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火车站上，奥斯卡带着玛丽娅母子加入逃难的人流，离开了故乡。慈祥的老祖母还留在故土，火车呼啸着从她身边驶过，渐渐地消失在远方。
＇焦点＇
由于原著中露骨的色情描写，影片中不可回避地要予以表现，尽管施隆多夫作了电影化处理，但还是免不了引起强烈争议，乃至在十几年后，本片再次在美国俄克拉荷马州被裁定为色情片，音像店、图书馆、连同居民家里的该片音像制品甚至都统统被警察没收。
＇背景＇
本片改编自德国著名作家京特·格拉斯的著名小说《铁皮鼓》，这部小说使作家获得了诺贝尔文学奖。格拉斯出生在但泽，他的小说《铁皮鼓》发表于1959年，但整整过了20年小说才被改编成电影。其中主要原因是格拉斯不放心，也不敢随便让一个导演将他的这部精品拿去试验，直到他接触了导演福尔克·施隆多夫之后，才满意地答应了改编电影的请求。
本片导演福尔克·施隆多夫于1939年出生在德国威斯巴登。他与法斯宾德、文德斯、赫尔措格并称为新德国电影的四大导演。施隆多夫的电影之路始于巴黎，上世纪50年代，他曾在巴黎电影学校攻读电影，毕业后拜阿伦·雷乃、路易·马勒和梅尔维尔等名家为师，直接受到法国“新浪潮”电影的影响。1966年，施隆多夫回到德国，拍摄了他的处女作《青年托尔勒斯》，影片根据罗伯特·穆西尔的短篇小说改编，通过一个出身犹太人家庭的青年学生的遭遇，揭露了纳粹时代的黑暗和专制。该片获得了戛纳国际电影节评论奖和三项联邦德国奖。施隆多夫擅长将文学名著改编成电影，他认为，电影就像20世纪初期的五分钱歌剧，是最大众化的媒介，因此，他把电影看作是普及文学的一个有力的手段。施隆多夫曾把《丧失了名誉的卡特琳娜·布鲁姆》、《追忆似水年华》、《航海者》、《一弹解千愁》等文学名著搬上了银幕。《铁皮鼓》是施隆多夫的第12部影片，他虽然也参与了《铁皮鼓》的改编，但许多新的想法则来自让·克劳德·卡里埃尔，卡里埃尔长期为西班牙电影大师路易斯·布努艾尔编写剧本，他把自己的超现实主义观点融进了剧本。《铁皮鼓》于1978年夏天和秋天在南斯拉夫、柏林、但泽和法国等地拍摄外景，耗资700万马克。1979年，《铁皮鼓》参加戛纳电影节，最后与科波拉的《现代启示录》并列获得了金棕榈大奖。值得一提的是，这部影片是第一部获得奥斯卡最佳外语片奖的德国电影。
铁皮鼓（2）
大卫·本内特当年只有12岁，他扮演的奥斯卡取得了空前成功。施隆多夫知道，要让观众认同，奥斯卡这个角色是不能由一个成年侏儒扮演的，而且原著作者格拉斯也坚持奥斯卡看起来不应该像个侏儒，而应该像个停止发育的孩子。后来，施隆多夫发现以前曾与他合作过的男演员海恩斯·贝内特有一个12岁的儿子，他的面部发育比他身体其他部位的发育要成熟得多，这样，演员的难题就解决了。可是，大卫·贝内特遇上表演上的难题，对他来说，扮演战后德国的成年男人，几乎是不可能的，因此，施隆多夫不得不放弃了他从头至尾遵循原小说的计划。
＇欣赏＇
《铁皮鼓》以史诗般的恢弘格局展现了德国战时小市民的众生相，是一部寓意深刻、以拒绝和抗议为主题的文学巨片，影片充满了荒诞与讽刺的效果，是电影史上最伟大的反纳粹主义电影之一。施隆多夫曾说过，当导演前，他最喜欢看的是描写“低俗故事”电影，性、金钱、诱惑、女人，这些刺激的元素是驱使他做导演的真正动力，《铁皮鼓》一片无疑典型地反映了他的电影趣味。一般说来，名著很难改编出好电影，但《铁皮鼓》却从盛装的文字中鲜活地蹦了出来，这不能不说得益于导演施隆多夫，是他使这部战后德国文学史上最著名的小说成为了一部电影精品。尽管小说出版后，评论界褒贬不一，但搬上银幕的影片却被一致公认，是一部击中纳粹德国要害的政治电影，是“当代德国电影的突破”。
电影《铁皮鼓》以独特的方式表现了在第二次世界大战这一人类遭受的空前劫难中，一个永远不属于成人世界的儿童奥斯卡眼睛里的世界。影片通过奥斯卡的视角，对那个特殊的时代做了细致真实的记录。京特·格拉斯曾说，《铁皮鼓》表现的是德国一个“发育不全的阶段，这一点已在奥斯卡这个人物身上人格化了”。导演施隆多夫在谈到主人公不再长大这一现象时也说：“这表明主人公的思想特点——拒绝。他拒绝自己再往高长，拒绝承担责任，拒绝承认社会，拒绝承担这个社会中任何角色和作用。”
电影《铁皮鼓》略去了原著中大量情节，却又保留和补充了许多细节。比如，原著中的奥斯卡是一个侏儒、一个丑陋的小矮子，斯隆多夫却坚持认为电影不应该由侏儒扮演，而将其改变为一个停止了成长的孩子。对此，京特·格拉斯极为赞赏，他说：“谁会把自己跟侏儒归为一类呢？相反，我们每个人都有一个童年，我们已经失去了它，但又希望能够以某种方式来延续它。在今天的一代人中，奥斯卡·马策拉特这样的人我们可以找到很多，他们就像是逃过了长大成人的过程和与生俱来的责任。”
施隆多夫认为电影不是再现经典文学作品，而是以电影的方式与小说对话。他善于精确地表达只有在文学作品中才能体验到的人的内心世界的复杂性和无常性。《铁皮鼓》原著和影片的中心主题都是奥斯卡决定不再长高——他所有异乎寻常的行为都表明他拒绝接受成年人的世界。导演施隆多夫忠实于原作荒诞和讽刺的基调，用视觉形象揭示了1924～1945年德国的阴暗面，展现了在那段特定的历史时期，德国小资产阶级社会中各色人物的腐朽堕落与精神空虚。影片《铁皮鼓》采用了许多低角度镜头，施隆多夫意在以此展示奥斯卡的儿童视点，将成年人的世界诠释成稀奇古怪的性与政治的荒诞哑剧，成功地创造了一个想象的世界。本片即以这种奇特的方式表达了对法西斯制度的强烈抗议。
此外，本片还大量运用了隐喻和象征的手法。铁皮鼓作为重要道具在影片中起着关键性作用，它不仅是奥斯卡身上形影不离的护身法宝，也是奥斯卡阻挡“成人世界”的利器，它和奥斯卡的特异功能一样，蕴含着颠覆丑陋现实的意义。奥斯卡出生时，影片通过特技摄影表现出奥斯卡的视点：助产士把他双脚拎起，于是他看到了颠倒着的世界，这一切让人感受到影片蕴涵着的寓意和象征。本片提供的视点和思考方式，让人从荒诞和非理性的表象中，感受到影片深层的理性思考，并从中找到生活的哲理。
墨里斯（1）
（1988/英/彩色）
＇档案＇
英文名：Maurice港台译名：墨里斯的情人/情难禁
根据爱德华·摩根·福斯特的同名小说改编
导演：詹姆斯·艾弗里
主演：休·格兰特、詹姆斯·威尔比、大卫·艾略特
获奖纪录：休·格兰特获威尼斯电影节的最佳男主角奖
禁级：XXXX
＇剧情＇
故事发生在19世纪末20世纪初，当时的英国社会崇尚保守和礼教，对于那些具有开放思想的年轻人来说，无疑是在夹缝中生存，对于同性恋者来说，同性之爱就如同火中的舞蹈，为社会所不容。墨里斯·霍尔就出生在这一时期伦敦郊外一个庄园主家庭。
墨里斯从小就聪明好学，老师非常喜欢他。一天，在泛着红色霞光的大海边上，小墨里斯和老师沐浴在祥和而神秘的光影里，墨里斯好奇地问老师“男女是怎么回事”，老师在沙滩上给他画男女生殖器官图，给他讲有关男人和女人生殖器以及孕育的有关知识，并且跟他开玩笑说：十年后你已经结婚，你可以带一家人来跟我一家人见面。小墨里斯似懂非懂地开了句玩笑话：我才不会结婚呢。对于性和婚姻，小墨里斯感到非常神秘，同时也萌生出一种异样的恐惧。
时光飞逝，转眼间墨里斯已长成一个高大英俊、有着满头金发的青年绅士，并成了著名的剑桥大学的一名学生。他和他的一帮贵族子弟们经常应邀到导师的家中参加学术沙龙。聚会中，贵族爵士卫斯里暗暗喜欢上了墨里斯这个俊秀聪慧的青年，于是邀请墨里斯隔天去他的寝室玩儿。
墨里斯如约来到卫斯�