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尖锐、辛辣的讽刺功能，它对待敌人，就是一种斗争的锐利武器；对待革命
队伍内部，又是批评教育的有效方式之一，因而引起了世界各国人民的重视。
如西方漫画史上的杜米埃、格罗斯等都给世人留下了许多不朽的漫画杰作。
其中英国的《笨拙》杂志以刊登漫画而闻名于世。
富贵吉祥的年画
年画是我国特有的民间美术形式，是欢庆农历春节时装饰环境的绘画，
是伴随人们庆贺年节的风俗活动而产生和发展的。它最早起源于秦汉，当时
每逢除夕便在门户上画神荼、郁垒及一些代表吉样的动物，以驱鬼魅不祥之
物。到了宋代改为门神，分别绘有手拿双锏的秦叔宝和手举钢鞭的尉迟恭。
明中叶时期，由于雕版印刷中的彩色套印技术趋向成熟，大大促进了木版年
画的绘制与销售。年画以木版印刷为主要形式，石印、胶版年画是随现代印
刷术的发展而产生的。年画产地以天津杨柳青、苏州桃花坞为南北两大中心。
此外，河南朱仙镇、河北武强、山东潍坊、陕西汉中和凤翔、山西临汾、广
东佛山、四川绵竹、湖南邵阳、福建漳州和泉州、台湾台南等地印制的年画
也闻名于世。年画的形式有门画（独幅和对开的）、条幅（横、竖）、四条
屏或独幅等。年画题材广泛，大多取材于有吉庆内容的风俗生活、新闻轶事、
民间传说、小说故事、仕女、婴儿、山水鸟兽及吉祥图案等。年画内容凝聚
于喜庆吉祥，经常在描绘美好形象中运用群众熟知的谐音寓意手法来表现，
如松、鹤、桃、灵芝象征长寿；莲花和鱼谐音年年有余；瓶中插上牡丹寓平
安富贵等，年画强调人物形象俊秀、标题吉利、色彩明快、构图饱满、线条
挺拔、富有装饰性，生活气息浓，感染力强，让人看了赏心悦目。
年画长期以来在广大农村流传广泛，是群众喜闻乐见的一种艺术形式。
中外著名画家及其作品
中国部分
画圣——顾恺之
顾恺之是东晋人，生于公元 345 年，江苏无锡人。善画人物画，也精于
山水、鸟兽题材。据画史记载，顾恺之的作品有著述的约有 70 多件。但现也
仅存《女史箴图》和《洛神赋图》两件，属宋代摹本，原作已失。
画祖——吴道子
他画的佛像被人称为“吴家样”，在画史上这个“样”字的意思，是指
独特的艺术风格，是一种很高的艺术评价。
吴道子的一生是很勤奋的，共画过 300 余幅壁画，可惜由于年代久远，
连年战乱，现已荡然无存了。据说只有一卷《送子天王图》属于他的传世之
作。现已被盗卖日本，属宋人摹本，原作已经遗失。
吴道子的绘画，不但在中国，即便在世界上也是一代宗师。自唐以后追
摹吴道子画风，代代相传，一直延绵至今，真是“百年一吴生，千载留其名”。
历代民间画工一直奉他为祖师。吴道子为我国绘画的发展做出了巨大贡献。
宫廷画师——周昉
周昉，是唐代著名人物画家。
《簪花仕女图》绢本，高 46 厘米，长 180 厘米，现藏于辽宁省博物院。
画中表现了五个宫廷妇女在庭院中活动的场面。由于画上画有执扇侍女和画
的末尾画着开放的玉兰花，可看出是春夏之交的季节，右侧第一人，手摇拂
尘，在逗弄狮子狗玩。第二位穿着比较浅色透纱丽装的妇女，左手伸出，好
像也在挑弄小狗，右手则好像不胜燥热天气，在搔拨自己袒露的粉颈和衣领。
第三位是画得比贵妇人细小得多的手摇长柄执扇的侍女。从服饰上看，她比
贵族朴素得多，面色也少有欢乐。第四位是左手拈花，在逗引仙鹤的贵妇。
她矜持而庄重，从画的位置上和人物神态上考察她大概是全画中地位最重要
的妇女。这也可以从旁边的侍女上看出。有趣的是仙鹤不受她的拨弄，背她
拔脚离去。第五位是一个盛装的女孩，好像是跟随着大人前来玩乐，她的前
面也画着一头小狮子狗。她右手正在用刚捕到的粉蝶逗引小狗和仙鹤。从全
画上可以看出作品构图严紧，人物生动自然，设色浓艳而不俗，线条简劲有
力，用的是刚中带柔的铁线描，人物形象优美，充分表现了贵族妇女的华贵
气质，宛如一曲优美的音乐。
《簪花仕女图》是我国古代工笔重彩人物画的经典之作，为后人学习的
必备范本。体现了中国传统人物画的高超技艺水平。为世人所震惊。
周昉的作品，散见于历代著录的约有 100 多件，可惜至今保存下来的除
了《簪花仕女图》原作之外，只有《挥扇仕女》了，据说尚有一幅《调琴啜
敬图》现藏美国纳尔逊美术馆中。
山水画大师——范宽
范宽，北宋前期人，是一个全身心陶醉在大自然景色中的画家，他把我
国的山水画推到一个极盛时期。《溪山行旅图》就是他的代表作品。它是一
幅双拼绢的山水巨幅画。现存于台湾。画幅上迎面耸立的突兀主峰，如泰山
压顶逼迫在眼前，使人陡然感到威武雄壮。近代著名画家徐悲鸿看到它后赞
不绝口，说：“……此幅既系巨帧，而一山头几占全幅面积三分之二，章法
突兀，使人咋舌。全幅整写，无一败笔，北宋人治艺之精，真令人倾倒。”
范宽的《溪山行旅图》历来得到人们的高度评价，是难能可贵的。明代董其
昌评此画为“宋画第一”。宋代是我国绘画取得极大成就的一个历史阶段，
而此画又为第一，可见它的价值。
风俗绘画杰作——张择端的《清明上河图》
《清明上河图》是北宋著名画家张择端的代表作。《清明上河图》为绢
本设色长卷，长 528 厘米，高 24．8 厘米。它忠实纪录了北宋宣和年间东京汴
河沿岸及东角门里市区清明时节市场繁荣的景象。全画分三个部分：
第一部分描绘郊区农村风光。卷首，远处烟树迷茫，一道小桥横架在初
解冻的溪流上。一队小驴缓缓而进，树丛中散落着一个村庄，树前有乘轿的、
骑马的，好像是扫墓的行列。通过这些树林、溪流、茅舍等景物的描绘，洋
溢出春天的气息，点出了“清明”二字；中段以虹桥为中心，描绘汴河沿岸
繁忙的车马运输及手工业、商业的活动；后段描绘了城门内外纵横交叉的街
道，鳞次栉比的店铺和车水马龙的热闹景象。整幅画再现了宋代都市社会生
活的各个方面，是一幅杰出的风俗画作品。唯其如此，具有极高的历史文献
价值，对研究宋代社会风俗人情提供了可以凭借的绘画史料。
画竹言情的郑板桥
清朝乾隆年间，扬州有个著名的画派，敢于突破正统，勇于创新，强调
个性，由于他们大多怀才不遇，愤世嫉俗，厌恶官场，同情百姓，因此被正
统派视为“偏”和“怪”，主要八位代表人物被称为“扬州八怪”。他们最
擅写意花鸟画。其中最有成就的是郑燮（1693～1765）。郑燮，字克柔，号
板桥，江苏兴化人，他成就最高的竹、兰、石、梅等，以画竹为最。
郑板桥为什么这样喜竹、画竹呢？他认为竹子坚强，不管风吹雨打，严
寒烈日，都身板挺直，青青郁郁。竹子“虚心”，不论山野巨竹还是房前青
枝，都是空心如一，从不妄自尊大。竹子有“节”，不奉承拍马，经得起磨
难不“变节”。竹子的风格符合郑板桥的思想感情和脾气，因此，他喜竹、
画竹，成为著名的画竹专家。他喜竹，一生以竹为伴，他在自家门口种了许
多竹子，时间久了竟长成一片小竹林。夏天，他在竹林中放一小床，躺着看
书、赏竹，嗅着竹子的清香，体会绿荫下的凉适之感。秋冬之际，他将竹竿
截成小段，做成窗棂，再糊上白纸。风和日暖时，一片片竹影映在窗纸上，
宛如一幅天然竹画。
郑板桥就是靠细心观察、揣摩竹林、竹枝、竹叶、竹影，加之反复实践，
不断提炼概括，终于把竹子画活了。他晚年时画的《竹石图》，图中一瘦石
兀然而立，几竿修竹傍石而生，竹身清秀挺拔，竹叶疏密错落。全幅画虽不
着色，却使人感到青翠的秀色和超然的风韵。画家自己为这幅画题诗：“四
十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”意
思是自己画了 40 年竹子，白天作画，晚上思考，终于悟出去掉繁杂提炼精髓
才能画成功的道理，才能在十分的熟练中创造出不同凡响的新风貌。
人民艺术家——齐白石
齐白石是中国现代著名国画大师，有“人民艺术家”的称号。他于 1864
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