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目的吸收继承，反映了戏曲对大曲歌舞的吸收。
宋代“队舞”表演时，有负责念致语或朗诵的“竹竿子”，上场致语朗
诵。这种情形在戏曲中进一步发展，如明代传奇中，副末登场说明故事梗概，
点明全剧主题的段落——“家门”。
元代杂剧中出现了表情提示性文字和舞台表演动作说明性文字——
“科”。如元杂剧中“笑科”“舞科”“看科”“怕科”“睡科”等，它们
实际上是表现人物情节和身段表情动作的表演。元杂剧中还吸收了杂技武术
动作表演，如“樊哙扯架子科”“卒子摆阵科”“扬衙内打跟头科”等，都
是表现故事情节所需要的舞蹈和武术表演。元杂剧中有配合剧情的插入性舞
蹈表演，如元杂剧《刘玄德醉走黄鹤楼》中插入了民间舞蹈《村田乐》，元
杂剧《唐明皇秋夜梧桐雨》中插入了舞蹈《霓裳羽衣舞》和《胡旋舞》表演。
清代昆曲《长生殿》中也有类似插入性舞蹈段落。元杂剧中还有插入与情节
无关的舞蹈段落，叫“舞科”，既有独舞也有群舞。元杂剧演出末尾时，总
有一场舞蹈表演，叫“打散”，即收尾。
明代传奇《浣沙记》中有西施舞蹈场面，据明人张岱《陶庵梦忆》中描
写，“西施歌舞，对舞五人，长袖缓带，绕身若环，曾挠摩地，扶旋猗那。。”。
据史料记载，明代戏曲中有“龙舞”“猴戏”“飞燕之舞”等插入其中，并
能运用民间灯舞制造舞台效果。还有“舞观音”“百丈旗”“跳队子”等舞
蹈节目。现存明代戏曲刊本《目莲救母劝善戏文》中，有“跳和合”“跳钟
馗”“跳虎”“舞鹤”“跳八戒”“哑子背疯”等民间舞蹈，其中不少舞蹈
至今仍在民间流传。戏曲演员必须具备舞蹈功底，史料记载，明代“女戏”
（女演员）是“未教戏前先教琴、箫管、歌舞等”。明代昆曲，将舞蹈动作
严密地组织在唱腔和戏剧表演之中，所有繁复细致的身段动作都安排在唱词
里，充分利用动作诠释唱词，是“歌舞合一，唱做并重”。著名的《牡丹亭》
中“游园惊梦”一段中，有优美的“游园”舞蹈段落，每句唱腔配上相应的
舞蹈动作，在人物角色的表演中，组成美丽的画面。在表现男女主人公相会
的场面时，采用民间舞队和灯舞的群舞场面。《宝剑记》中，有林冲“夜奔”
一段，人物的身段动作与唱词配合，形成优美的舞蹈段落。
清代乾隆、嘉庆年间，京剧开始形成，各种地方戏曲也发展起来。京剧
和各地方戏都大量吸收民间音乐舞蹈，赢得了大量观众。清代乾隆年间，随
着戏曲艺术不断提高，出现了一些著名戏曲演员，被称为“十三绝”。同治、
光绪年间，又出现了身怀绝技的一批艺人，被誉为“十三绝”。清代有一位
叫福云的名演员，“善技击”“矫捷绝伦”。一位叫楞仙的戏曲艺人“拔剑
起舞，英姿飒爽”。清代上海昆曲演员荣桂，歌喉甜美，体态妍丽，反串女
角的演技非同一般。苏州戏曲艺人郑连贵扮演武旦“态度绝伦”“翩若惊鸿，
宛若游龙”。这些戏曲艺人对戏曲舞蹈的发展成熟，作出了很大贡献。
戏曲艺术包括“唱、念、做、打”。戏曲舞蹈表现在“做、打”之中。
戏曲舞蹈保留了古代舞蹈的传统。如戏曲舞蹈中的“舞袖”，是古代“长袖
善舞”的传统发展。戏曲表现女性人物时，多有舞袖段落的运用。大量的传
统民间舞蹈是戏曲舞蹈的养分。如戏曲中旦角常用的“扇子舞”“巾舞”“花
棍舞”。戏曲艺术大量吸收吸引观众的武术杂技等动作表演。武术杂技动作
运用多在男性角色或战将首领人物的表现上。同时，也运用在惊险场面的表
现上。清代著名戏曲演员周桂林，刀棒击技，十分精湛，表演起来，如飞花
滚雪。另一著名演员张德林，刀枪功夫过人，表演时如流星飞舞。武术杂技
动作表演，成为戏曲舞蹈的组成部分。除此之外，龙舞、狮舞也常运用在戏
曲中。
戏曲舞蹈还有不少模拟性舞蹈动作，如常用的“双飞燕”“大鹏展翅”
“金鸡独立”“扑虎”“虎跳”“鹞子翻身”等，这是传统拟兽舞蹈的继承
发展。戏曲舞蹈动作中，还有一些模拟大自然的手势动作，如“兰花手”“云
步”等。
戏曲表演中广泛吸收各种道具表演，是传统道具舞蹈的延伸发展。戏曲
表演中，大量运用扇、袖、巾、刀、枪、棍、棒、剑、戟、翎子、须发和服
饰的表演，这都是古代传统舞蹈的运用和发展。
明清时期，戏曲艺术发展的大潮，不仅大量吸收融合传统舞蹈，而且大
量民间歌舞，也朝地方戏曲转向发展。如，民间歌舞“花鼓”在清代时发展
形成“花鼓戏”，广泛流传在湖南、湖北、安徽、江苏、浙江等地，在城市
和乡村都有演出。江南地区民间歌舞“采茶灯”由载歌载舞的节目，发展成
有小旦、小丑、小生角色表演的民间小戏，最后形成有多个角色搬演历史故
事和民间传说的大戏——“采茶戏”。山东地区的“五音戏”，是在民间歌
舞“秧歌”“花鼓灯”基础上发展而来的，不少剧目是舞蹈性较强的歌舞小
戏。山东吕剧是吸收了民间舞蹈“跑驴”和民间说唱艺术“洋琴”发展形成
的。安徽的“黄梅戏”是根据民间歌舞“采茶调”和“龙船”“狮子”等发
展形成的。西南地区的“花灯戏”是在民间歌舞“花灯”基础上发展而来，
而且一直保持民间歌舞小戏的特色。福建地区的“莆仙戏”，保留了宋代南
戏的曲牌名，在它的传统剧目中，保留了传统舞蹈的遗迹，特别是有不少模
拟傀儡的舞蹈。西北地区的“秦腔”是在陕西民间歌舞“文社火”基础上发
展而成的。清代以来，尤为受人欢迎。清代著名“秦腔”演员葵娃和魏长生，
在当时名噪一时。葵娃擅长一种舞步，表演起来细碎而有美感，在当时戏曲
界争相传习。魏长生的“踩跷”技巧令人惊叹，将“踩跷”技巧与表演小脚
女人的姿态完美结合，在当时堪称一绝。台湾“歌仔戏”是从福建一带的民
间歌舞“锦歌”“采茶”“车鼓弄”发展而来。另外，还有江苏的“柳琴戏”、
湖北的“楚剧”、广西的“彩调”等地方戏曲，都是从当地的民间歌舞发展
而成。可见，戏曲艺术统领着当时表演艺术发展的趋势。
综观戏曲舞蹈的形成发展以及民间歌舞走向戏曲发展的趋势，可见戏曲
之兴盛对舞蹈的吞噬。舞蹈被戏曲吸收融合，在前期表现为搬演舞蹈段落，
移用歌舞大曲名目和采用生活化的舞蹈动作。后期表现在从人物出场、亮相、
举手投足以及人物思想感情的各种动作表现方面，都体现出舞蹈的韵味。戏
曲舞蹈毕竟不是独立的舞蹈，它被局限在戏曲的范围。戏曲主体意识的强化，
使得舞蹈只能是戏曲的表现工具。围绕着人物情节等，舞蹈只是充当表现手
段而已，与其它的戏曲综合成份（如音乐、唱腔、舞台美术等）一道，共筑
戏曲艺术的大厦。
封建社会后期，舞蹈从独立的表演艺术衰落下来。代之而起的戏曲以日
益兴盛之势，虎踞表演艺术的殿堂。戏曲对舞蹈的吸收融合，保留了不少古
代传统舞蹈和民间舞蹈。仅此，中国古代舞蹈历史的发展，在19 世纪后期，
戏曲艺术的兴盛中，走完了它的路程。
思考题：
1。封建社会后期，舞蹈发展状况。
参考书目：
1。董锡玖著：《中国舞蹈史·宋辽金西夏元部分》，文化艺术出版社出
版
2。王克芬著：《中国舞蹈史·明清部分》，文化艺术出版社出版
第四章世纪之交舞蹈启蒙
中国古代舞蹈，由盛而衰，在经历了漫长的封建社会的盛与衰之后，终
于像昨日黄花一般，当年那种洋洋洒洒的繁茂景象一去难回，其昔日雄姿成
为彻头彻尾的历史绝响。从一个大的艺术史角度来观察，中国艺术在近代史
上的发展，几乎与古代社会大相径庭，完全随大众审美趣味的位移而发生根
本性的改观。在这一历史嬗变下，中国独特的戏曲艺术逐渐后来居上，它异
军突起，罗致“唱念做打”等多种艺术形态于自己的麾下，可以说，几乎垄
断了近代中国人民的主要艺术操演以及艺术观赏模式及其行为。不过这也难
怪，中国戏曲这个标致的“东方美人”，的确拥有独霸一方的能力，因为从
艺术体系上来考察，它有健全而完善的机体，完�