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等乐队的强有力的专辑，更在1990年，Metal Blade与庞大的Warner Bros。 唱片公司签订了一份全新的多层次出版发行协议。
“这些年以来，我们一直在失去一些乐队，他们都到了主流唱片公司，”Slagel承认道，“因为厂牌的哲学观点与思想允许提供一个让乐队自由选择的机会，地下或是主流。我们与Capitol、Warner唱片公司签立的协议会保障我们与乐队一起工作，并且跟随乐队一起达到下一个高峰，而且并不需要以失去他们来作为代价。我们的确不会失去这些乐队。”“当我们与Warner Bros。唱片公司的协议终结之后，我们确实很不高兴，因为我们合作得很愉快。于是我们又开始在每一个主流发行公司中挑选合作伙伴，而Priority则是最佳 的选择，它能很好地与我们一起来经营乐队。”
在与Priority、R。E。D。签订了双渠道出版发行协议的同时，Metal Blade还将其发行事务交给了一些独立厂牌，诸如Fifth Column和Unsafe Unsane，以此来进一步发展象Chemlab和The Organization这样的乐队。 Slagel在谈到1995年关于Metal Blade的发展姿态和方向时宣称：“我们之所以能取得今天的成就，是因为我们一直在寻找优秀的乐队。Metal Blade始终致力于发掘出全新的、与众不同的乐队，与他们签约并看着他们完成一件又一件的惊人之举。”
基于以上的这种观点，从创始之初直到今天的15年间，Metal Blade已经完成由一个具有独立精神并辛 勤工作的小子到一家皆尽天才并与主流出版发行公司签约的音乐厂牌的巨大转变过程。在1995年6月，Metal Blade在欧洲的办事处正式开设在荷兰阿姆斯特丹，但Metal Blade的最具气质和风格的标记却永远也不会变。正当这块锋锐无比的刀片以每分钟数英里的速度飞驰而过时，Metal Blade也始终未曾停息过半步的时间，象Grip Inc。、Skrew、Thought Industry和Beats The Hell Out Of Me等乐队再次擦亮并磨快了这把 金属刀片。
在硬摇滚和金属乐厂牌不断诞生并繁衍的今天，我们也回顾着金属音乐在昨日的辉煌与灿烂，于是Metal Blade不仅仅在这段光辉岁月中扮演着极为重要的角色，也被看作是金属乐的明日希望，更应该是整个金属 乐历史中最恢宏的篇章。
Pink Floyd 的堕落
作者：沈颢
因为Pink Floyd早已是个“迟暮的美人”，所以当我拿到美国Billboard榜连续上榜4周的新大碟《The Devision Bell》时，本没有幻想着能够重现其绝世魔力，所以我并没有失望。 虽然已经习惯了面对残局，但还是专心致志地想从《The Devision Bell》中寻找出一些乐队与生俱来的创造力，然而令人遗憾，整张大碟中充斥的是对以往作品的模仿，尤其是《Dark Side Of The Moon》中大量的音乐元素又被重新组合，但那已是20年前的时髦了。
Pink Floyd习惯于在大碟中注入一些纯音乐作品，这张大碟也不能幸免。第1首“Cluster One”便是纯音乐作品，可惜的是它似乎是70年代乐队自己的作品“Wish You Were Here”的剽窃之做，虽然它试图用电子噪音营造一种出人意表的宇宙感受，Pink Floyd似乎没有意识到近10年来电子音乐的庸俗化程度。这种情况在第4首“Marooned”中同样出现，它以持久的钢琴协奏为细细的主线，再加上刺耳单调的合成器、骗人的音响效果，差点使人误入陷阱。合成器破坏乐感已成为这一代新音乐的弱点，而Pink Floyd却偏偏如获至宝。 值得一提的是70年代Pink Floyd对环境音乐的创造性运用，比如说“Time”前奏效果中床边闹钟声、教堂钟声的干脆利落的使用，与后面的回音吉他、手鼓呵成一气，反射出时光的宁静。新大碟中再无这种天才式的创意。只是在最后一首“High Hope”中，自始至终我们都可以听到一种轻微的钟声，那就是这张大碟的主题：The Devisio Bell（ 戴维逊钟声）。它指的是议会在要求议员表决前的提示钟声，钟声后议员已成为两个阵营，你要么反对，要么赞成。这似乎正是在影射Waters与Gilmour的分歧。
不过，尽管如此，我们还是奇怪地从这张大碟中发现Gilmour的演唱其实是对Waters噪音的一种离奇般准确的模仿。这种现象在“e Back To Life”一曲表现得尤其突出，Gilmour的每一个乐句、每一个和声、每一个呼吸声都几乎带有Waters的特点。这首作品应说是此碟中比较优秀的作品，编曲极为丰富，你可以欣赏到Gilmour隐藏在Mason的鼓声中出色的吉他演奏。
此外，在“Lost For Words”中Gilmour随心所欲的演示同样使人迷醉。他的吉他演奏特点是似乎从来都不会惊慌失措。每当Gilmour进入他的音乐境界后，他似乎总想用吉他给你讲述一个有头有尾的故事。Gilmour的吉他便是此张大碟中值得我们欣赏的部分。
整张大碟中缺少如“Time”那样的另类风格的优秀作品，如果有，大概也就是那首“What Do You Want From Me”，但也只是简单的相似而已。不过碟中有两首歌值得注意，一首是“A Great Day For Freedom”，一脉相承了1980年《The Wall》的风格，幽雅的音乐，尖酸的嘲讽，一直便是Pink Floydd美德。在这首歌中，他又唱：“当国界线移动如同沙丘/而国家却躲在忧郁的阴影中/清洗着沾满鲜血的双手/那双手曾紧握光荣与历史。”另一首“Wearing The Inside Out”是此碟中最流畅的一首，也试图营造一种潮湿而诡异的音乐效果。“High Hope”是最后一首，也是这中大碟的主题，在贯穿整首作品的钟声隐显下，Gilmour的那种受伤感又浮现于整首歌曲中，是他演绎得最为成功的一首，可能是因为有感而发吧。音乐上的孤独，对忠诚友情的怀疑与珍惜，似乎就是这首作品传达的信息，也是整张大碟想表现的意义：岁月飞逝，Pink Floyd这个名字还能存在多久？
史上最重要的12张朋克唱片
作者：简巍
他们…无论是谁， 总是声称朋克改变了音乐世界。假如我们一旦听过一张Eater的专辑， 排行榜上恐怕就不 会David Bowie、 The Bee Gees、Elton John和那些弹吉他的长头发美国人的位置了。 当然，它从未发生。The Clash变成了The Rolling Stones （事情本身倒不是绝对的坏事，但是……），其它来自英国地下乐坛的朋克乐队也都分崩离析了。
但是， 有一条线贯穿始终，从The Stooges开始，经过英国的流氓们、The Pogues、Nirvana直到现在的Green Day， 他们在1977年时都只有五岁。它表明无所触及的朋克音乐实际上触动了方方面面。朋克包含伟大的精神，并且是许多美妙事物的催化剂，同时它因为创作出了一些光彩夺目的音乐而尽到了责任。以下是其中的12最佳：
The Adverts 《Crossing The Red Sea With The Adverts》，Bright公司，1978年出品 尽管在今天的朋克名人祠中The Adverts不是一个值 得吹嘘的名字，但是作为伦敦Roxy俱乐部的固定表演者， 它是确立这一音乐圈子的乐队之一。 歌手Tim Smith和贝 司手Gaye Advert结成的这一组合最初被The Damned乐队 的Dave Vanian发现， 组队一年后他们制作了首张朋克专 辑，其中包含大胆的旋律和深思熟虑的、充满反语的歌词。 开场曲One Chord Wonders标志出他们的音乐风格， 一首 讲述一名杀人犯被处决后将眼睛捐献出来的故事的歌曲博 得了各地假做多情的朋克们的喝彩。 最佳歌曲： Gary Gilmore's Eyes、 No Time To Be 21 精彩瞬间： 关于残疾人的歌曲 “Realising On Wheels”
Nirvana《In Utero》，Geffen公司，1993出品 这是Nirvana乐队最朋克的专辑。 经过专辑 《Nevermind》 的商业辉煌及其成功带来的疯狂之后， Kurt Cobain雇用了反商业制作人Steve Albini试图录制 一张尽可能原汁原味的专辑。它运用了比前作更丰富的音 乐素材，并且在其核心蕴含着袒露Cobain最深层的恐惧和 脆弱的用心。 像“Rape Me”这样个人化的歌曲的直面痛 苦的展现在现在做一回顾，也许可看作是一种警告，它在 当初被与这个烦恼歌手最亲密的人们所忽视。但是作为艺 术，这正是它的朋克所在。 最佳歌曲：Rape Me、Scentless Apprentice 精彩瞬间： 歌曲“Radio Fri