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胁煌治枰只蛑皇俏讼允竟χκⅰ７路鹫庖彩且蛔烫茫吒叩奈Ω巳汗蠢粘龈缣厥浇ㄖ姆缑病ＨΑ⒉聘弧⑽囊斩荚杏谥惺兰偷慕烫茫尤灰餐性谡馑以墩髑致缘恼酱稀�1628年8月10日，这座豪华的教堂下水呈现在海面时，是怎样一种令万民欢呼的盛况啊！
然而，这艘瑞典皇家海军最大的瓦萨战船刚离岸200多米，便被风吹翻，渐渐下沉到35米深的海底，137名船员全部遇难。在水下埋藏了333年后，1961年4月24日这艘古船终于被打捞浮出了水面，并奉献出24000件古物。船体仍相当完整，为了防止其干枯和收缩，人们连续不断地对船身喷射防腐溶液。国家专门建造了瓦萨战船博物馆，博物馆外貌亦呈船形，这是斯德哥尔摩的旅游热点了，是瑞典的兵马俑坑。偌大的战船怎么不战而倾覆呢，头重脚轻根底浅，吃水线太浅。船底虽垫了许多石块以镇压，这些石块也展览给观众看，毕竟重量不够，显然缺乏科学计算，造船的艺术才华忽视了科学原理，科学颠覆了艺术。游人不仅欣赏了17世纪战船的雄姿，还可体验到当时船员的生活，战士都集体睡在甲板舱内，舱甚矮，说明当时人们的身高远不如今天。舵当然设在船尾，因船太大，在船尾的掌舵人根本无法看到前行的方向，人们估计那只能依靠中国的指南针，可惜未能找到指南针的残骸。今天人们慨叹国王的威力，欣赏精美的艺术，缅怀古代的生活，似乎忘记了这是震撼世界的悲剧。粉身碎骨，巨大的灾难却给历史留下了实证，直接沟通了古今中外的隔阂。
无独有偶，瓦萨船沉100余年后，瑞典东印度公司的大商船“哥德堡号”到我国广东等地贸易，满载着茶叶、香料、丝绸、瓷器及藤器等货物驶返哥德堡港口时，1745年9月12日晨，在距故乡港口不到一公里的海面触礁，船搁浅达两年之久，船舱顶部一直矗立于水面，后来渐渐从礁石上滑落，最终消失至海底。1984年，哥德堡市海洋考古协会的人员潜至船之残骸，发现了大量瓷器碎片和被泥沙掩埋的古代茶叶。1986年以来，东印度哥德堡号基金会每年派出一组海底打捞队，迄今已打捞出115种以上蓝白花瓷器，并有300多件仍完好无损。茶叶有三种不同类型，总量达370吨，有一种仍可饮用，工作人员用小小的玻璃杯沏了这古茶请我们品尝，色透明如红茶，略带咸味，仍可口，我们喝了250年前的茶，似乎增添了250年寿命。人间悲剧给人们造成极大的灾难，但悲剧永远是历史最有力的证人。鲁迅说：“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看”，惨痛的史无前例的大悲剧永远在历史上闪亮红灯，启示后来人选择辉煌的前程。哥德堡市从沉船事故中更珍惜同中国的贸易史，决定重新建造仿古帆船新哥德堡号。我们来到约塔河畔负责建造新哥德堡号的拉瓦船厂，参加仿古新船的开工典礼。身着古代服饰的士兵列队成仪，欢迎正在该地访问的中国全国政协李瑞环主席点燃开工礼炮，礼炮轰鸣，掌声雷动，士兵鸣枪示意。人们等待着新船将于1999年2月由哥德堡启航，沿着当年的航线驶往广州。从现代化的交通网络中浮现250年前的帆船，东方和西方的人们将同样感到欢乐和骄傲。
宫闱内外
各国宫廷或议会大厦里，总张挂着皇亲国戚及历届首相们的油画肖像，仿佛是博物馆的画廊，也许有人会欣赏这些肖像艺术，其实这些画只是起了彩色照相的功能，画师虽竭力美化帝王将相们的风度，但在真正艺术家的眼里，全不重视这些作品。仅仅由于画了当政者的像就吹捧作者，必然引起后代或当代美术界的反感。但，如作品真是具有出色的艺术性，情况就不同，西班牙的戈雅不摇尾乞怜，笔下不留情面，偏偏刻画了帝后们凶狠的内在本质，虽冒犯了皇上，却留下了千古绝唱的杰作，帝皇也因画而流传了。这令人想起凌烟阁功臣像，将功臣们的画像陈列起来让后人瞻仰，属承前启后的兴邦之举。今天这些画像全消失了，画家亦已失传，幸画帝王之像的杰出画家阎立本兄弟及作品尚为后人熟知，他们的画成为美术史的瑰宝。不过当了高官的阎立本曾在众目睽睽下受命伏在池边画鸳鸯，感到十分羞耻，告诫子孙勿学绘事。照相机发明后，记录人像的需要与美术的审美功能有了分工，有利于美术的独立发展，有利于发扬人类的审美情致，展拓文化领域。
“不为良相，当为良医”，中国古训重视为民造福的良相，退一步，也应做为民除疾的良医。万世瞻仰的名相毕竟不多，古今世界的政治人物中，倒不少奸诈的政客，一味谋私，着力于权势之争，为人民所唾弃。真正的政治家是伟大的，永葆赤子之心，为国为民，献智慧，鞠躬尽瘁。中外历史上大部分首脑们政绩平平，那些宫闱里悬有肖像的帝王将相们大都已为人们忘怀。安徒生不是首相，议会里当然没有他的肖像，他的肖像出现在书店里，商店里，出现在全世界，全世界都有卖火柴的女孩。到哥本哈根的人们并不想去看议会大厦里历代首脑们的肖像，而大都愿渡海去寻安徒生那几间简陋的小屋。其实，旧居有什么可看呢，一样的平民或贫民生活，从曹雪芹、鲁迅、雨果、都德、莎士比亚、米勒、梵高等人的故居中，绝不见预示将出现伟人的圣光，圣光也许是有的，就是民间甘苦。一位同行的友人看了安徒生故居后说，他早年学英文时，有两篇文选给他留下最深刻的印象：《卖火柴的女孩》与《最后一课》。显然，国家贫穷又不断遭侵略，便是我们这一代人年轻时心理结构的基本因素。安徒生故居高悬着国旗，这是丹麦人的骄傲，如果遥远国度里有孩子说不清丹麦的位置，只需启示他：就在安徒生家里。
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北欧行（2）
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一首诗
在日程十分紧凑的访问中，我仍挤时间参观了芬兰、瑞典、挪威、丹麦及比利时的艺术博物馆，这些环境幽美，人口稀少，工业发达的国家十分重视文化建设，美术馆的规模与气派欲与英、美、法、意等国媲美。他们也展出希腊、罗马、文艺复兴及西欧的现代艺术，虽也有少数杰出之作，但总的看来，基本是属于二三流的作品。从其陈列布置看，主要是突出了本国的作品，这一观点给我留下极深刻的印象，正如日本的县立美术馆，必然突出其本县作者的作品。人们不断在谈欧共体，参加不参加或能不能参加欧共体是个复杂的政治问题，但从艺术角度看，欧洲国家，无论是东欧、西欧，南欧、北欧，无论是大国小国，无一例外地统统受控于欧共体。如果政治上应求同存异，艺术上则力争求异存同，欧洲各国的艺术家都想冲出欧共体吧，确乎不容易。看北欧诸国的艺术发展，从古代到现代，那发展的轨迹也就是西欧艺术发展的轨迹，或者几乎是平行的。有些作品显然是模仿之作，但仍被珍贵地陈列着，作者有灵，当感怀于九泉，愿祖国从他们这些垫脚石的躯体上长出独特的新苗来。挪威的蒙克是国际知名的大画家，国家予以高度重视，国家画廊为他辟了三个专厅，并另有个人博物馆，他的一件名作《呼喊》被盗，终于破了案，原作又回到了馆内，这曾成为国际新闻。我去参观时，遇上电视台正在摄制蒙克展厅的资料，挪威观众那种对作品尊敬虔诚的神情，使人感到似乎是置身教堂中。
各种现代艺术的手法及处理同样展现在各博物馆里，比方堆了一堆黑色的木炭，或一堆灰白的石头，这都是展品，有人问：“这表现什么？”讲解员答：“不表现什么，欧洲现代艺术全不表现什么，”犹豫片刻，他补充了一句：“这是一首诗。”诗，中国人一向在诗与画中寻通途，自从苏东坡点明王维画中有诗，我们的知识分子最爱在画中去寻诗。在这一堆黑木炭与白石头中去寻找黑色的诗与白色的诗，那与我们的诗画概念是大相径庭了。据老友朱德群查资料，西方在绘画中联系到诗，则始自法国19世纪大诗人波特莱尔，他最早说浪漫派大师特拉克洛亚的画中有诗意。近代西方艺术确乎受启示于非洲和东方，东方的诗渗入了西方的画，当然已全非诗画相配的综合形式，但确令描摹物象的西洋绘画为之变质。变质，变成多种多样的质，有稀有珍贵之质，有腐败恶臭之质，那黑炭之诗与白石之诗也混入万般皆上品或皆下品之中吧。倒是在赫尔辛基参观现代建筑地下教�