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专制的生成和繁衍，人性恶的发酵及癌变，起点是什么呢？怎样占了上风？而专制的肆虐，是硬生生地渗透到了社会基本家庭成员之间。古代的故事人事，处处照出今天的不堪；今人今事，也同样是一面面清晰的镜子，照出人性的渊源及其演变。当然，时事政经的乱象，古人若有得知，也必瞠乎其后了。人之异于禽兽者几希。经牧惠的勘察，我们得知，道德教化的虚伪，政治苛酷，信息黑箱，非人性的道德拔高，清官瞒和骗，精神鸦片，一个人说了算，法治的遥远和权力的傲慢，级别拜物教，社会制度造成的婚姻悲剧，理学家之伪善，劣币驱逐良币……这些问题链，古与今有本质的神似之处，也有形同质不同，在他笔下统予以辨证的观照，批判了帝制社会中最要害的命题。
他既是在和纪晓岚交手，也是在和现实、历史交手。柳暗花明地打通了历史与现实的内在联系，而关注现实及“卷入现实”的企图，“推本得失之原”，因历史的交叠而更见厚重。不少以当下为题材的创作，所缺少或显得稀薄的，恰恰是那种让人产生联想的“现实感”，头痛医头，脚痛医脚的修补，往往只看到“头痛”而看不到产生“头痛”的原因。而牧惠对历史小说的演绎，反而极具深厚浓郁的“现实感”，他笔下的思情传达及“张力”，像孙悟空的筋斗一样，是准确而快速的远传，读者不由自主地联想到自己的时代或人的生存处境。——在这里，“历史”与“现实”的界限被打破了，作品的生命力也因思想家的深邃反思持久生成。
牧惠先生读书极为驳杂，尤于野史杂史用力甚勤。乍一看上去，觉得他是那么的好“谈古”，实则这谈古里面，就蕴藏很深的发人所未发的见地。他的知识经验，都化为劲挺饱满的别动队，穿插在社会经纬的方方面面。道理由是得通，矛盾由是得解，卓见由是得出，中医讲痛则不通，通则不痛，他那枝宝刀不老的如飞健笔，打通了不知多少的意识障碍，这一次的阅微草堂，题材博洽，创意丰饶，以史论世，文章与史识俱臻上乘。不仅是古代和今天的比较，更有东西方文化传统的正负两极的细节勘察。从闲书谈开，但事事要问缘由，求水落石出的脾气不改，当趣味方来，正在放松之际，他那满含人类良知象征意义的感慨也已经接踵而至，重兵合围的风雪滋味一下子揪着人心。读来真个是眼界大开。
（《与纪晓岚谈古论今》，牧惠著，广东人民出版社2003年8月版，18．00元）
读残雪的文学笔记
■ 潘小松
残雪在《母鼠》（《书城》2003年第8期）这篇半自传的长文里说，她在读大学的时候曾经有过小小的理想，想毕业后当个审汁员。上学时功课不错，“对本专业也有兴趣”，然而，毕业后干了半年就死活不肯干了，原因是自己总怀疑执法部门拿着手铐来抓她。“我甚至认定我的一个邻居是秘密警察”。这是文学家的残雪的社会体验，心理学家会认为这是强迫症的典型表现；我却以为这是文学批评的幸事，因为文学批评需要这样的体验。残雪若不是有类似的文学体验，我们就不会读到《艺术复仇——残雪文学笔记》（广西师范大学出版社2003年8月版）里的读但丁、莎士比亚、歌德、卡夫卡和博尔赫斯等篇什。残雪的“自述”有个副标题《黑暗灵魂的舞蹈》：“我要写的东西不在大家公认的这个世界里。它在哪里呢？那个另外的世界？我两眼茫茫，但我内心在跃跃欲试。通过不懈的、有点神秘的写作（我知道）它在地平线之外，我的有限的视力看不到的地方；它在深而又深的，属于灵魂的黑洞洞的处所；它在世俗之上，虚无之下的中间地带。”残雪的文学批评写作也基于这种理念。在《读但丁》的第一篇笔记“精神与肉体”中她说：“具有真正空灵境界的诗人，将烧煮地狱沥青之火称之为‘神的艺术’——一种人间觅不到的圣火。”在精神的自由表演中，肉体的激情升华为崇高的理念。“在精神的世纪历程中，灵与肉的分离一直在朝着纵深和微妙的方向发展着，艺术家们由此得以以千姿百态的版本来歌颂这种情形。”在残雪看来，《神曲》的作者正是“出自内心的大喜悦而写下了这些诗篇”的。我们读文学读了几十年，不知所以然，正是因为我们没有残雪这种文学体验。“理解《神曲》就是理解我们自己的精神和肉体的关系。”读懂但丁需要“经历但丁·所经历的绝望、苦恼和恐惧”。
残雪《读莎士比亚》第——篇标题之下还有一个副标题“同幽灵交流的事业”，开篇说：“人是无法同灵魂进行交流的。但任何时代里都有那么一小撮怪人，他们因为对尘世生活彻底绝望，又不肯放弃生活，于是转而走火人魔，开始了一种十分暖昧、见不得人的事业。”王子哈姆雷特就是这样的人。“同幽灵的交流是一场革命，亡灵的出场直奔主题：它全副武装，让空气中溢满了杀气”。它对别人不感兴趣，单挑中王子，用王子的肉身作为寄托“造就王子的分裂人格”。按照残雪的分析，人心是一所监狱。“生活是什么？生活就是内心的两个对立面的厮杀”。哈姆雷特说：“啊，从今以后，我的头脑里只许有流血的念头！”在残雪看来高级的文学都是有层次的文学，“没有内在的层次，叙述就成为干瘪的俗套。”从这个意义上讲，《哈姆雷特》是艺术典范。这个作品“为世人启蒙”，不只是讲复仇，而且讲人性：“人的心是个无底洞，单凭理性，人不可能窥见它的秘密。在那个无底的黑洞里，勇敢的探寻者凭蛮力获得源源不断的灵感，往往能意外地创造出文学上的奇迹。”在《读歌德》篇里，残雪的文学分析理念一以贯之：“人物身上的丰富层次几乎没有止境，任何一劳永逸的把握都是不可能的。”《读卡夫卡》虽然用了跟《哈姆雷特》一样的子标题“同幽灵交流的事业”，然而作者承认《审判》给她的感觉是：“读完全书，我们陷入一种深深的困惑之中”。我承认我是连残雪的卡夫卡笔记都没读出个所以然：“人可以追索、叩问，但不能从单方面下结论，它是一股能动的力，由两股相反的力合成……”K的死并不能给活的我的思索以答案。现代小说的复杂神秘源于现代人性的复杂神秘：“我们心中都有一座城堡，它们的形态各异。诗人心中的城堡是什么模样呢？”家乡教堂的塔楼有崇高的目标和明朗的意向，而此地的塔残破不堪，没有自信，让人感觉荒唐，完全没有必要存在。生活经验得出的印象是准确的，是朴素的真理。城堡是凡人的产物，有着种种俗气和缺陷，“这缺陷使我们忧心忡忡，羞愧难当。”
残雪认为把《神曲》、《浮士德》和卡夫卡的《城堡》从时间上连接起来就可以看出人类艺术精神发展的轨迹。现代派文学在残雪看来在古老的《圣经》里就有了。“这条地下的文学的河流随着外部世界的变迁或强或弱，但从未消失过。”每隔一段时间，文学巨人就会在不起眼的河里掀起巨澜。《神曲》描述的是艺术家拯救自己灵魂的过程；歌德的《浮士德》是但丁精神的另一个“全新版本”；“《城堡》是更为复杂的、现代人精神生存的诗篇。”生命的幽默本质在史诗中被夸张到极致。跋涉在天堂路上的人的脚印闪着永恒的光。艺术家的人生在这里变成时刻跟自己过不去。“自觉地生活在刀锋上的诗人，代表全人类揭示着人的真实处境，其高贵的感知风度久久地感动着读者的心，激励着他们在黑暗的夜里孤身启程。”在残雪看来，假如读者想进入艺术家的世界，“就必须也懂得一些心灵的魔术”，这样才知道迷宫的构图，否则阅读印象和结论都不可靠。“浑身长满毒疮，坐在炉灰里挣扎的约伯的梦，正是我们人类做了几千年的那个痛苦的梦。没有这个梦，我们将只能停留在野兽的阶段。”
今日听君歌一曲
■ 朱伟一
在所谓学者中，有很多注释学者，还有烹调学术拼盘的学者，只谈马尾巴的功能，只有注解，没有思想。但《黑白方圆》一书的作者蔡定剑教授不是这样的学者，收入《黑白方圆》中的文章都与我们平�