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美国学校的建筑，谈不上好看，但却现代，像是现代贵族的一个标志，谈不上文化，美国的文化算什么真正的文化，在欧洲，贵族纵使没落，眼里也没什么美国文化。但美国也有它自己的啦啦队式文化，充满青春、活力、与活泼，还有薯条、汉堡、和大块炸鸡。
朱仑显然是例外、例外，朱仑sweet又skinny朱仑一点也不美国，她欧洲、她法国、夏洛瓦彩色盘下十七岁的法国。美国学校走出来的，没有朱仑，朱仑不在了，美国学校没有了春天。
但这学校有过朱仑、有过朱仑的春天，一如古堡有过典雅的ALTHORP家具，比拟是荒谬的，ALTHORP可以复制，但唯一的、无可复制的，是朱仑。
突然间，一群学生走了出来，美国学校的、啦啦队式的，男生群中有一个女生，闪亮了我的眼，My God！——竟是朱仑！哦，一定是朱仑！不是别人，一定是朱仑！放弃所有的描写、放弃所有的形容词、放弃惊讶与惊诧、放弃怎么回事的质疑，只抓住这一奇事，抓住它了，那是朱仑！不是别人，一定是朱仑！
一群是多少人？七八个、八九个，女生一个，那是朱仑！她夹杂在七嘴八舌里、簇拥在口香糖的粗鄙里、洋溢在美式高中的流行文化里，七八个、八九个，他们慢慢走着，经过我身旁。我清楚看到朱仑，看到她看到了我，却是一脸陌生、浑然不识。那与我相熟悉的朱仑，已经不复存在。那个朱仑没有了，她又回到了世俗的、“泯然众人”的世界。
看那虚拟的十七岁，她曾彳亍塵土；
看那虚拟的十七岁，她曾撸ё呷思洹�
没人能死两次，死于塵土；只有她活两次，活在人间。不是春残梦断、不是午夜梦回，是虚拟之上又虚拟之外，是十七岁的孤星、殒落，是朱仑。
我写「虚拟的十七岁」
人类有许多好梦，其中一个，是结合两种极端、把不太可能结合的，梦想结合。莎士比亚的“威尼斯商人”第四幕第一景里，有Bellario（贝拉利欧）那封介绍信的话。信中说，介绍来的人儿是so young a body with so old a head（身体，年轻的；头脑，年深的）。“威尼斯商人”写成在十六世纪，到了十七世纪，英国Strafford（斯垂弗德），就是后来被国会砍了头的大臣Thomas Wentworth（温特活斯），向国国王Charles I（查理一世）推荐Earl of ormond（啊蒙伯爵）时，说：“He is young，but take it from me，a very staid head。”看到了吧，人们发酵了莎士比亚。多么美妙！多么令人憧憬、令人向往！“向体，年轻的；头脑，年深的。”用中文里的“少年老成”翻译它，是中国莎剧译者的共同错误，“老成”两个字，太老化了年轻的在头脑上的登峰造极，是拙劣的翻译。
So young a body with so old a head，在这里一好梦出现五百年后，应赋予新的诠释。五百年前的头脑，涵盖的内容是有限的，so young 和so old还有个成真的空间。但是，五百年后的今天，头脑上的登峰造极，简直不太可能了。所以说，这一人类的好梦、越来越遥远的好梦难以成真。
不过，崇尚科技的科学怪人们不相信，他们不怕好梦遥远，他们不是要把遥远拉近，而是要追上遥远。这些科学怪人未必熟悉莎士比亚和斯垂弗德，但是，不谋而合，同做好梦却是真的。他们都要“身体，年轻的；脑，年深的”。
新时代的思想家、文学家出现了，就是李敖，他创造了“虚拟的十七岁”、创造了“朱仑症”和“朱仑现象”。因为“朱仑症”，凄艳的高中女生成了抵抗科技疯狂的牺牲者；因为“朱仑现象”，这一牺牲给了人类最后的餘光。
小飞侠“彼得潘”（Peter Pan）的作者巴里（James M。 Barrie）道出“巴里定律”：“我未能年轻到无所不知。”（I'm not young enough to know everything。）在李敖笔下，一位年轻的正在无所不知，她是朱仑。
几年前，八卦媒体封面了李敖和高中女生的故事。
高中女生十七岁，是李敖的模特儿。在她肉身上，李敖灵修出《虚拟的十七岁》。
这是一本玄之又玄的奇书，十八岁以下不能看、八十岁以上也不能看（看了都要偷买威而钢）。
有一种人会默默看，是那远去的十七岁。毕竟她不再高中、毕竟曾有流光仰望了岁月、毕竟曾有流盼低迴了真情、毕竟曾有流年似水的十七岁，默默走过、默默躺下，以叫床吶喊了人生。
那远去的十七岁，名字是C·J周，在台北市朱仑街念了高中，她是《虚拟的十七岁》的模特儿，我写下“朱仑”，一如写下了她的名字。
“Deliver a real novel along with a mystery。”这是我的最后感觉。
小说那么真实、朱仑那么神秘。沿著神秘，我告别了十七岁。
二○○八年四月十日，在中国台北
智者的虚拟第六号
智者的虚拟第六号。
像清朝的王与敕，他每在风景好的地方作诗。他的儿子要把这些诗印出来，他说不必。理由是：「写怀送抱，如弦之有音。所怀既往，则弦停音寂。」原来他把自己比作一张琴，只有弹时才有音乐可言，作诗时犹如弹琴，时过境迁，文如音杳。照这种理论，文章是动词、是有时空性的，时空变了，文章就作废了。又如晋朝的陶渊明，他不懂音乐，弹没有弦的琴。「辄抚弄以寄其意」，原来做假的弹琴动作，可以得到这一快乐。「琴中趣」可以超过「弦上声」，琴的作用，不在弦上的声音，而在更高的那层。
就是这种人，他以琴为「支点」，做出虚拟的动作，他演奏了无声的琴，他从像是发声的动作和工具中，听到声音、得到神曲。
有有声的形象在，无声也是一种声音。
十七岁有她潜在的天簌，像是无声的琴。但是，不论有声或无声，天簌所寄，斯音在兹。十七岁的多种声音里，叫床是最动人的。
叫床不必然一定来自性行为，叫床是可以「演出」的。「当哈利遇见莎莉」（When Harry Met Sally）里，就有女明星在餐厅「演出」叫床那一幕。餐厅中一位女顾客大感兴趣，跟侍者说，I’ll have what she’s having，要点那位女士点的。事实上，这部一九八九年的电影，是抄自近百年前的Herbert Beerbohm Tree（特瑞）爵士那句I’ll have that one； please。，只是当年那位英国影坛巨子没叫床而已。
由十七岁的性感的朱仑「演出」叫床，该多么有趣。朱仑看了「当哈利遇见莎莉」，她说她会叫得更好。
真的，她真叫得更好。
好的原因之一是，叫床的内容比电影多变化。电影的叫床是美国式的，制式而粗糙，比起日本式来，逊声多了。日本式叫床，混入哭声的或似哭非哭声的，是上品。但朱仑呢，却是「极品」，她的叫床又西方又东方，并且融入了中国。声声之中不但呈现了强弱疾徐，并且表达出最迷人的音色，唇音、鼻音、喉音，分分合合之间，一如潮水，节奏从潮水来去、起伏。对极了，就是起伏。叫床叫出了起伏的图画，起伏之中，一波又一波的，是高潮、一波又一波的高潮。那是正被强暴中的天使之声，那是天簌。我联想起玛丽？安德逊（Marian Anderson）在西比留斯（Jean Sibelius）家高歌一曲后，西比留斯那段话，这位「芬兰颂」的作者赞叹说，他家的屋顶太低了。这是什么意思，以天地为庐舍吗？不止吧？我看是要把天簌之声上达天听，给上帝听到吧？现在幸亏运气好，我们的屋顶没那么高，不然的话，叫完床的你，完了，录音机里的一切都要给上帝没收了，因为，可爱的朱仑，你泄漏了天簌。
朱仑说：
「我听了，那是我吗？……我会那样，不是我自己。」
朱仑说：
「那是我自己，我隐藏在深处的自己。我无法想像我还有那样一个自己。」
朱仑说：
「但是，我还是难以原谅我自己，至少难以释怀我自己。我好不像我。」
朱仑说：
「一定有个放纵的我，藏在我身体里，每一部分都藏得很好，可是，在声带部分藏不住了。」
朱仑说：
「如果不是『演出』的，如果是真的，如果是和你，那一定更……完美。」
我说：
「如果我加入了，『演出』的内容，电影更赶不上了。你我之间，会插入一些语言，高中女生不但被强暴，还要狼狈中答复问题，她要答复男人，说出现在做的是什么、说出男人是谁、赞美多么大，在你是谁�