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学派、印象派、表现派、书法派、抽象派，等等，所有学派和流派，都是社
会思潮和文艺思潮在电影艺术领域里的反映。而各种电影艺术思潮和流派的
兴衰，又使电影艺术的观念不断变化，出现各种发展趋势，对电影艺术产生
不同的影响。
进入20世纪以后，特别是第一次世界大战以后，世界电影的中心逐渐
由欧洲转到了美国。美国电影艺术的迅速发展，使它成为世界电影的霸主。
与此同时，各国的电影事业也都获得了较大的发展。
1。法国电影
（1）德吕克与法国印象派电影
第一次世界大战结束以后，法国电影陷入困境。影片产量大幅度下降，
影片输出几乎等于零。为了重振法国电影，德吕克发起组织法国电影俱乐部
的运动，并创立了以他为中心的印象派电影流派。
印象派电影流派主张电影要根据人们最初的印象去真实地反映生活，着
重于气氛的创造，不大注重影片的故事情节。他们追求诗意的画面和强烈的
表现力。但是，印象派电影过分相信初始印象的真实性，忽视了印象在认识
本质真实方面的局限性，因而也就淡化了典型化的重要作用。然而在电影美
学和电影技巧方面，印象派电影对后来的法国电影产生了深远影响，对电影
艺术的发展有所贡献。
德吕克 （1890——1924）是一位杰出的电影理论家，同时又是有成就的
电影剧作家和导演。他的电影理论成为印象派电影的美学基础。他主张电影
大众化、民族化，强调真实性，号召电影工作者从生活中吸取创作力量。德
吕克在他编导的影片中，试图以各种艺术手法来实现自己的美学思想。在
1921年导演的《狂热》中，他努力探索电影在表现环境和造成情绪气氛方面
的职能，使电影能利用环境气氛去渲染人物的心理状态。在1923年的《流
浪女》中，德吕克试图用隐喻形式去表现女主人公的生活悲剧。
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印象派电影的重要作品还有杜拉克的《西班牙的节日》、《太阳的死亡》，
莱皮埃的《海上的人》、《无情的女人》，爱浦斯坦的《巴斯德传》、《忠
实的心》，冈斯的《车轮》、《拿破仑》等。
1924年，德吕克在刚刚拍完一部短片《洪水》之后去世了，死时年仅33
岁。印象派中的重要人物杜拉克和爱浦斯坦在德吕克去世后，先后投身于先
锋派电影。莱皮埃和冈斯一直坚持印象派电影的观点。然而事实上，德吕克
的去世就宣告了印象派电影的结束。
（2）法国的先锋派电影运动
1923年到1933年期间，先锋派电影运动在法国和德国兴起。先锋派电
影运动主要是在达达主义和超现实主义道路上发展的一种电影运动，其重要
特点是反传统叙事结构而强调纯视觉性。作为一种影片样式，也有人称之为
“纯电影”或“抽象电影”。有史家认为，法国先锋派电影运动开始于德吕
克的艺术创作原则；法国著名的电影历史学家萨杜尔却认为，德吕克和艺术
上与文学上的先锋派运动很少有共同之处。
电影史家一般把法国先锋派电影运动分为三个发展阶段。
第一阶段是1924年以立体派画家来谢尔拍摄的《机器舞蹈》和克莱尔
拍摄的《幕间节目》为代表。这些影片没有一个完整的故事情节和鲜明的主
题，纯粹是一种形式主义的游戏，追求奇异效果的表现。比如，《机器舞蹈》，
影片表现的就是物体和齿轮舞蹈的景象，片中活动起来的物体都是我们日常
生活中常见的东西：市场上的商品、银色玻璃球、招贴画和报纸等，其中还
不时出现个洗衣女人走上楼梯的镜头。这类影片又被称为“达达主义电影”。
第二阶段是“达达主义电影”被超现实主义电影所代替的阶段。这一阶
段的代表人物是杜拉克、布努艾尔、阿尔托等。这一阶段的代表作有 1927
年杜拉克的《贝壳与僧侣》，1928年布努艾尔的《一条安达鲁狗》和1930
年谷克多的《一个诗人的血》等。这些影片主要是受超现实主义文学的影响，
因此又被称作超现实主义电影。超现实主义电影强调意识和心理分析，表现
梦幻世界。比如《贝壳与僧侣》，主要借助一系列并无内在联系的镜头的组
接来分析一个僧侣混乱的心理活动；《一条安达鲁狗》也是用超现实主义的
方法表现人的潜意识活动，借助于一些隐喻来表现心灵的感受和精神的状
态，而这些隐喻追求的主要是令人吃惊或使人看了难受的效果。如一个年轻
女人的眼睛被剃刀一下子割成两半；两架大钢琴上堆满了烂驴肉；男主人公
被自己的化身开枪打死等。
第三阶段是1929年以后，法国先锋派电影运动转入纪录片电影阶段。
这一阶段的代表作品是1930年维果的《尼斯的景像》、1929年卡尔内的《诺
让——星期天的乐园》、1932年布努艾尔的《无粮的土地》。
有声电影的兴起和1929年开始的世界性经济危机，使先锋派电影运动
受到双重的打击。先锋派电影运动不得不宣告结束。尽管它没有产生巨大的
社会效果，然而作为一次艺术运动，对世界电影艺术的发展，起到了一定的
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推动作用。
（3）“诗意现实主义”电影流派
法国早期有声电影的质量很差，电影艺术倒退，致使许多影片导演开始
时都反对有声电影。所以，德国有声电影最初的几年里，除克莱尔和维果的
作品之外，具有真正艺术价值的影片很少。1930年，克莱尔的第一部有声片
《巴黎屋檐下》，成功地运用了移动摄影、“音响运动”、“音画分离”等
方法，使影片在国际上大受欢迎。维果于1934年拍的《驳船阿塔兰特号》，
描写驳船上一对夫妻的纠纷，被认为是一部复活通俗性题材的影片。
与此同时，以贝盖尔、克莱尔、维果、费戴尔、雷诺阿、卡尔内为代表，
形成了一个被称为“诗意现实主义”的电影流派。在他们的影片中，梦或幻
想与现实世界结合在一起，自然主义的文学传统与浪漫主义或象征主义的手
法结合在一起，充满诗意的画面和现实生活的景象或社会底层的生活情景结
合在一起。影片对主题的重视，对人物性格的美意刻画，使他们的影片常常
具有深刻的社会含义。有人认为，克莱尔的《巴黎屋檐下》，维果的《零分
的操行》、《驳船阿塔兰特号》等影片，是最早具有“诗意现实主义”电影
特征的影片。因为这些影片都以散文式的手法对生活中的人、日常的事物和
环境作了诗意的再现。一般认为，“诗意现实主义”一直延续到1945年。
第二次世界大战结束后，美国影片大量涌入法国，使法国电影业又面临
危机。
2。英国电影
（1）20、30年代的电影状况
面对20年代英国电影衰落的状况，英国当局于1927年正式通过了电影
法案，规定限额分配比率，使英国影片在全国影院的上映比率逐年提高，到
1935年须达到总数的20％。这一法律使英国影片的产量由1927年的26部
提高到1929年的128部，其中很多作品是平庸之作。当然，也出现了一些
引人注目和很有希望的作品。如希区柯克的《决斗场》、阿斯奎斯的《流星》、
《地下》、杜邦的《皮卡迪利大街》等。
这一时期，有声影片问世，英国电影也进入了有声影片的时代。被公认
的英国第一部有声片是希区柯克导演的《讹诈》，在这部影片中，希区柯克
表现了一个设计得很巧妙的侦探故事，并且在运用摄影角度、蒙太奇及音响
对位等技术方面，特别是对音响效果的匠心独运，给其他导演以很大的启
发。于是，一批较为成功的有声片诞生，主要有阿斯奎斯的《逃出达特穆尔》、
《正告英格兰》、萨维尔的《W计划》、《办公室的少子》、福特的《罗马
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