，就感动了所有的听众。
一九八九年，张正杰接受东吴大学的邀请，返国任教。
小小的教室绑不住创意与天分的发挥，他开始藉由各种演出型态活跃于国内乐坛。
除了参与首次总统府音乐会及多场演奏会，也经常应邀到各地演讲，并策画多场兼具解说的音乐会系列。
「浪漫的邀约－－大提琴与钢琴的对话」、「温馨的豆芽菜－－张正杰与卢杰利名琴深情对话」，张正杰带着他的创意，走遍各个角落。
除了，介绍音乐之美外，你可以发现张正杰将音乐与戏剧、美食、旅游，甚至是胎教做结合演出，让音乐艺术的呈现方式更显丰富。
「音乐美食－－意大利肉酱面V。S。维也纳咖啡」、「韦瓦第四季与台湾布袋戏」、「茶与咖啡的世纪大对决」等活动，这些创新的手法除了是不同领域的合作之外，多半也将东西方文化排在一起做对比，这些手法，让人感觉收获很丰富。
身为东方人的血统与接受西方的教育，他同时看到了两个文化的优点，也希望一起介绍给观众认识。
张正杰将大提琴的创意深入监狱、医院、工厂、校园等各个领域中。
他也曾经在台北孔庙举办「孔子与巴哈的对话」，首次以古典音乐向全国教师表达敬意；「刺激一九九五」电影中的创意，也使得张正杰开始巡回全国监狱演奏，重新释放受刑人心灵之自由。
他说：「生命中曾遇到许多贵人，接受过许多人的照顾，目前只是在自己的能力范围内帮助别人而已。」
这么多的创意点子，这么丰富的演奏生涯，不禁让我们对张正杰的未来规画产生了兴趣，不知道他还有什么样的好点子。
而他却说：「从学音乐开始，一切都是随缘而起，没有特别的规画。」他认为，社会上的千变万化，远超过自己的想象，只要将本分做好，就是负责任的展现。
台湾这块土地，使得张正杰的音乐能够充分展现创意。而他也将用音乐与创意来响应。
期待我们的社会，能藉由音乐与艺术走向国际化，让社会多一点文化、多一点美感。
创意人生透过演奏找到自己的 胡乃元
透过演奏找到自己的 胡乃元
每个人都是上天最独特的礼物。
「我就是我！」胡乃元肯定的表示。
胡乃元的热情，来自他丰沛的感情，以及对人性的关怀，熟悉他的琴音，才能在琴音里感受到这份热情。
总有人要求胡乃元演出时应该「激动一点、动作大一点」，胡乃元总是一笑置之。他说：「我就是我，就像梵谷还是梵谷。」
人们之所以听不同的人演奏音乐，是因为演奏家在演奏时，从中融入了个人的人生历练、生长过程、快乐、悲伤、痛苦。所以，不同的演奏家，即使演奏同一首曲子，所传达给听众的感觉也会全然不同。
在音乐的路上，真正让胡乃元乐在其中的，就是用小提琴来表达自我、传达给听众的「创作」过程。虽然，这个过程是痛苦的。
胡乃元觉得，这个创作过程，或许用「找自己」、「发现自己」来形容，会更贴切。
真诚如赤子，十几岁就被家人送出国学琴，二十四岁就赢得小提琴最高荣誉－－比利时伊莉莎白女王小提琴大奖。三十四岁时，与西雅图交响乐团合作灌录的哥德马克与布鲁赫协奏曲CD，还获得古典音乐权威评论《企鹅指南》「三星带花」最高评价。
这么多的音乐成就，让第一次接触胡乃元的人，误以为他是高高在上的音乐家－－严肃、拘谨、内敛、有距离。其实，就像亲近任何一个单纯、怕生的小孩子一样，久了，你就会发现他真诚、可爱、易于相处的真性情。
「他非常真诚、是台湾人那种很扎实的感觉，」好友叶绿娜这么说。
在乐坛，「很好相处」，意味着「没有架子」、「不耍大牌」。
胡乃元曾将美国摇滚乐手唐麦克林（Don Mclean）的歌曲，诠释、录制为「梵谷协奏曲」。胡乃元一答应邀约，就在时限内，完成编曲、演奏、录音等各项工作，不仅时间控制精准，优美的乐曲，也让唱片公司大为赞赏。
胡乃元非常崇拜梵谷。他可以随口说出梵谷写给弟弟的信中，曾经说过什么样的话。不明究里的人，还以为胡乃元为了诠释二分半钟的「梵谷协奏曲」，竟然下了这么多工夫。
其实是，胡乃元在哈佛大学演出完毕，在大学书店里买了梵谷与弟弟的书信集，对梵谷即使穷到必须靠弟弟接济，却一心追求自我对艺术的定义，不管当时画坛的流行，大为感动；他也对梵谷卖不出几幅画，却还必须硬着头皮向弟弟要求援助的窘境，大为动容。
胡乃元不敢自比为梵谷，只是在追求艺术的境界上，梵谷是他的精神导师。胡乃元不只熟读书信集，还会造访纽约当代艺术馆等珍藏梵谷名画的博物馆，想体会梵谷当时创作的�