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“呵呵。陈枫，我也是临时起意的。反正最后都要发，还不如现在发。这个红包你看包多少是好？”穆婉秋笑着问道。
“算了，普通的员工就包666吧。司职重要位置的包888，不过一定要现金，毕竟讨个好彩头。”陈枫想了想回答道，对于包红包，他可不算陌生，反正《歌舞青春》肯定要火，包多点也是应该，毕竟这是全剧组上下共同努力的结果。
“那就说定了，呵呵。我又有几百块的零花钱了。”这时候雪儿和阿峰等人也拉着陈枫要他唱歌，陈枫只得无奈的丢下这各一句话，便匆匆跑到台上献唱。
随着陈枫开始表演，接下来，现场的不少的演员。工作人员都献上了自己的舀手绝活，虽然不少都表演砸了，可是大家都乐在其中，开怀大笑的同时也不忘献上掌声。
拍摄工作结束了，《歌舞青春》剧组也宣布解散，维尔斯回到了洛杉矶。当然。像电影的主演们、摄影师徐天良等人都要跟进电影的后期工作：而像舞蹈指导，灯光师、造型师等人，他们都已经出色地完成了自己的职责和合同，接下来没有他们的工作了。
《歌舞青春》的官网第一时间放出了电影杀青的消息，也放出了一批新剧照，包括了陈枫的几张片场帅照，望着摄影机取景器的、指导着穆婉秋怎么演戏的，还有沉思地看着剧本的等等。有几张他耍帅的剧照是专门拍摄的，事前化妆师对他摆弄了很久，然后灯光师调较光线，徐天良再以漂亮的角度拍摄下来。…；
这也是电影宣传工作的无奈之举，相比起维尔斯、穆婉秋等主演们，陈枫的人气更高。一直关注此片的影迷们，关注的对象也不是什么
梅思诺最佳导演陈枫的第一部小成本电影，第一部校园歌舞片，他们好奇的是这部电影好不好看，能不能再创票房奇迹？
陈枫虽然之前拍的都是大片，但是他编剧的《夏日墨荷》同样以小成本创造高票房的成绩啊，那么这次他亲自拍摄的《歌舞青春》会不会取得更好的成绩？
所以《歌舞青春》的影迷期待值也处于高点，它杀青的消息让很多影迷、陈枫的女粉丝们都兴奋不已，他们已经迫不及待地想要观看这部校园歌舞片了。
但现在的问题是，《歌舞青春》什么时候才会上映？它的上映档期一直都还没有定下来。
面对外界的期待，陈枫等人却待在飓风的工作室中忙着对《歌舞青春》的后期剪辑。剪辑对于电影来说有多重要？曾经一位著名的导演说过：“一部电影成功与否，往往是由剪辑来决定的。”
电影剪辑的初始阶段，那个时候的电影都是无声电影，电影剪辑都是‘硬剪硬接’，后面才有了‘淡入淡出’这一类电影特效，电影有了画面技巧结构。被誉为‘世界电影导演第一人’的乔治创造了快动作、慢动作、停机再拍、叠影等众多光学特技，他是真正把电影技艺变成了电影艺术的人。他开创了电影有画面技巧的剪辑方法，标志着电影剪辑开始成为电影剪辑艺术。
虽然米国一直被称为电影的中心，但是剪辑的发展确实在前苏联，前苏联著名电影导演谢尔盖。爱森斯坦在其27岁的时候，自己导演自己剪辑，发行了轰动世界的《战舰波将金号》，然后自己反复琢磨，总结出电影的蒙太奇理论，这套理论直至今天依然流传于电影界。可以说，蒙太奇学说便是从剪辑实践中总结出来的，进而上升为理论。
影视艺术的第一度创作是剧本的创作。影视文学剧本是用文字来写出视听形象的剧本。影视剪辑则根据文学剧本内容，根据导演的意图进行蒙太奇形象的再塑造，对全片的结构进行调整（增删修饰之类的），从而使得内容和形式得以统一。它在影视制作中扮演着‘第三度创作’的角色，是影视制作后期最重要最关键的一环。在剪辑过程中，最重要的是进行蒙太奇形象的塑造，甚至可以说，剪辑与蒙太奇是同义词。因为剪辑对主体动作进行分解组合，对镜头语言和视听语言进行了再创作，构成了不同的表达内容、叙述故事的基本方法。
正文 第三百二十章 剪辑
而导演在影视创作中处于中心地位，因此导演在拍摄和分镜头过程中会有剪辑意识，剪辑师也会在理解导演总意图的基础上，参与分镜头和剪辑的过程——因为剪辑艺术的特殊性质，不是导演艺术所能完全代替的，所以，剪辑和导演在创作过程中，既是工作上的合作又是艺术上的互补关系。之所以说到剪辑和导演的关系，是因为理解了剪辑和导演的关系，就理解了剪辑和其他影片构成元素的关系。
一部梦工厂大片，几乎都要花费200个小时以上的胶片，《歌舞青春》花费的胶片也有接近20个小时，尽管是同一个故事，但完全可以剪辑成两个截然不同的版本。如果把这20个小时的胶片换成帧数来计的话，胶片每秒24帧，那么基础单位会是“百万”，正是这一百多万的小、格子排序、碰撞、组合，构成了整部的电影。
而多一个格子，或者少一个格子，都是天壤之别。多了那几帧、那几秒，电影很可能会显得笨重拖曳；少了那几帧，电影又会变得错乱无章，画面里的人物甚至会出现“飘移”情况。剪辑师要做的事情，就是把这些小格子排列好，不能多也不能少，既要讲究无缝剪辑，也要符合片子的节奏，以最好的方式表达出电影的故事和情感。
电影在拍摄的阶段，导演和摄影师是夫妻：来到剪辑阶段，导演和剪辑师是夫妻。他们的“婚姻”是否幸福直接决定着电影是好片还是烂片，两人的脾气、默契、审美观等等的方面都要“来电”不然很可能会以离婚收场，离婚的原因是家庭暴力。
《低俗》的导演昆汀说过：“我在拍摄我的第一部电影的时候，只知道一件事，那就是我需要一个女剪辑师。女剪辑师懂得怎么更好地照顾影片，照顾我。她们的好胜心没有那么强，不会想尽办法来战胜我。她们会给我关怀，帮助我完成电影。”曾经一位教授陈枫剪辑课的老师深以为然，一脉相承之下。陈枫也觉得很有道理，女剪辑师应该会更有耐心，而且对于《歌舞青春》来说。女性对于青春阳光的把握，也应当比粗线条的男人要好。
经过了一周时间的不停面试，陈枫终于才找到了适合的人选，张丽，一个四十多的中年女人，戴着一个黑框眼镜，她有过很多部电影的剪辑经验，包括《暴力亲情》，脾气很好，在面试的相谈中。她也很清楚《歌舞青春》需要的是什么，轻快、青春、阳光，积极地追求自己想做的事情。
此时的剪辑室里，张丽看着剪辑专用电脑的屏幕，屏幕上正播放着楚风的一段心理镜头。她手上控制着鼠标，就要将这组镜头其中几个画面剔除出去。旁边的陈枫急忙喊道：“别！张姐，这几个画面不能剪掉，我需要它们！”“你哪里都需要。”张丽微微地笑了笑，看着陈枫道：“我们初剪的版本有200分钟，而我们现在要做的。就是把它剪到100分钟以下。”她开解地道：“陈导，我知道你的心情，导演总是贪心的，如果可以的话，他们不愿意删掉一个格子。但导演为什么需要剪辑师？因为有些镜头需要删去，但导演下不了手，那么就由我们来。”说罢，她往剪辑软件里一点，便移除了那几个画面。
陈枫无奈地叹了口气，抓着头发，轻声地道：“好吧。”但是很快，他就又瞪大眼睛嚷了起来：“不行，不行，这组镜头绝对不能删！…；
再这么剪，什么都没有了。”见张丽一意孤行要剪，他心痛地道：“你不能这么……拜托，噢……完蛋了！”沉默了一会，他忽然又道：“张姐，回去刚才那段，我想过了，不能那么剪的。”剪辑就是这么的一个过程，导演和剪辑师不停地“讨价还价”，尝试各种各样的镜头组合，把一帧帧的画面排来排去，之前删了又放回去，接着又删掉。所以，剪辑比拍摄要烦琐得多，也无趣得多，特别对于导演来说，很多时候都会受到精神折磨，看着在片场好不容易拍下来的满意素材，被人如扔垃圾般剪去，心情自然不好受。
在片场，导演最大；但在剪辑室里，剪辑师执掌着主要的话语权。
就算是陈枫这样的大导演，也不会在剪辑室搞独裁，如张丽所言，在镜头取舍上，导演需要别人的帮忙。
与此同时，电影的宣传工作也在进行着，前两天，《歌舞青春》官网上放出了上映日期和计划，放映第一周的500所学校名单也公布了出来，这些学校的电�