按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
墙⒃诹硪桓龅魃希敲凑饩托纬闪艘欢悦埽缓笳箍堪殉适静克岢龅恼舛悦埽ü鞯氖址ǖ鹊龋词拐舛悦芗せＤ敲矗詈笫窃傧植浚蛭前阎鞑亢透辈康摹暗餍浴蓖骋涣恕Ｋ晕鞣降那剑畹湫偷摹白嗝健保褪墙⒃谡饷匆桓鲈蚧≈系摹Ｋ远粤⑼骋徽庋恢忠衾址⒄沟穆呒恰白嗝健钡慕峁乖颉！�
那么，在西方音乐当中，还有一种非常重要的曲式，就是“回旋曲”，“回旋曲”我们从它的曲式结构图示就可以看出，A—B—A—C—A—D—A—，不断的变化，回旋嘛。永远是围绕，环绕着A这个主题在进行，那么这个结构原则也是很明确的，有对比，但是又有统一，所以它其实也是一个对立统一原则的基础上来建立的。
下面我们听一下莫扎特的一首“回旋曲”，《钢琴回旋曲》感受一下“回旋曲”的效果。
这是A部，是主题。
大家记住这个主题，一般主题都是完整的一个乐段。这是B，变化。
回到A段，它这个有点变化，它的质体不一样，又变了。
又回到A。
所以我们可以看出“回旋曲式”，它也是通过各段变化与主题不变的这样的关系体，现出一种对立统一的关系。那么在欧洲音乐当中还有一种非常重要的曲式叫“变奏曲式”，它主要是体现作曲家的作曲才能的一种结构形式。所以在西方音乐史上，几乎每一个大的作曲家都写过“变奏曲”，有人写过很多，比如贝多芬曾经写过一部32首变奏曲，就是把一个主题做32次变化，就可见他的作曲技术是非常高超的。
下面我们听一首莫扎特的变奏曲，这首作品大家很熟。
大家知道这首歌从哪儿来呢？“变奏曲”有一个特点，它每一个变奏都是完整的终止，有种结束感。
完了。变奏一，大家听高音在跑动，低声，它的核心音是一样的。变奏二。
“变奏曲式”它是在核心音调或者核心特征不变的情况下进行发展与变化，所以它是在这么一个原则下体现出对立和统一。所以，我们可以看出西方音乐的形态，就是结构的形态，它是体现出对立统一的逻辑思维的原则，这是一个非常重要的一种形态的特征。
下面我们再来看中国音乐的特征。中国音乐一般我们说它是一种散体性的、线性的，也就是“多段连缀体结构”，那么我们就可以看到，它的图示是A、B、C、D、E、F，甚至更长过去。我们举个例子，大家很熟的《十面埋伏》古曲，琵琶曲，它都有标题，我们听听看各段的关系。比如第一段，我们听听看。
我们听一点，再听第二段。
刚才我们听的是《十面埋伏》，其实几段它都是不一样的。每一段都有它自己的音乐，但是音乐之间是有种联系，它这种联系，不是靠逻辑，不是靠结构来进行整合的，而是自然的一种发展和变化，也就是我们通常讲的是情感的一种需要，变化的需要。
下面我们再来看中国音乐“调式”和“调性”和西方音乐“调式”、“调性”在表现上有什么不一样。一般的来说，说中国音乐它是建立在调式变化，所谓调式变化，比如中国是“五声调式”，“宫调式”，1 2 3 4 5 6，是吧，“商调式”，是以2为主音的，“角调式”是以3为主音的，“徵调式”是5为主音的，最后“羽调式”是以6为主音的。那么很明显，中国音乐它是建立在这种“调式”的变化，也就是所谓宫调的变化的基础上来进行发展，它是在一个横向的关系是这样的，也就是同样音之间顺序与主次的变化来体现音的音高关系。那么西方音乐是以“调性”变化，所谓“调性”是“调式”音高，就是“调式”在不同的高度上变化。比方说同样是大调，它会有C大调、C大调的上方5度是G大调，下方5度是F大调。那么这种转调的方式呢，是西方音乐发展的非常重要的手段。我们从“调式”“调性”的关系来看，也是不一样的。
再来看“和声”，“和声”我们刚才讲，“和声”就是几个声音同时发声。那么西方“和声”学很早，十七、十八世纪就有“和声”学的专著，就是专门来研究“和声”学，怎么来连接音和音之间的关系，纵向和横向的关系，它有一种学问。那么“和声”学实际上是音响科学和音乐的审美听觉经验的一种结合。在西方音乐当中假如缺乏了“和声”，西方音乐它的生命力，它存在的价值就要弱很多。所以我们看西方音乐即便是一首艺术歌曲，它都有丰富的“和声”，因为它钢琴的份量是很重的，也考虑到横向“和声”的变化。那么我们再通过一部具体作品来欣赏一下“和声”的变化，这是贝多芬《悲怆》奏鸣曲的第一乐章的引子。
那么中国音乐呢，可以说是它没有一种“和声”倾向的概念，那么中国和声从总体上来说它是一种“单声结构”的。中国音乐，但是呢它也有多音的表现，但是这个所谓多音的表现，它是缺乏功能性的，它没有一种“和声”体系在支撑着它，它是一种自然的一种多声的结合。我们也许有的同学学过民乐，笙或者古筝等等，它里头也有很多声音一起在发响，但是这种“和声”仅仅是一种陪衬，它没有一种“和声”的紧张力度，它不需要你去解决、去变化。
那么还有一个是“复调”概念，“复调”就是多声部的概念，也就是几个声部同时进行，中西的“复调”也是有很大变化。在西方音乐当中，“复调”可以说是音乐展开的一个生命力、生命线。我们在听交响乐的时候，交响乐的高潮往往是出现在多声部，也就是所谓赋格，就是赋调音乐的最高形式就是赋格曲，就是音和音之间的追赶。所以，“复调”音乐是非常重要的，它就是各自独立的旋律同时进行，它可以说是西方音乐的一个结构的重要特色。中国音乐从总体上来说呢，它是一个单声部的，有人说中国的思维，音乐思维是线性思维，我觉得这个概括也是有道理的。那么，多种乐器合奏也有，比如我们有《江南丝竹》、《广东音乐》等等，但是这种合奏往往是相同的旋律做一些细微的一种加花的变化。比如说噔…噔…，加一点点变化，它叫做“支声复调”，就是我们对中国传统“复调”的一种概念就叫“支声复调”。
那么我们下面来看，先看欧洲的“复调”，欧洲的“复调”大师我们知道是巴赫，是最有影响的。现在三个声部同时进行。听一段，声部非常清晰，每一个声部是独立的，所谓“复调”就是独立的几个声部，独立的旋律同时进行。
中国的“复调”我们可以看，叫做“支声复调”，它各声部是在相同旋律的基础上做些变化，而不是各个声部的独立进行。比如说我们选一首潮州音乐，广东音乐《月儿高》，它是高胡和筝。我们可以听出其中非常细微的这种加花变化，但是总体来说是…
比如在高胡拉长音的时候，古筝必然是当、当弹好几下，甚至是古筝在弹奏的时候，高胡会加一点小小的装饰音，都是非常微弱的变化，它基本的线条是一个，所以我们叫做是“支声复调”。
那我们再看一下表现的观念的差异。比如从体裁上看呢，西方是有大量的无标题音乐，也就是所谓的早期的绝对音乐和纯音乐。比方说西方交响乐作品，交响乐、协奏曲、奏鸣曲、组曲、变奏曲等等，它本身就是一种作品的名称，所以在西方音乐当中存在着许许多多脱离具体作品标题的一种题材。特别是十九世纪以前，在十九世纪浪漫派的标题音乐出现之前，绝大多数的音乐都是纯器乐。但是声乐不一样，宗教音乐当然是两回事情。
那么，中国音乐呢，可以说从古代从古到现在，绝大多数的音乐它都带有文学性标题。我们把古琴的古谱拿来看，它都有题解，文字的标明、标示，大多数的古琴都是有（标题），比如《高山流水》等等，《寒鸦戏水》等等，很多都有标题、标示的。当然这个标题有时候是“曲牌”的一种含义，并不是有所指的一种自然现象，不是。但是不管怎么说它都是有标题的，而且是以自娱性为主，它并不是给别人去看的，修身养性。所以，中国乐器它没有形成一种纯音乐的题材，所以和西方的纯音乐的概念是不一样的。
那么我想从形态比较，我们可以看出，就是中国音乐它