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刘以林 继个人自驾车游中国之后，正开始自费环游世界。刚游历了巴西的亚马孙河，秘鲁的马丘比丘等地区。一部《周游世界记》刚刚脱稿，正在进一步完善之中。2004年上半年诗集《鹰之不朽》将出版。目前正致力于个人第6部诗集的写作。
彭国梁 从去年以来，彭国梁的生活可以用八个字来概括，即“淘书、看书、编书、写书”。他出版了散文集《感激从前》以及与何立伟合作的两本图文集。2004年，他还将与摄影家卓雅合作，推出摄影诗歌集《月亮打湿了草帽》等两本，开印数都在5千册以上，良好的销售势头为诗歌发行走出了一条图文探索之路。
爱．ＣＯＭ（组诗）
■ 南 枫
撕碎的照片
那是一张最好的合影
你却，一怒撕得粉碎
觉得还不解气
那张照片你曾多少次端详
撕烂了才觉得可惜
又一片一片地对起
看得出你很后悔
在日记里写下
庆幸没有撕坏生活
也没有撕坏青春和记忆
这一地的碎相纸
是爱的羽毛么
没有翅膀
我也要带着你飞
猜 疑 从前卿卿我我的话语哪去了 忘记了吗 从前亲亲密密的问候哪去了 说不出口了吗 从前坚坚定定的誓言哪去了 没用了吗 一回回拒绝我的关心 对我爱你没了反应 一次次不想听我的电话 说什么工作很忙很累 一遍遍把你那里的美好描绘 表白着自己留恋的心迹 真的要变心了吗 我是一个傻瓜 因为 我不愿相信自己的猜疑
南 枫 因为 我只相信你是另一个“我自
己” 是我的心跳、血压与呼吸
思 念
是一杯烈酒
晕上头
跌进情感深渊
不知能否爬起
是一杯咖啡
细品味
精神异常兴浓
难说其中刺激
是一杯苦药
入脏腑
想把病医
调表却不治里
是一杯茶
饮尽再蓄
常品常疑
越来越清的是水
你是一片叶子么
在我梦里一次次浮起
打一个电话给你
只说一句
你好吗
只答一句
你呢
之后
再听不到声音传递
似乎是
断了声音
断了——
多一句话
也没有吗
不要了
就这样很好
让彼此
静静地听到对方的呼吸
还有
轻轻地哭泣
爱情歌手
■ 张 炯
南枫将自己的体验和人类爱情和普遍感受都融进了自己的诗篇，有些诗更能够抒情与写景结合起来，让读者从衷心的爱情诉说中也感受到画意，从画意中领略到更深、更丰富的爱的情韵。这种诗中有画，画中有诗的篇章不仅情意感人，而且十分富于美感。像“可记得春回大地的气息／可记得第一场绵绵春雨／可记得百鸟争鸣迎春／可记得百花争春斗奇／可记得春姑娘的轻轻笑意”（《春的生机》），这样的句子用一系列的春景去烘托一个少女的笑容就比直白的描写更含蓄，也更意韵无穷。有的比喻十分奇特和独到，给读者以深刻的印象，如《爱的绝言》写到，“我爱你／就像老鼠爱大米／先嗑袋子后嗑米／一‘粒一粒磕死你”，何等的俏皮，又何等的真挚。再如《许多想象》一诗写到，“如果你是一棵小树／我愿做你根上的一杯土／做你的一片绿叶伴你搅起风流／／如果你是一只燕子／我愿是辽阔的天空／是广袤的大地／聆听你美丽的歌喉／／如果你是一叶小舟／我愿做你的水手／荡在船头／陪你与风雨搏斗”等等。还有像《如果》这样的诗，“如果在无垠的沙漠里／我们就是相遇的两粒沙子／如果在茫茫大海里／我们就是相连的两个水滴／没有缘分／哪会连到—‘起”。像这样形象生动的比喻的句子就比那些直白的倾诉更美，也更感动人。
南枫的诗很注意诗歌的形式美，用词造句不但晓白流畅，而且句式一般都比较整齐，讲究韵律，读起来富于音乐感，所以也容易被广大的读者所接受和传播，尽管在当今诗歌多元的发展中不乏许多非常散文化的，比如唠唠叨叨说话的诗，还有意象深奥，语言晦涩难懂的诗，作为读者我还是更喜欢南枫同志这样的诗，我认为他的诗更接近于中国诗歌的传统，也更具民族的特色。
相信爱情
■ 屠 岸
当代有好多流行歌曲也是歌唱爱情的，也是歌颂纯洁、美好的东西，而一些比较低俗的东西，价值就要大大降低了。南枫写的是当代年轻人的一种爱情观，我觉得他的可贵之处就是在相信爱情，并在情感上表达出强烈的对爱情的渴望。从南枫的诗里能够看出，他始终相信爱情是一种非常美好的东西，这很重要。现在有好多年轻人的爱情观跟我们这一代不一样，受到西方浪潮的影响，不太严肃，比较随便，这样的东西不应该歌颂。我们还是要歌颂美好的东西，比如对爱情的忠贞。
南枫的诗歌还有一个特点，那就是说他从各个角度来反映爱情，反映恋爱和婚姻，以不同的角度反映人生。有好多诗我很喜欢，比如《我怕我会喜欢你》、《喜欢秋色》、《你的特别》、《赶快对我说》，我尤其喜欢《你的特别》：“蒙上我的眼睛／从众香中走过／无疑会在你身边停留／对你有特别的嗅觉／／混人千万个声音／让我辨听／我会清晰捕获／你那玲珑悦耳的音色／／重叠无数鲜活的面容／回眸一闪／我会紧紧抓住那深烙的影子／因为你在我脑海深处已永远定格”。这就是对爱情心灵的沟通，他在任何情况下都能够辨别出他所喜爱的人的灵魂和形象，这种感觉有时候说不清楚，真正的爱情当中有体验的人才能写出这样的诗。
诗歌的“断行”艺术
■ 黎志敏
今天，我想讲讲写诗过程中如何“分行”，我想讲以下四点：
第一点，什么是“断行”
“断行”概念源于西方诗歌艺术，它的英语对应词组是“Llne—break…mg”。所谓“断行”，就是将一个句子结构打断，用“行”的形式排列起来，以达到一种诗美效果。例如：有一个美国诗人，打开冰箱，看到有几个李子。于是就将它们吃了。吃完之后，才想起李子并不是自己买的，于是留了一个便条。内容很简单，只有三十个ThiSiSjUSttOSay
——WUUamCar'Os
forb三akfastWUnamS
FOrSiVe mel have eaten
they were dehClOUSthe plums
sO sweetthat were 1n
and SO COldthe icebOx
译文：andwhich
只是想说yOuwere probably
威廉姆斯单词：“This isjust tO say l have eatenthe plums tha＇were in the leebOx， andwhich you were prObably saving fOrbreakfast． fOrgive me！ they were deU…ClOHS．'sO sweet，and sO cOld．”（只是想说：我吃了冰箱里的李子。也许，你打算拿它们当早餐。请原谅：太好吃了！真甜。真爽）这么简单的一张便条内容，经过这位美国诗人的“断行”处理，就成为了一首在美国家喻户晓的著名诗歌： 我吃了 冰箱里的 李子 也许 你打算 拿它们 当早餐 请原谅 太好吃了 真甜 真爽
一、二句普普通通的话，经过断行艺术的处理之后，就显得格外亲切、善意，还流露出一丝幽默、一点调皮。难怪人们会把它奉为二十世纪英语世界里的一篇经典作品。
第二点，西方诗歌的“断行”艺术
“断行”是西方诗人写诗的基本功，同时也是一门高深的学问。西方的小学生都会在写诗时“断行”，但只有优秀的诗人才能在断行时断出诗味、断出诗美。
“断行”艺术是西方诗人表达精微意义的一种有效手段。西方优秀诗人对于“断行”艺术多有妙用，不过西方诗学对于“断行”艺术并无系统的理论归纳，本文仅就西方现代诗人常用的两种“断行”艺术作一介绍。
1．强调意义。西方诗人常常会利用“断行”艺术达到一种强调的效果。最常见的方法是通过断行处理，将需要强调的词语置于行首、行尾。有时，诗人还会将一两个单词、乃至…一个字母单独排为一行，加以突出强调。例如：在艾略特（T．S．Eloit，1888一1965）的名作《一位夫人的画像》（“PortraitofaLady”）之中，有如下几行：