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为这种新的音乐潮流的产生和发展提供了肥沃的土壤。浪漫主义音乐作为浪
漫主义艺术的一个分支，当然同发生在整个文学艺术领域里的浪漫主义思潮
有着必然的联系，从而使它同其他姊妹艺术有着许多共同的特征；但音乐反
映现实的特殊性，又使它具有独有的特色。浪漫主义音乐和古典主义音乐并
不是截然绝缘的。古典主义音乐最后也是最有成就的一位大师贝多芬，他晚
期的创作已显露了浪漫主义的某些特征，可以说贝多芬是由古典乐派跨进浪
漫乐派的一座桥梁。在许多浪漫乐派作曲家的作品中，也都包含有古典主义
的内容和技巧。
浪漫主义者的特征，正如日本音乐史家崛内敬三所说：“浪漫乐派的音
乐，在形式和技巧上，虽然承继自古典乐派，但内容上却有很大的差异。这
些音乐，更为自由奔放，形式上也无拘无束，喜用抒情和描写的手法，强烈
①
地表现出个性或民族风格。”具体说来，浪漫主义音乐的特征主要有以下几
个方面：其一，强调个人的自我表现，内心的激情在创作中得到强烈深刻的
表露，甚至带有自我崇拜的倾向。浪漫主义音乐是一种个性化的、理想化的、
富于诗意的、感情重于理智的音乐。其二，在作品中音乐家常把自己的主观
心灵与客观的大自然融合为一体，二者之间存在着一种极为亲密的关系，在
他们的作品中对大自然景物的表现占有愈来愈重要的地位。其三，本民族或
其他民族的古老民间传说、故事、质朴单纯的民间音乐素材，在浪漫乐派的
① ＇ 日＇崛内敬三：《西洋音乐史》（邰义强译），台湾全音乐谱出版社1981 年版，第75 页。
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创作中占有重要位置，从而获得了一种清新、质朴的气质和格调。其四，在
音乐的体裁、样式方面，特别重要的是出现了具有浓厚浪漫气质的新乐器（特
别是钢琴）独奏体裁，诸如即兴曲、夜曲、叙事曲、谐谑曲、音乐会用练习
曲、幻想曲、各种富有民族民间色彩的舞曲、无词歌等，在浪漫乐派作曲家
的创作中都取得了令人瞩目的成就，部分是带有标题音乐性质的。声乐艺术
歌曲也成了这一时期最富有浪漫气质的体裁，它的发展体现了音乐进一步同
诗歌结合的趋向。新颖独特的器乐和声乐套曲，单乐章标题性交响乐的形成，
则是这一时期浪漫主义音乐独特的产物。不难看出，同古典主义音乐相比，
浪漫主义音乐的创作个性尤显鲜明突出。如在古典乐派中，海顿和莫札特的
出生时间虽相差24年，但他俩的作品有时竟相似得难以区分；而在浪漫乐派
中，肖邦和李斯特属于同一时期的钢琴音乐家，但他俩的差别，只要听任何
一小节乐曲，就可清晰的辨别出来。
在浪漫主义音乐兴盛的年代，“人们的心灵已无比的扩张，成为产生各
种色彩和阴影的新时代”，“民众音乐显著地进步，也是19世纪最重要特征
之一。在民众音乐中，具有代表性的是吹奏乐与合唱，大体上，在 19世纪时，
①
已有相当的发展。”这一时期，欧洲不少城市由群众自发组织的业余合唱团，
如雨后春笋，开展各种音乐演出活动；而用于合奏和军乐的吹奏乐，也在各
地逐渐普及。这时，在欧洲的大中城市，差不多都已拥有了自己的交响乐团
和歌剧院。一般说来，浪漫主义音乐的基本听众，主要是具有较高文化素养
的知识阶层和从事新兴产业的资本家、个体经营者、工人以及广大的小市民。
由于科学技术的进步和人民群众素质的提高，单弦管和铜管乐器的性能更为
优良，其旋律、和声和音色的表现力大为加强，因而在这时也有了相当的普
及。钢琴则成为了欧洲中等收入家庭所喜爱的乐器，从事业余钢琴演奏的人
数与日俱增，少数优秀者则从业余走上舞台演出。
欧洲的浪漫主义音乐最早兴起于德、奥，其代表人物是韦伯和舒伯特；
30、40年代是浪漫主义音乐的鼎盛时期，德国的门德尔松、舒曼和早期的格
瓦拉，法国的柏辽兹，波兰的肖邦和匈牙利的李斯特为代表人物；50年代以
后；音乐中的浪漫主义开始衰落并逐渐走向解体，但它的影响在19世纪后半
叶的许多作曲家的创作中仍可看到，故有人将奥地利的布鲁克拉、沃尔夫，
德国的布拉斯姆、施特劳斯等一批作曲家看成是后期浪漫乐派，根据本套丛
书的划分，这里重点介绍早期和中期浪漫乐派的几位代表人物。
卡尔·玛利亚·冯·韦伯（1786—1826），诞生于德国北部的奥伊廷城，
父亲是军官和演奏小提琴的业余音乐家。母亲是女高音歌唱演员，伯父是曼
汗的宫廷乐师，三位堂姊即是有名的韦伯三姊妹，都是女高音歌手，其中康
斯坦策是莫札特的妻子。韦伯受家庭环境的熏陶，酷爱音乐。10岁至13岁，
随宫廷乐师贺希克尔、海顿（著名古典乐派大师海顿之弟）和卡尔赫学习钢
琴和作曲，并以钢琴家身份登台演出，写出了他最早的几部歌剧。
他17岁前往维尔纳拜师从作曲家福勒格，18岁任布雷劳斯歌剧院指挥；
20岁迁居斯图加特，任路维希公爵的秘书；24岁辞职，开始专业创作和演奏
旅行；27岁时就任布拉格歌剧院指挥，创作了两部交响曲和歌剧 《西尔瓦
纳》；31岁时被任命为德累斯顿歌剧院的指挥，从此定居于德累斯顿，并经
常赴柏林、维也纳指挥歌剧演出。韦伯一生只活了39年，最后十年是他创作
① 崛内敬三：《西洋音乐史》，第76 页。
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的成熟期，著名的钢琴曲《邀舞》和《钢琴小协奏曲》都是这一时期完成的。
他的创作高峰是1921年完成的著名歌剧《自由射手》，被认为是具有浪漫主
义特征的德国民族歌剧的诞生。他后来创作的歌剧《欧奥安特》和《奥伯龙》
都取材于神话传说，洋溢着浓郁的浪漫主义色彩。 《奥伯龙》的序曲和女高
音咏叹调《大洋，你这雄伟的巨人》现已成为脍炙人口的音乐会曲目。
弗朗茨·舒伯特（1797—1828），出生于奥地利维也纳一个小学教师家
庭，是家中的第13个孩子。因家境贫寒，他11岁时就进教会唱诗班受音乐
教育并任歌童，后从宫廷乐队指挥萨列里学习作曲，14岁始作歌曲，16岁始
作交响曲和弦乐四重奏。在他短短的十余年的创作生涯中，共创作交响曲10
部、歌剧、歌唱剧和配剧音乐18部、弦乐四重奏19首、钢琴鸣奏曲22首、
小提琴奏鸣曲4首，歌曲600余首以及许多其他的作品，有“歌曲之王”之
称。舒伯特生活的年代，正植梅涅特独裁专制时期，到处笼罩着白色恐怖，
因此他的大量作品反映了小资产阶级知识分子苦闷压抑的思想感情和渴望摆
脱压迫、追求光明的复杂矛盾的心态。代表作为具有自传性的两套组歌《美
丽的磨坊》、《冬日的旅行》和《b小调第八交响曲》。在他的歌曲中，抒
情歌唱性曲调占有重要地位；但富于语言表现力的朗诵调，也起了很大作用，
特别是在叙事歌曲 《魔王》和戏剧性歌曲《普里米修斯》里。他歌曲中的钢
琴伴奏，不仅对旋律起了陪衬的作用，而且也是创造特定意境的重要手段。
舒伯特的歌曲与德、奥的民间音乐语言有着血缘的关系，他的 《野玫瑰》、
《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。舒伯特的不少
歌曲采用歌德、席勒、迈尔霍费尔等人的诗，常以旋律的抒情性和刻划人物
内心世界的独特性、深刻性见称。舒伯特的交响曲早期受海顿、莫札特风格
影响，如《第五》、《第六》交响曲；而《第四》交响曲则和贝多芬较接近。
后期交响曲有抒情、戏剧性的浪漫色彩，如《第八（未完成）》、《第九》
交响曲，对19世纪交响�