按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
很快，这些文化因素从流行音乐转移到了文学。最早的一批少年作家，如许佳、顾湘等等，更是受到了这些文化熏陶。顾湘那句〃那些我们以为念念不忘的事情，就在我们念念不忘的过程中，被我们遗忘了。〃被无数少男少女传诵，而郭敬明同学也在一篇文章中用这句非常哀伤的语句，作为了题记。（见郭敬明《青春，扬花，念念不忘》，春风文艺出版社〃布老虎青春文学第一辑〃。）而在郭敬明的另外一篇脍炙人口广为流传的散文《我们最后的校园民谣》中，开头的两段就足以说明郭敬明身上的〃忧郁〃气质从何而来：
我喜欢的音乐是两个极端摇滚和校园民谣。我记得我第一次这么说的时候的确有人伸手过来摸我的额头看我是不是发烧。
我有六盘心爱的ＣＤ，《校园民谣１》，《校园民谣２》，《高晓松作品集》，以及麦田公司的红白蓝系列朴树的白色孤独，叶蓓的蓝色忧伤和筠子的红色激情。
校园民谣这种音乐形式给了郭敬明极大的灵感和发挥空间，而稍稍年长的早期少年作家顾湘等又为郭敬明的文学之路铺下了奠基石。郭敬明是看着顾湘等早期少年作家的书成长的，这些早期少年作家的文风对郭敬明之后的文学道路影响至深。这样，从语文教材中的文人情怀，到校园民谣的谈谈哀伤，加上早期少年作家们的榜样，不仅形成了郭敬明的文学谱系传承，也营造了〃独一代〃特有的人文精神成长环境。
从《幻城》开始的郭式忧郁
新概念最早一批获奖选手，周嘉宁的温暖，乱世佳人的苍老，王越的温婉……郭敬明经过大量的阅读和学习，把这些糅合在一起，形成了独特的郭式忧郁，并且成功两获新概念一等奖。
悲伤，唯美，空灵郭敬明借鉴日本漫画《圣传》，造就了一座绮丽的〃幻城〃，写下这篇为其日后发展打下坚实基础的短篇小说。从目前来看，这是郭敬明的巅峰之作，也正是这
部作品，让郭敬明获得了最大量的fans，也赢得了学界的认可（上海作协，春风文艺出版社等单位为其开办了一次研讨会）。郭敬明的〃忧郁〃开始大张旗鼓。
当初郭敬明在《我们最后的校园民谣》一文中表示，把孤独的内容演绎得最生动的还要数朴树了，那个白色的寂寞歌手。现在，我们有理由认为把孤独的内容演绎得最生动的，就是郭敬明他自己了。
网络上流传着这么一个有意思的段子：某高中女孩儿买到一块手表，表面没有时间刻度，只看见三根针嘀嘀嗒嗒地走，她说：〃这表好'幻城'〃。您可能没听懂，但您要是看了郭敬明在2003年直逼红极一时的少年作家韩寒所有作品的那本《幻城》，您多少就能明白女孩儿指的是什么了。
当初的宣传话语依稀记得：
〃很多年以后，我站在竖立着一块炼泅石的海岸，面朝大海，面朝我的王国，面朝臣服于我的子民，面朝凡世起伏的喧嚣，面朝天空的霰雪鸟，泪流满面。〃这是一本奇特的书。一边是火族，一边是冰族；一边是火焰之城，一边是幻雪帝国。作品来自纯粹的虚构和幻想。而这种幻想是轻灵的，浪漫的，狂放不羁的。它的场景与故事不在地上，而是在天上。作品的构思，更像是一种天马行空的遨游。天穹苍茫，思维的精灵在无极世界游走，所到之处，风光无限。
这些溢美之词足以令年轻的少男少女为之疯狂。《幻城》在2003年开春的北京图书定货会上打出十万册订量，位列第二，在书商中掀起狂澜一片。此后恍若一石激起千层浪，《幻城》的振幅在书市全面铺开，截止四月，《幻城》销售册数指向二十万，此时消息传来，写《幻城》的19岁的郭敬明被春风文艺出版社〃买断〃了大学四年的经济补助，交换条件是在协议期内写一部符合〃春风〃社要求的长篇小说。
青少年读者心目中一直以为韩寒才是中学生文学创作的领军人物，没有任何人可以超越他。直到郭敬明带着他的这一部作品《幻城》走进80独一代的生活，他们的文学信仰完全改变了这部作品本身的忧伤就符合独一代，所以郭敬明几乎不费吹灰之力便把韩寒的宝座抢了去。
当独一代第一遍看《幻城》，也许纯粹是像看故事书一样地读了一遍，并没有思考，或者说并没有太多的思考。第二遍再读时，才觉得这本书值得思考和回味的地方有很多很多。那些被神话的主人公的名字：樱空释、梨落、蝶散、月神……这些名字听起来好像有些玄虚和空灵，但仔细想想，其背后隐藏了每个人物独特的才情、智慧、情趣和创造力。更吸引人的就是它充满曲折、扑朔迷离的故事情节：有种族之间无情的厮杀，有家族之间的无限亲情，更有出乎读者意料之外的令人震惊的结局。不可不提的是，故事的许多情节中，都穿插着一个个充满神奇诱惑和悬机的梦境，这些梦境为小说增加了浓郁温馨的人情味，可以说是整本书的点睛之笔。
有人说，一本书能改变一个人。《幻城》这一部长篇科幻推理小说，并没有过多深奥的哲理，但它给80独一代带来的影响却不容忽视，尤其是中学生。这本书很煽情，但80独一代的眼泪没有白流，它让独一代深刻地体会出人世间最珍贵的感情是如此重要，忧伤也很美好。笔者认为，也许这是《幻城》能深受80独一代欢迎的重要原因之一。
独一代忧郁的反思
反思〃忧郁〃可能令我们严肃起来，为什么忧郁会这么吸引人？胜过了〃叛逆〃（以韩寒为代表），胜过了〃颓废〃（以安妮宝贝为代表），成为了中国最有号召力的气质。毫无疑问，郭敬明的读者群正是中国第一批独身子女。心灵的脆弱、无助，精神的匮乏，信仰的缺失都造就了这些读者的〃忧郁〃。而此时出现了郭敬明，恰好填补了脆弱、无助的心灵，匮乏的精神，成为了这些年轻人的信仰和追求。郭敬明的作品至少能够给他们最后的支撑和感情的宣泄之处，他们看郭敬明的作品，仿佛是在聆听自己内心深处的忧伤。
忧郁原本应该是人类几种基本的情感之一，但究竟是什么使得忧郁超过人类其他的情感而越来越成为占领市场的一个卖点？在《幻城》中，忧郁好像成了一种郭敬明特有的东西，使得无数人看了他的作品以后忧郁的情愫缠身。在郭敬明之前，不是没有人利用过忧郁，当然这种忧郁的利用也许并不符合作者本意。村上春树的一本《挪威的森林》在日本大卖200万册，那舒缓的，忧伤的BEATLES的老歌让人渐渐地迷失在斯堪第那维亚半岛的森林里。
《挪威的森林》绝对不是村上春树最好的一部作品，但《挪威的森林》的胜利在某种程度上解释了郭敬明奇迹般的成功。《挪威的森林》中人物的浑浑噩噩、迷惘以及盲目在无意识间透露出战后日本广大青年精神上的悬浮感。他们毫无方向，犹如徘徊在街头的小孩，无所依归。那种深入脊髓的忧伤使得日本青年感同身受。
而同样以忧郁风格为特色的安妮宝贝也是如此。只是安妮宝贝仍然把忧郁的对象锁定在白领层，她笔下许多得了忧郁症的人物，有的因为寂寞，有的因为爱情或是性，有的因为赚钱或者谋生，她的忧郁更多是成人式的。
那么有谁的忧郁可以是〃孩子式〃的呢？于是郭敬明应运而生了。也许郭敬明的走红并非是郭敬明个人的成功，而是这个时代的孩子需要一个自己心声的代言人，于是郭敬明来了。
一代人有一代人的历史烙印。而每一代人的烙印又是独特的。80年代出生的人有很大一部分是中国大陆第一批独生子女，而郭敬明作品的大部分读者也集中在这一年龄段中。这确实耐人寻味。这两者究竟是谁成全了谁也很难预说。郭敬明的忧郁是完全个人式的，而恰恰整个80年代出生的人往往因为远离公共生活，使他们以一种十分个体的姿态生存着，没有特殊的历史事件让他们有一种集体的制约感甚至荣誉感，而这样的一种个人化的存在状态，随着时间的推移，更可能被强调而不是减弱。郭敬明是这个社会的一份子，因此这样的群体特征他也有，也许更厉害，他把这样一种心情用个人化写作的方式传递出来，却没想到引起的是一大批读者的追随。
那么这样一种个人化的存在究竟造成了何种结果？
心灵的脆弱，人与人之间的疏远，孤单感的无法排遣，精神的匮乏……难以列数。
80�