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艘屑矣旯ぜ铡�1930年，她随银行家丈夫重回巴黎，因而结识了亨利。1931—1932年，她在巴黎有过一段放荡不羁的生活经历。阿纳伊思一生写过许多小说，但最受注目的却是她的日记。她在日记里详尽地描述了她同作家亨利·米勒和他的妻子琼之间所度过的那些日子。
亨利和琼（2）
亨利·米勒（1891—1980）是来自布鲁克林的一个普通青年，做过清洁工和列车乘务员等工作，也曾跟父亲学过裁缝。1917年，亨利·米勒娶了比他年长的钢琴教师贝特丽丝·韦肯斯为妻，两人育有一女。6年后，他在舞厅门口邂逅了琼，随即坠入情网，结果被妻子赶出家门。于是，他和琼结婚。这时，亨利·米勒开始致力于写作。他写的诗歌由于没有读者而失败。后来，夫妇俩得到一笔钱前往巴黎。在巴黎的艺术氛围里，亨利继续从事写作，1931年冬，他结识了阿纳伊思·尼恩。他的代表作《北回归线》便是同阿纳伊思热恋的结晶。直到1977年阿纳伊思去世，他们一直保持着亲密的关系。亨利·米勒的作品由于露骨的性爱描写，在20世纪60年代遭到英、美两国禁刊，不得不改在法国出版。他的代表作《北回归线》几乎在所有讲英语的国家遭禁长达27年之久。从亨利·米勒的私生活来看，他的确是一个感情放荡不羁的男人，亨利·米勒在1934年与琼离婚后，他又有过三任妻子。
本片导演菲利浦·考夫曼1936年出生在芝加哥一个美国中产阶级家庭，是家中的独子。他的青少年时代，学业一帆风顺，从芝加哥历史系毕业后，他先到剑桥法学院攻读了一年课程，后又回到芝加哥大学历史系完成硕士学位。20世纪60年代，考夫曼和妻子到欧洲旅游，正是这段奇异的欧洲生活，改变了他成为历史教授的信念。其间，考夫曼看了很多与美国商业片迥然不同的欧洲片，尤其感受到法国新浪潮和意大利新现实主义影片的冲击。从那一刻起，考夫曼决定拍电影。考夫曼的第一部影片是《金酒杯》，他把日常对生活的观察熔铸在这部处女作中。考夫曼并不是一位多产导演。他是一个完美主义者，对剧本的挑选极为苛刻，他的电影总是把故事摆在首位。他对那些形式花俏的影片表示不屑，美丽的泡沫破灭之后，真正能留下来的是骨架和血肉。考夫曼不顾好莱坞几十年来形成的明星制，他拍片不愿用明星，在他看来，明星百万富翁的生活和气派让他们难以摆脱金钱味。就像他勇于挑战自我一样，他也希望演员能够突破自身的限制。我行我素固然容易保持自己的风格，但很难得到好莱坞的支持，考夫曼却不准备为此妥协。他既不依从于主流好莱坞的种种教条规范，又与独立制片的新潮青年拉开距离，从题材到挑选演员都有一套特立独行的准则。
菲力普·考夫曼一向对性爱题材情有独钟，从《布拉格之恋》到《鹅毛笔》，他执导的情欲纠葛总是能轻易地掳惑所有人的目光。考夫曼酷爱文学，他的许多影片都是改编自文学作品，与文学的联姻保证了剧作的质量。他的妻子罗斯·考夫曼是他亲密的合作伙伴，他们一起担当了他大部分影片的编剧工作。
本片在美国反应平平，票房也不高，但在欧洲却受到热烈欢迎。从20世纪60年代开始，瑞典、意大利、法国影片进入美国，这些严肃影片改变了传统好莱坞电影的叙事方式，在性表现上欧洲电影也比好莱坞更少约束、更多暴露。艺术片的爱好者从中既受到精神上的震撼和启迪，又得到了感官上的刺激，一时间，好莱坞导演开始纷纷次效仿欧洲影片的风格，考夫曼的《布拉格之恋》和《亨利和琼》便是这样两部具有典型欧洲风格的好莱坞影片。
＇欣赏＇
本片记录了因色情描写而声名狼藉的作家亨利·米勒的一段经历，深入探讨了人与人之间的情感渴求。导演菲力普·考夫曼认为，阿纳伊思日记的价值不在于它提供的那些令人感兴趣的私生活素材，而在于如实描写了阿纳伊思令人作呕的思想以及她对性解放理想主义的诠释。当时正处于性主题在文学中获得突破的时期，因此日记可以看作“现代文化”转折时期极其重要的纪录。电影按照原作日记的叙述方式，以阿纳伊思·尼恩为影片的核心人物，整个故事围绕她而展开。本片第一个镜头就是阿纳伊思·尼恩的形象，一个典型的清纯少女，她的甜美、动人和可爱让人无法与情欲二字联系起来，但正是这一形象把女主人公外在的纯美和内在的情欲和谐地融为了一体。她让人相信：性爱只不过是生活中不可缺少的一部分，而不是充满邪恶的洪水猛兽。
本片是导演考夫曼继《布拉格之恋》后又一部致力于反映个人情感和情欲的影片，它描写了一个女作家情欲的觉醒。影片刻画了一个才华横溢、不拘小节、不落俗套的男子，一个美丽动人、情欲强烈的女子和一个引人瞩目、情欲反常的女人。亨利的妻子琼是个性格反复无常的漂亮女人，在影片中，她是情欲的化身，她既给自己的丈夫带来灵感，同时也带来痛苦，她的每一次出现既强化了三人的情欲，又深化了他们之间的矛盾。阿纳伊思是一个优雅细腻的有着混合血统的女作家，她同时爱上了亨利夫妇，在同他们的交往过程中，她的性经验很快成熟，从而也确定了她对性的看法。她是用性的唯美主义的观念来表述三者之间的配偶关系和情欲冲突的。
疯狂的情欲是本片描写的重点。片中的性爱场面并非故弄玄虚或者虚张声势，而是出于呈现人物真实思想面貌和精神世界的必要手段。弗洛伊德认为，爱欲尽管有其生理基础，但本身也是一种心理趋向。他认为个体具有两种情感：一是精神的爱恋，二是肉欲的冲动。西方马克思主义者马尔库塞指出，弗洛伊德关于爱欲的论述，无疑揭示了现代西方病态社会的诸多问题。影片《亨利和琼》中许多情欲的描绘既是疯狂变态的，又是现实可信的。情欲使亨利和琼结为夫妻，情欲使亨利和阿纳伊思情意绵绵，情欲使雨果陷于阿纳伊思的爱恋之中而难以自拔，情欲也使琼和阿纳伊思共尝了同性恋的禁果。影片里充满了裸体和色情镜头，导演考夫曼以这种自然主义手法描绘了正常与反常的情欲，给观众以强烈的刺激。
野兽之夜（1）
（1991～19992/法/彩色）
＇档案＇
英文名：SavageNight港台译名：狂野的爱/夜夜夜狂/裸夜
编导：西里尔·科拉尔
主演：西里尔·科拉尔、罗曼娜·波林若、卡洛斯·洛佩
获奖纪录：本片荣获第18届法国电影恺撒奖最佳影片、最佳处女作、最佳剪辑和最佳女新人奖。
禁级：XXXX
＇剧情＇
故事发生在1986年，当时艾滋病在法国还没有被人们觉察到是一种不可逾越的现实。影片的主人公让是一位年仅30岁的电影人，他的性生活开放随意，同性异性之间经常滥交。终于，让得知自己染上了艾滋病毒，但并没有意识到问题的严重性。
不久，在一次物色新片演员时，让结识了一位17岁的少女罗拉。罗拉是一位健美热情的姑娘，和让一见钟情。很快，两人便生活在一起。让并没有向罗拉隐瞒自己是个同性恋者，他甚至告诉罗拉，自己还爱着一个叫萨米的橄榄球员。对此，罗拉虽然痛苦，但又舍不得离让而去。
让有时也光顾男妓聚集的最阴暗的场所，对此，他有时对罗拉也感到歉意，但是，让没有对罗拉提及自己已患上了艾滋病。当他们做爱时，让也没有采取任何防护措施，直到最后，让才向罗拉承认了自己的错误。罗拉尽管感到绝望和气愤，但出于爱，还是原谅了他。她甚至主动要求在不采取任何措施的情况下和让做爱，以期用爱使让回心转意，从此与放荡不羁的生活决裂。然而，惯于随心所欲的让已经不能自拔，难以再回到正常的生活轨道上。在多次挽救无效的情况下，罗拉愤然离去，这时，让才感到他与罗拉的感情的珍贵，可是为时已晚。影片最后，让面对着大海和高山，高声呼喊：“我活着，我在生活……”
＇焦点＇
法国电影第一次直面艾滋病问题，电影对于同性恋和性场面的直率表现，引起了强烈争议。
＇背景＇
1993年3月8日，法国电影恺撒奖评委会将最佳影片等4项大奖授予了三天前被艾滋病夺去生命、年仅35岁的青年导演西里尔·科�