按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
“你睡的真香啊。”
来到沙发边，杜克抱起娜奥米走进了浴室。
睡梦中，娜奥米觉得全身上下被一股温热的感觉所环绕，仿佛又回到了火灾的现场，她踢掉高跟鞋，踩着粗糙的路面，不顾脚上的痛楚，冲到那个高大的身影边，然后两人远离了火场。
哪怕到现在，她都不知道怎么会有勇气直面火焰，渡过最初的镇定后，心中也在后怕，如果火焰毁坏了她的长发，她的容貌，该怎么办？那是一个女演员生存的根本。
但她当时只有一个想法，她不能看着那个破坏狂犯傻……
缓缓睁开眼睛，娜奥米发现自己正躺在温暖的浴缸里，两只大手揉动香波带起的泡沫，生疏的替她擦洗身体，大手偶尔经过谈不上丰满的胸部时，还会调皮的在顶端弹上一下。
翻转身体，娜奥米抱住挤在旁边的强壮身躯，不自觉的将脑袋凑到他的胸前，用娇嫩的脸蛋轻轻摩擦着上面强健的肌肉，感觉真的很美好。
“你醒了？”
看到那双带着朦胧睡意的蓝绿色的眼睛，杜克停下了手中的动作，说出了很不应景的话，“你自己洗吧，我要去休息了。”
娜奥米没有说话，一只手拉住杜克的胳膊，另一只手钻进泡沫下面，摸索几下后，找到了正确的位置，杜克骤然睁大眼睛，呼吸渐渐急促起来，不等娜奥米做过多的动作，翻身将她压下面，浴缸和漂浮的泡沫同时抖动了起来。
等娜奥米被杜克抱进卧室的时候，慵懒的似乎连眼睛都睁不开了，躺了好长一段时间，才取过杜克送来的毛巾，包住湿漉漉的金发。
“又要去做头发了。”她语气中带着惋惜。
尽管一晚上没有休息，杜克却没有睡意，躺在娜奥米的身边，乌黑的眼睛来回转动，直到金发女郎的自言自语告一段落，才缓缓开口。
“娜米……”他转头问道，“你读戏剧学校时学习过唱歌吗？”
“学过啊，怎么拉？”娜奥米也转过头，看着杜克，“不过那是很早之前的事情了，我也没想过在音乐方面能有发展，那只是一门基础课程。”
“没什么……”杜克轻轻捏了捏她的鼻子，“如果你有时间的话，建议你重新练练嗓子，或许以后能派上用场。”
娜奥米·沃茨认真的看了杜克一会，似乎明白了些什么，缓缓点了点头。
中午的时候，一家时装店送来了衣服，杜克办理完退房手续，如同往常一样，和娜奥米·沃茨挥手再见，各自走向不同的方向。
火灾带来了一些负面影响，但杜克暂时压下想要探究的心思，休息几天后，全力投入到了后期制作中。
第六十一章 宣传建议（）
求推荐！求收藏！
“麦克，开场戏全部使用高速慢镜。”
站在岩石工作室的剪辑室中，杜克仔细的盯着监视器上的画面，“七号镜头和八号镜头之间淡入，插入二十三号爆炸镜头……”
等麦克·道森指挥两名助理剪辑完成后，杜克双手抱胸看了一会，又说道，“四十五号带日落的广角镜头放在二十三号镜头前面，对，就这这样的效果！”
有了《生死时速》的合作，剪辑师麦克·道森与杜克之间多了些默契，而且他也对杜克的剪辑方式更为信服，因为刚刚出炉的第65届奥斯卡提名名单中，他获得了《生死时速》唯一的奥斯卡提名——最佳剪辑！
这也是麦克·道森人生中的第一个奥斯卡提名。
获得业内最具权威的认同，麦克·道森彻底认可了杜克的后期制作理念，就说为影片制定的这段开头吧，近四分钟的戏却全是慢动作镜头，似乎与影片的快节奏完全不搭调，但剪出来后，却是另一种效果。
慢镜头突出了汉默将军的伟岸和影片主题的凝重，而这场戏又在墓地，汉默将军准备为死去的被政府忘记的旧部向政府讨回公道而实行兵谏，来墓地向已故妻子告别时，正好看见士兵葬礼，亡故者却能享受盖国旗的待遇，透过滂沱的大雨的慢镜头，更加衬托出汉默将军心中无比的愤怒。
“接下来……”他又听到了杜克的声音，“麦克，我们的拿手好戏，短镜头快切，所有的动作镜头都要限定在三秒钟以内。”
杜克还是杜克，麦克·道森生出了果然如此的感觉。
麦克·道森的想法，杜克不知道，知道了也不在意，两人经过磨合，也找到了合作的默契和节奏，剪辑上的效率比《生死时速》时提高很多，只用了不到十天的时间，就完成了初剪。
但样片的总长度超过5个半小时，不经过耗时更长，更加繁复细致的剪辑制作，根本达不到杜克想要的效果。
最终成片肯定要比《生死时速》的96分钟长，杜克力求将影片控制在110分钟左右，特别是克里斯托弗·李的戏份，不像曾经为了照顾肖恩·康纳利那样，非要保留一些展示优雅风度的画面，这个梅森气势更加彪悍，不是那种传统的又让人怎么看都虚假的绅士特工。
还有一些旁枝末节的情节，杜克也尽量作简化处理，这是一部以动作和惊险刺激为卖点的电影，只要维持最基本的剧情逻辑就可以了。
在商业电影中，很多逻辑是出于种种原因被忽略掉的，而并非bug，比如《勇闯夺命岛》中梅森和女儿的关系，杜克完全能够另起一部两个小时的电影来描述这种情感关系及心理变化，但在这部影片中，与主题无关的镜头必须能省则省，为的是凸显主题，只要基本逻辑能够顺畅连接即可。
这也是商业电影与职业影评人最大的冲突点之一，影评人总是认为商业电影为了那些爆炸打斗故意忽略影片的剧情，而导演为了照顾观众的感受和商业方面的成绩，必须省略掉慢节奏的细节，在有限的时间内，为买单的人群奉上最大的享受。
至于商业电影做成影评人理想中的状况，会不会赔钱，投资商会不会破产，那些高举艺术大旗却趴伏在这个行业上的吸血鬼们，是从来都不会考虑的。
如果现在有相关网络评分的话，杜克相信，《勇闯夺命岛》上映后，烂番茄指数最多也就是超过百分之六十，而代表观众的爆米花指数他有信心达到百分之八十以上。
专业评分什么的，杜克真心不在乎，影评人确实把持着专业的话语权，但他拍出的电影又不是为了拿奖，影评人评分什么的，看看就好。
就像《生死时速》上映后，罗杰·艾伯特脑袋抽筋般给了影片十分，杜克没有任何欣喜的感觉，而影片的专业媒体平均分只不过七分多一点，他也不会感到沮丧，这些都比不过影片能为他带来的利益。
而且顶多再过十几年，影片评论的话语权就不会握在影评人的手上，想想曾经最后的那几年，北美被供职的媒体强行解约的顶尖影评人可不在少数。
再说了，从对《星球大战》掀起漫天的抨击之后，影评人对影片票房的影响就在直线下降，如今已经比较弱了，如果没记错的话，明年那部《肖申克的救赎》几乎被他们捧到天上，加上奥斯卡之后带着无尽的同情第二次上映，总票房和上座率还是扑街扑到了地底，制片公司和发行公司用了超过十年的时间才收回成本。
而影片的导演弗兰克·达拉邦特呢？如此口碑爆棚的影片，却没有为他的处境带来多少改善，依然只是二线甚至是三线导演，别说普通观众了，就算是好莱坞业内，有多少人记得他的名字？
这里是好莱坞，专业口碑不能完全忽略，但商业成绩更加重要！
谁敢说弗兰克·达拉邦特、山姆·门德斯和罗伯·马歇尔这些首次执导就获得奥斯卡最佳导演提名甚至奖项的导演，在好莱坞的地位能超过从未获得提名的迈克尔·贝？
如今这个时代，电影已经变成了商品，这是谁都无法否认的事实，制作一部影片前，首先要找准电影的定位，瞄准潜在的消费人群，杜克选择的这几部影片，既不是为了奖项，也不用顾忌专业口碑，首要考虑的就是商业。
按照计划，他的下一部影片，甚至是各种暑期档恶俗元素的大集合。
就像是他说过的一样，只要有商业成绩保障，他有足够的时间磨练自己，然后转型，即使转型失败，还可以回来继续他的超级爆炸之路。
后期制作是比拍摄更加需要耐心的过程，《勇闯夺命岛》的精剪只能用龟速来形容，除去剪辑外，还有一些特效镜头�