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代表性乐队：Clash； Sex Pistols
Speed Metal 速度金属
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队：Helloween； Gamma Ray； Riot； Rage
Thrash Metal 鞭击金属
速度也极快，具有相当快速的反复节拍（riff），电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Metallica； Megadeth； Slayer； Anthrax； Death Angel； Testament； Exodus； Destruction； Kreator； Coroner； Overkill
无 题
评两首有代表性的迷幻乐
作者：朱巍
摇滚乐（广义）是一种很特殊的表达形式，它并没什么神秘，它也并不能怎么样，它不会使你更聪明，更富有，更有毅力，它只是为你提供一种看待事物哲学。如果你觉得你能用摇滚乐的表达方式找到精神上的胜利，那么你就会喜欢摇滚乐。如果你现在或者曾经喜欢 PUNK（朋克）或ACID（迷幻），并以之为精神支柱，你一定会产生许多的感受，这些感受也许会和作者或运动倡导者不谋而合，但更大的可能性是他们可以理解但从未产生过你的感觉，这就是摇滚乐所要达到的效果，它是一个由有限个创作动机组成的混合体。它可以激发你的灵感，你的潜在的感觉 。ACID中最具代表性的是“THE DOORS”的“LIGHT MY FIRE”和“THE GRATEFUL DEAD”的“THE OTHER ONE”。如果你对ACID没有认识，没有兴趣，那么你所听到的是两首冗长的，思路混乱的，每一种乐器都很糟，很幼稚的曲子，无论是键盘和吉它SOLO都没理由存活那么长时间，因而它不能使你产生激情，只能使你厌倦。
而事实上，一个ACID爱好者所感受到的却截然不同。就好比一个德国人和一个中国人同时听中文，虽然他们所接收的客观听觉信息是一样的，但感受都完全不同。听前一首歌曲，ACID FUNS会感觉到其中有很多缺漏的地方，很多地方明显单调与不平衡，他们所作的是情不自禁地填补这些空白，缺陷，而不是去把录音机关掉。每一次“填补”都不会一样，因为那是你即兴发挥的，而这也正是作者的目的－他们只是提供了创作的动机，而剩下的东西就需要听众利用自己的想象去完成，不同的听众会根据自身情况任意地表达，发泄，可以把它想象成不同的东西。一个ACID吉它手绝不会去扒“LIGHT MY FIRE”，而只会利用“LIGHT MY FIRE”动机激发他自己的灵感去创作和“LIGHT MY FIRE”不同的，新的东西。
而那首“THE OTHER ONE”则是一首更优秀的作品。全曲长达18分钟，基本上是一些杂乱的音符，彼此联系很不紧密，甚至有前后脱节现象。事实上，它的每一个处理都那么惊人的巧妙，机智，就象一部优秀的侦探小说，其中提供的信息有些是真正的线索，而也有很多是混淆视线的，它们同样不可缺少。 “66…3566…3566…i5”是全曲的主题，也是作者的创作动机。如果作者就只一味地演奏它，那么它就会变得没有一点魅力，同时也难以满足作者的创作欲望，所以作者用17分半钟作为陪衬，使主题出现达到一种喷发的效果。主题在中前段出现，然后便是各种变奏曲，有的隐藏了后两小节，有的只表现后两小节，还有的是很游离主题的变奏，整个变奏部分即兴发挥的地方斑斑可见，作者根据主题即兴地发展了各种变奏，而最终回到了主题。作者一遍又一遍，不厌其烦地使主题忽隐忽现，你可以体会到一种压抑，一种压抑下产生的反思维的，自嘲的快感。直致最后，作者才彻底地，毫无保留地再现了主题。这首作品最动人的地方并不是主题，而是那些变奏，是作者为最大程度表现主题所作努力和作者的才华。
重温Punk时代的经典嚎叫
评唱片合集《1…2…3…4：Punk & New Ware 1976—1979》
“1977年，没有猫王，没有披头士；没有滚石”。朋克们曾经这样叫嚣过。20年过去了，这些明日张胆的反叛者们已如划过天际的陨星般消失了。现在由朋克乐上声名卓著的无政府主义者、反基督徒、三和弦论的偏执狂们所组成的经典级的朋克和新浪漫乐队被浓缩成一套5张CD的合集和一本48页的小册子——（1—2—3—4：Punk＆ New Wavel976一1979）（以下简称《1—2—3—4》），由环球刚刚推出。 凭借其选曲及文字资料编撰所倍守的朋克信条和专辑质量，《1—2—3—4》可称得上一座神珍型的朋克乐的卢浮官，尽管它的制作者也坦言由于版权上的一些障碍，少数重要曲目未能收录，但这本附5CD的有声书籍仍为我们奉上了100首曲风、情绪各异的朋克艺术品：从编曲结构精巧严谨的 Television的《Marquee Moon》（月亮帐篷）到怪诞而充满黑色幽默意味的 The Not Sensibles的 I'm In Love With Margaret Thatcher”（我与玛格丽特·撤切尔相爱）几乎囊括了朋克乐的每一种曲风，也许某些那个时代遗留至今，仍活于世的老家伙们会罗列出另外100个乐队的名字来代表那个时代，但这对于那个摇滚乐繁荣多产的时代来说，并不能构成某种指责。况且，难道历史还能再重现一个那样的三年来涌现出如此之多惊世骇俗、才华横溢的怪才，充满灵感的机会主义者，光荣惨烈的失败者和讨人欢心的天才骗子吗？虽然朋克和新浪潮音乐也会周期性地再次浮出地面，但再也不会如朋克革命时代反叛得那样粘稠彻底了。那一时代有一些辉煌的名字（The Sex Pistols、Blondie、Stranglers等等）在音乐史上刻下了永恒而随意的一笔。几乎每一张朋克摇滚合辑总会近乎无耻的凭借打出这些响亮的招牌来声称“这是一张朋克摇滚的精选辑”，而《1—2—3—4》中不仅收入了这些人尽皆知的人物，更将那些被人们所遗忘了的杰出艺术家们的作品第一次收录到 CD中来。
又一个值得叫好之处是制作者在包装上突发式的灵感和创意可圈可点。我们原以为又将看到一件拙劣的伪Jamie Reid式的粉黄色的玩意儿，也许还会有勒索性的文字和矫揉造作的装饰性别针。但意外地，我们看到一只很酷的，弥漫着邪恶气息的黑盒子，带有银色的金属钮扣徽章，它提醒我们这是一个社会制度日趋规范、完善的时代，根源纯粹的朋克理念比多愁善感的怀旧倩结更值得人们去注意、去沉思。追溯音乐史上的每一种风格盛行之后，最终都只遗留下一些陈腐糜烂的感官娱乐的残渣，朋克乐也不例外，我们应感谢这套精致的合辑，它把人们的眼光开阔到了更源远的摇滚年代，加深了人们对朋克乐的理解。
对那段音乐史的时间划分是令合辑制作者头痛的问题，合辑中按从1976年最早发行 The Damned的 New Rose和 The Sex Pistols的“Anarchy In Uk”单曲所引发的朋克风暴做为开始；由此可见，制作者有着明显的偏英倾向，其时美国的朋克乐早已起步并发展起来。虽然它和英国朋克有着某些风格前卫性等细微差异，但摇滚史上仍将美国的 The New York Dolls、The Mc5等定义为朋克，然而正如制作者自辩所说，他们总得从什么地方开始，从英国的标准来看，毫无疑问朋克起始于“New Rose和“Anarchy”，若有人要寻根问底的迁就大众口味，也许还要算 Canvey lsland的“Dr Feelgood”，总之从Crass和他们的无政府主义追随者们到 Cockney Rejects和 Oi！乐队，截止于1979年此音乐合辑仅拴释了与当时其它一切音乐所格格不久的朋克乐，然而又一次如同摇滚乐工业炮制的一架机器，在县花一现之后，朋克乐从那时起在本意上已经灭亡了。原因是朋克的实质在于它的革命性而非艺术性，时过境迁，一切都会改变，即使是旋律性强，节奏更加轻快得意的朋克版本——新浪潮音乐，到了1980年也如朋克一般被冷落遗忘了。
合辑的制作没有生硬地依照年代的顺序