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第三章 奴仆和叛逆者在米尔豪森与芭芭拉的婚礼（图）
米尔豪森的布拉西乌斯教堂的风琴师格奥尔格•；阿勒不久前去世了，这样就空出了一个职位。巴赫在1707年复活节前来求职。在这里，他的风琴演奏又一次征服听众，教堂付给他的年薪超过了他的前任。 1707年10月17日，巴赫和芭芭拉完婚，婚礼就在离阿恩斯塔特不远的多里海姆教堂举行。巴赫22岁了，已有足够的能力来维持一家生计。他舅舅莱默希尔特恰好又给了他一笔遗产，正好可以作为安家之用。 巴赫全心投人新工作，他的表现也获得大家推崇。比起新教堂风琴师的职位，更有名气。他继承的是一连串优秀的风琴家，特别是他的前任鲁道夫•；阿勒和他儿子格奥尔格。巴赫精神焕发，进入了一个紧张的创作期。他不只掌管布拉西乌斯教堂的风琴，并且负责所有音乐，更新曲目，为教堂图书馆誊写博格兹特胡德和其他日耳曼北部大师的清唱剧。巴赫还把自己的作品送给附近村庄的乐师，这样，他的音乐便传开来。
第三章 奴仆和叛逆者清唱剧和歌剧（图）
清唱剧的产生，宣叙调和咏叹调组成的歌剧 以基督教为主要内容的清唱剧产生于17世纪初的意大利，它是一种大型声乐套曲，也在音乐会中演出，时至今日，许多作曲家还运用它来表现重大的历史或现实题材。 清唱剧虽然出现在世俗音乐迅速发展的文艺复兴后期，但它的产生与内容均与基督教密切相关。 13世纪时，因受圣方济各运动的影响，在意大利产生并流行一种赞歌，被称为神灵赞。这是一种用流行的曲调和通俗化的歌词写的生活性的宗教歌曲。这些歌曲不在教堂演唱，而是在人们聚集一起作祈祷的罗马市民的家里演唱。稍后这种赞歌插入了对话形式，于是对话式的神灵赞就产生了。这种神灵赞以简单的和声，大众化的格调为特征，由不同的歌队以对唱曲的形式唱出。 清唱剧就是神灵赞戏剧化的产物。它的结构与歌剧的组成大致相同：有抒情调、独唱二重唱、朗诵调、合唱、序曲和其它器乐曲，也有故事情节和角色的分配。不同之处在于：清唱剧中演员不化装、不表演、只歌唱，无舞台布景、灯光、道具，演唱者一直在台上，没有出入场和其它戏剧化的动作，整场演出自始至终不分幕，只有章节之分，专有一名叙诵者，叙说情节；此外，它的合唱比歌剧多。 早期清唱剧分为两种类型，一种是使用拉丁文，专以圣经为题材，属于真正的教会音乐，这种形式到17世纪后半期就消失了。另一种使用是意大利文，取材自由，主要在音乐会上演唱，被称为通俗清唱剧。流传至今的清唱剧，就是后者。通俗清唱剧虽然不属教会礼仪音乐，但大部分的作品都以基督教为主要内容。 1700年，汉堡新教牧师诺伊迈斯特尔给清唱剧下了这样的定义“清唱剧就像是由宣叙调和咏叹调组成的歌剧”；他本人也写过许多部清唱剧。对巴赫来说，情况尤其如此。清唱剧，按字面意义，是“演唱曲”，和奏鸣曲或“吹奏曲”相对应。清唱剧于17世纪初首次出现在意大利。 在意大利和法国，清唱剧本是世俗歌曲，到日耳曼却变成一种宗教歌曲。由于诺伊迈斯特尔给清唱剧添加了世俗成分，引起了虔诚派信徒的公愤，因为他们把这看作是“戏剧音乐”的侵入。 《我从深处向你呼唤》于1707年问世；从此，巴赫开始创作一系列美妙的清唱剧。他把不同来源的几种经文混合起来，写出第二首清唱剧《上帝是我的主宰》。伟大的北欧巴洛克艺术曾从博格兹特胡德那里汲取灵感，现在这种伟大的艺术在当地名声大噪。市议会对此十分满意，决定把经文和乐曲全部出版。这就是巴赫生前出版的10部著作中的第一部，也是惟一的一首清唱剧。第三首《基督倒在死亡的锁链上》写于1708年复活节。巴赫在米尔豪森写的最后两首清唱剧：《上帝的时代是最美好的时代》和《上帝想着我们》，于1708年夏天演奏。前一首是悼亡清唱剧，第二首是庆贺婚礼的。 歌剧剧本最初几乎都吸收了《圣经》和圣咏的经句，到了巴赫的年代，表达就自由了，音乐的某些特征转向过去。因此，清唱剧《基督倒在死亡的锁链上》的音乐是17世纪的一首乐曲，而歌词则是路德的一首赞美诗。
第三章 奴仆和叛逆者音乐或信仰叛逆者的选择（图）
巴赫在米尔豪森的生活开始时还算顺利，可是后来的情况就不那么美妙了，他受不了那严格的规范和当地的习惯。他推祟的惟一尺度，是音乐的品质，如果为了规范和习惯而有损音乐品质，他便难以从命。行政这个概念对他来说是格格不入的，而且始终都是这样。他所到之处，最终都免不了犯规或违约。他太伟大、太刚强、太笃实、太积极，不能适应污浊陈腐的环境，但这样的环境他一辈子都得生活在里面，因为其中有他的衣食父母。这就是他终生都摆脱不了的矛盾境遇。难能可贵的是：虽然他经常受困，却从来都没有放松他一贯关心的事业：音乐。在米尔豪森，人们认为他演奏的是“正规的音乐”。虽然对于某些人来说，这意味着“符合当地的传统”，但是对于巴赫而言，则意味着更“符合真正宗教音乐的精神”。布拉西乌斯教堂的器乐师人数有限，当局对任何革新又都持保留态度，巴赫心目中的宗教音乐再次成为泡影。 自1699年以来，在米尔豪森两个主要�