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汉代舞蹈多以手、袖为容，舞人穿薄如蝉翼的长袖舞衣，腰肢纤细，舞
动起来轻盈舒展，正如汉代史籍所描绘“表飞縠之长袖，舞细腰以抑扬”“抗
修袖以翳面兮”“搦纤腰而互折”，这类舞蹈有《长袖舞》《对舞》（双人
舞）《巾舞》（以巾代袖，转环飞舞）。关于这些舞蹈的形象资料，多保留
在山东、河南、四川、江苏等地出土的汉画像石上。
汉代有不少手执武器的舞蹈，如《剑舞》《棍舞》《刀舞》《干舞》《戚
舞》等。这类舞蹈，除了受“百戏”的影响，另外多是古代武舞的遗风。汉
代还有手执乐器的舞蹈，如《铎舞》（铎，似铃样的乐器）、《鞞舞》（鞞、
扁形小鼓）、《建鼓舞》（建鼓是木柱贯穿的大鼓）、《鼗舞》（带柄有槌
的小鼓）、《磬舞》等。汉代还出现了歌舞并重的歌舞曲，叫《相和大曲》，
舞蹈在其中是穿插变化部分。
上述这些舞蹈，一般都穿插在“百戏”中表演。
汉代社会生产力得到一定发展，经济增长，财富积累，为统治阶级的声
色娱乐和奢侈铺张，提供了物质基础。汉代宫廷美人女乐多至数千人，诸侯
妻妾多至数百人，豪富官吏蓄养歌舞伎人多至数十人。在皇宫豪门贵族中，
仍然盛行着女乐歌舞，正如史籍所载“公卿列侯亲属近臣。。设钟鼓，备女
乐”“豪人之室。。奴婢千群，。。妖童美妾，填乎绮室；倡讴伎乐，列乎
深堂”，在这种情形中，自然产生不少杰出舞蹈人才。她（他）们艺高技强，
代表了汉代歌舞艺术的最高水平。比如，汉高祖刘邦的宠姬戚夫人，擅长表
演“翘袖折腰”之舞。汉成帝刘骜的皇后赵飞燕，擅长特殊舞步“踽步”，
走起来“若人执花枝，颤颤然”。赵飞燕身轻如燕，善行气术，会控制呼吸，
能在人托起的水晶盘上作舞，舞艺精湛。当时不少杰出艺人，因技艺超群被
选入宫廷，进而受宠，被册封为皇后、夫人、宠姬等。歌舞作乐是当时统治
阶级奢侈生活中的组成部分。盛行的女乐，汇集了当时各地舞蹈艺术精华，
对汉代舞蹈发展，起到重要作用。从早期奴隶社会夏桀、商纣而起的声色追
求，歌舞作乐之风，经过春秋战国时代盛起的“女乐”发展，在汉代继续着
它的发展进程。在古代舞蹈艺术发展史上，表演性舞蹈艺术，就是在这一进
程中不断完善和提高。它将在舞蹈历史的下一阶段——南北朝乐舞文化大交
流中得到推动，进而走向唐代表演性舞蹈的高度发展。
此外，歌舞自娱，是汉代普遍的风气。当时，日常生活或宴饮中，即兴
起舞，或宾客相邀起舞的习俗盛行。这都是自娱性舞蹈，通常都是先歌后舞。
汉高祖刘邦的“大风歌”就是乘酒兴而击筑而歌，接着起舞的自娱性歌舞。
据史籍记载，席间即兴起舞，有纯粹自娱的，也有借舞而行他意的。比如，
以献舞为名，行谋杀之实的“项庄舞剑”；有借歌舞之机，索取皇帝封赏的；
有抒发某种情感的。还有一种礼仪性的交谊舞，叫“以舞相属”，即席间一
人舞罢，再属于另一人舞，如此循环，相属而舞。一般是主人先舞，相属于
宾客（见图3）。
图3 以舞相属（汉代画像砖）
在这一时期，雅乐舞并没有消失。但是，“周存六代之乐散亡。至秦唯
余《韶》《武》，汉魏以后，咸有改革，然其所用，文武二舞而已。。”（《乐
府诗集》）。这一时期雅乐舞仅以文、武舞形式保留，沿用文舞昭德武舞象
功的传统，各朝代宫廷都要制定雅乐舞，用在祭祀典礼仪式中，并由官方乐
舞机构统一管理。比如，汉高祖时祭祀仪式用文舞《文始》武舞《武德》。
除此之外，汉代祭祀仪式中，还使用其它乐舞，如《巴渝舞》《大风歌》和
《灵星舞》。汉代提倡“独尊儒术”的思想，在统治阶级中，有人极力想推
行传统雅乐舞，但都没有达到如期效果。即使官方设置雅乐，也只是作为一
种统治象征和体现官方文化的一个标志而已。
汉魏时，雅乐舞和俗乐舞分别由“太乐署”（又叫“太予乐署”）和“乐
府”“黄门鼓吹署”管理。“太乐署”掌管祭祀雅乐。雅乐人材选拔，只能
在贵族阶级弟子范围内。“乐府”相对于“太乐署”，只管俗乐舞。汉武帝
时，“乐府”被扩大，成员来自各地民间艺人，汇集各地优秀节目和人才。
并收集全国各地民间歌舞，加以编制和演出，为宫廷统治阶级所享受。“乐
府”对汉代舞蹈发展作出了贡献。西汉末年，“乐府”被取消。东汉俗乐机
构是“黄门鼓吹署”。曹魏时期，俗乐机构是“清商署”。
汉代乐舞思想理论，其正统的一面，大多是对儒家乐舞思想直接继承。
强调乐舞发自内心和礼乐的社会作用，没有创造性发展。相反，汉代俗乐舞
的评述中，却体现出舞蹈审美思想的火花。比如，汉代出现了用文学体裁描
写舞蹈的文学作品——舞赋。汉代傅毅的《舞赋》、张衡的《西京赋》《南
都赋》、杨雄的《蜀都赋》，其中真实描写了汉代舞蹈场面，从中体现了汉
代舞蹈审美思想。
在这一时期，汉代乐舞文化交流随着汉代社会政治经济的强大而不断扩
大。汉代政权在少数民族地区设置郡县，加强边疆和中原的联系，为乐舞文
化交流提供了条件。乐舞文化交流，在中原和边疆及西域地区，双向之中开
展。汉初虽有外来乐舞，但汉武帝时，张骞出使西域，打开了中、西地区乐
舞文化交流的大门。其代表事例是，张骞从西域带回乐曲“摩诃兜勒”，汉
代宫廷音乐家李延年根据此曲，创作出“新声廿八解”，用于军乐。另外还
有，汉灵帝喜爱西域文化“好胡服、胡帐、胡板、胡笛、胡舞，京都贵戚皆
竞为之”。统治者对外来乐舞文化的偏爱，以至影响整个阶层的风气。与此
同时，中原乐舞文化也传入外国。汉武帝时，曾赐高句丽鼓吹歌舞伎人，汉
代乐舞传入东北地域。倭国（日本）、东夷■貊族（今辽宁凤城县东及朝鲜
江原道一带）、夫余国（今辽宁昌图、洮南县以北，吉林双城县以南）的乐
舞都被载入汉代史籍。西南地区少数民族乐舞与中原乐舞文化交流的事例，
则以《巴渝舞》为代表。南方南越族与中原乐舞文化交流的情况，反映在出
土的象岗南越王墓文物中，其中不少玉雕舞人的动作风貌与中原舞蹈相似。
北方的匈奴族与汉代乐舞文化交流，在王昭君远嫁匈奴时，已有体现，当时
有不少汉代乐器传入匈奴。汉光武帝时赏赐匈奴“乐器鼓车”等。全面的乐
舞文化交流，促进了汉代舞蹈的发展。
汉代舞蹈文物，主要集中在山东、江苏、四川、河南、甘肃等地出土的，
表现百戏杂技乐舞内容的画像石（砖）和乐舞杂技舞俑方面，其中有不少生
动活泼的舞蹈形象。此外，江苏连云港有这一时期的摩崖造像杂技乐舞形象。
江苏出土的玉雕舞人，甘肃出土的漆画舞蹈图，山东出土的歌舞游戏图案的
帛画等，都反映了汉代乐舞百戏的发展情况。
汉代以前，先秦时代宫廷舞蹈，无非是《六代舞》的各种形式，没有超
出雅乐舞范围。汉代时期，国家取得空前统一繁荣，俗乐舞受到重视，全国
各地舞蹈被征调到京师集中表演。西汉时有专门演出各种乐舞百戏的地方—
—上林苑平乐馆，类似皇家俱乐部。舞蹈得到大集中。而且，舞蹈与百戏相
互交流，使舞蹈艺术大大提高，节目丰富多彩。汉代宫廷舞蹈转变先秦时期
配合礼制、宣扬文德武功的政治目的为娱乐目的。舞蹈具有开放气息。乐舞
内容涉及天上人间、自然宇宙，不囿于自己的小天地。当时的阴阳五行，神
仙方术思想对乐舞有一定影响，使汉代乐舞具有神秘感。乐舞中道具的运用
以及大量的拟兽舞蹈，使汉代舞蹈体现出巧拙、刚柔、美丑统一的风格。
汉代舞蹈的审美特征独具一格。由于受“百戏”影响，舞蹈注重技艺结
合，炫技往往是舞蹈的一部分。如《七盘舞》，舞人在盘上飞舞，具有高难
动作技巧。各种手执武器乐器和道具的舞蹈，也重在表现动作与技艺的结合。
舞蹈中大量使用长袖长巾等，丰富了舞蹈动作语汇。“女乐”舞蹈中运用眉
目传情和飘逸轻盈的神态及体态，使汉代舞蹈具有与以往不同的审美特征。
汉代舞蹈总体风格是开朗明丽。
汉代“百戏”大型�