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Grindcore（？？？？？？）： Napalm Death； Siege； Terrorizer； Bolt Thrower 。。。
Death Metal（死亡金属）： Death； Therion； Carcass； Entombed 。。。
Doom Metal（厄运金属）： Cathedral； My Dying Bride； Amorphis； Pyogenesis
Black Metal（黑色金属）： Venom； Possessed； Darkthrone； Samael 。。。
Industy Metal（工业金属）： Godflesh； Ministry； Scorn； OLD 。。。
Progressive Metal（前卫金属）： Savatage； Queensryche； Dream Theatre； Fat es Warning 。。。
Gothic Metal（哥特金属）： Paradise Lost； Nifilim； Tiamat； Kong 。。。
Punk Metal（朋克金属）： Guns'n'Roses； Fudge Tunnel； Floodgate； Therapy 。
平面摇摆
摇滚美术设计者与他们的作品
【石家庄】李哲生
摇滚乐是一门听觉艺术，美术则是视觉艺术，通常情况下它们属于两个不同的范畴。 摇滚唱片封套的设计为它们提供了最佳结合点，它们互相沟通、互相影响、互相诠释， 于是一门全新的、极富创造性的艺术形式就形成了，它就是摇滚美术。
摇滚美术有着与众不同的艺术语言，像摇滚乐一样，它有极强的个性。不同的音乐 可以使人对同一表象产生不同的联想，因此，唱片封套设计者们也有各自的艺术风格。 好的设计作品会给人以极大的冲击，它有助于听者加深对音乐的理解，以及对音乐所反 映的文化本质起着积极的互动。英国著名的设计师罗杰·迪恩就是因为看到美国摇滚乐 队Grateful Dead的专辑唱片“Aoxomoxoa”的封套后才下决心投入到这一事业中去的。 里克·格里芬设计的这一作品，用罗杰的话说就是“漂亮得几乎完美，神秘莫测的异国 情调，鲜明无比的另类文化特色，极其准确地表达了音乐所要表达的信息。”
唱片封套设计这一新艺术形式越来越引起人们的重视，各类流行乐奖也纷纷设立了 最佳唱片封套奖。下面所展示的这些作品无需更多的介绍，朋友们可以去找唱片来听， 以加深对其艺术内质的理解。
1。罗杰·迪恩
1944年出生于英格兰肯特郡，他曾在坎特伯雷艺术学院学习工业设计，1968年进入 皇家艺术学院。他的唱片封面及与之相关的作品体现了一种崭新的风格，自六十年代以 来他取得了一个又一个成功，并由此建立国际声望。他的招贴画、书籍等作品销售数量 成千上万，从1975年起，他还举办了多次个人作品展，他还有自己非常成功的出版公司。
2。马丁·阿特金斯
1958年出生于英格兰哈德斯菲尔德，曾在哈利法克斯和布兰德福德艺术学院学习， 后主修绘画设计。1980年开始为一些非主流乐队设计封面，如“一定比率”乐队，“第 二十五部分”乐队和Joy Division乐队等。1981年，他为The Echo和The Bunnyman的专 辑《上面的天堂》 设计的封面获得《新音乐快讯》（NME）年度设计奖。八十年代，他 在英国一些主要的艺术院校讲学，并成立了自己的设计公司城乡计划公司。他与英 国乐队Depeche Mode过从甚密，并为他们设计了一系列宣传画及唱片封套，包括获奖作 品， “A Broken Frame”的封面。近期他开始醉心于乐队MTV的导演拍摄工作，当然也 包括Depeche Mode的MTV。
3。克里斯托弗·奥斯托普察克
目前身为索尼音乐公司设计总监的克里斯托弗已投身音乐十多年，并已建立广泛的 声誉，他曾在麦克格雷希尔出版公司、教育出版社、图钉录音公司、滚石杂志、展览 杂志等处工作，并在出版界获得三百多个奖项。
4。斯蒂芬·阿维利尔
1950年生于爱尔兰都柏林，在六十年代末从事广告业，但他对音乐与美术的结合有 着强烈的兴趣，1976年他成为“来自太空的辐射”乐队的创建人，乐队转移到伦敦后， 他独自留在了都柏林。不久一个大半成员是他邻居的乐队请求他的帮助，希望能请到他 为他们作美术设计，他为他们乐队起了一个名字并设计了第一张宣传画和封套，这个乐 队就是后来大名鼎鼎的U2乐队，他们合作至今。
5。约翰·伯格
1961年加入哥伦比亚唱片公司，成为包装艺术指导。1969年成为艺术总监。1971年 升为CBS唱片公司副总裁。 他曾负责设计了五千多张唱片封套，并赢得了多次大奖，其 中包括四项葛莱美奖、NARAS最佳年度唱片封面及三枚金质奖章。
扎根摇滚土壤 汲取古典精华
七十年代艺术摇滚运动的兴起和发展
杨盈盈
（一） 何谓 〃艺术摇滚〃 ？
如果您是第一次看见 〃艺术摇滚〃 （Art Rock）这个词； 您一定会感觉它有点 〃怪〃 。 用什么来形容呢？ 附庸高雅？ 不伦不类？ 还是折衷主义？ 好象都有点象； 但似乎又都不 太准确。 说来有趣； 其实 〃艺术摇滚〃 这个词最初是个贬义词； 是那些恪守着五六时年 代原始的摇滚乐而不愿对其作任何改变的老摇滚乐手们提出的。 在他们的概念中； 摇滚 就该是街头造反； 本质上是拒绝高雅的。 因此当七十年代各种实验音乐和先锋音乐风起 云涌之时； 他们就造出了 〃Art Rock〃这个词； 籍此表达对当时前卫艺术的某种蔑视。然 而事情的发展却出人意料； 艺术摇滚非但没有销声匿迹； 反而蓬勃地发展起来。
那么； 究竟什么是 〃艺术摇滚〃 呢？ 从狭义上来说； 艺术摇滚指的就是在演奏中搀 入传统或古典音乐因素的摇滚乐； 它的概念是同高雅和严肃艺术联系在一起的。 从广义 上来说； 自本世级六七十年代起； 凡是从传统或古典音乐中汲取精华； 运用于大至音乐 的创作素材与编排； 小至和声的运用； 节奏的控制； 唱法的改变； 乐器的选择等等； 甚 至是从古典绘画； 雕塑； 文学等艺术中找寻到灵感； 又抑或是将这些精华； 灵感加上现 代化科技手段再加工而制作出来的实验性音乐； 只要将其扎根于摇滚的土壤； 都可称之 为艺术摇滚。
（二） 追求高雅； 独辟蹊径 艺术摇滚首先在英国崛起
60年代末期； 艺术摇滚首先在英国崛起。 或许有人要问； 为什么不是在摇滚的发源 地美国呢？ 其实这是有一定缘由的。 首先； 英国摇滚与美国摇滚历来就存在很大区 别。 美国摇滚乐手崇尚自然与激情； 他们中的绝大多数根本不了解贝多芬或格里格； 如 果他们处在社会最底层； 他们便乐于承认这一点并籍此尽情抒怀。 但英国乐手不同。 许 多处在英国社会底层的人们并不甘心自己被孤立起来； 他们喜欢并追求高雅文化； 乐于 接受古典音乐； 并将其融入摇滚乐中； 使自己的作品显出某种程度上的 〃高贵〃 。 其次 由于英国历来就是个高税收的国家； 那些在商业上尝到了甜头的主流音乐艺人们不愿将 眼看就要到手的财富大把大把地上交； 于是他们将事业发展转向了海外； 这样便从另一 个角度促成了地下实验音乐蓬勃发展。 这些地下音乐家没有商业上的压力； 反而能轻轻 松松地玩他们的前卫花样。
（三） 引发的革命 艺术摇滚蓬勃发展
我认为喜欢Beatles乐队的人不该仅仅停留在 〃Yesterday〃 （昨天）和 〃Let It Be〃 （随它去）的阶段； 要知道乐队于1967年推出的专辑（佩珀军士孤独之心俱乐部乐队）才是他们的登峰造极之作。 这张专辑不仅大量采 用了当时最先进的录音技术； 而且吸纳了酸性爵士； 布鲁斯； 东方音乐； 电子迷幻乐； 古典乐等元素； 营造出既新奇又神秘的音乐氛围； 为听者揭开了一幅乌托邦式的梦境画 面。 这张专辑被后人认为是第一张艺术摇滚专辑； 同时也是第一张概念摇滚（Conceptual Rock）专辑； 正是它引发了这场轰轰烈烈的艺术摇滚运动。
70年代初期涌现于英国的艺术摇滚乐队简直是不计其数； 其中较著名的有Yes； King Crimson； Roxy Music； the Who； the Kinks； Queen； Pink Floyd； Be…Bop Delux； Emerson； Renaissance等。 其中以Yes； King Crimson和Roxy Music三支乐队血脉相承最 具代表性。
Yes乐队成立于1968年； 其早期专辑受Beatles和Byrds带迷幻风格作品影响； 兼具根 源摇滚与迷幻摇滚的风格。 同时； 主唱Jon Anderson喜欢在音乐中加入17世级巴洛克音 乐的曲风； 吕利； 许茨； 亨德尔和巴赫的作品都是他竭力仿效的对象。 1971年； 乐队风 琴手Tony Kaye离队； 由键盘手Rick Wakeman取代他的位置。 Wakeman曾在英国皇家艺术 学院接受过正规的古典乐教育； 他的加入使乐队的作品弥