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绘画和写作一样，都是用笔墨来表现创作者的思维和情感。诗人天天泼墨皴染，案头劳作，把菊花的神韵和风采，通过画笔栩栩如生，惟妙惟肖的表现出来，犹如刚刚从东篱采摘下来的一样，似乎还能闻到它散发出的阵阵清香。“忆”是抽象的，如梦如幻，“画”是真实的，如影如形。作者对画菊如此全神贯注，如此费心费力，如此执著坚守，并非是闲情逸致使然，而是为了心中的一个梦想——“慰重阳”。所谓“慰”，就是对没能实现的愿望有个交待，为自己缺憾的人生画上一个圆满的句号。
其实，宝钗这两首诗不仅点明了菊花诗的主题，也点明了书的主题，不仅指出了诗的创作目的，也指出了书的创作目的，这就是她所说的“赋景咏物两关着”的具体含意。
宝玉的《访菊》和《种菊》不仅反映了诗人出家归隐的背景，也反映了作者进行创作的艰辛过程。《访菊》说：
闲趁霜晴试一游，酒杯药盏莫淹留。霜前月下谁家种？槛外篱边何处秋？蜡屐远来情得得，冷吟不尽兴悠悠。黄花若解怜诗客，休负今朝拄杖头。
“霜晴”是对当时所处的政治环境的一个比喻，它指的是虽然寒气依然，但对于劫后余生的诗人来说，这已经是一个难得的“晴日”了。所以，他要抓住这个机会，到外面去“试一游”。所谓“试一游”就是弃官弃籍，出家归隐的意思。这种事在中国历史上前所未有，更不要说他所处的那个朝代了，所以他把这种行为称之为“试一游”。“试”包含“头一遭”的意思，也带有“冒险”的意味。“酒杯药盏莫淹留”，这句话说的是富足安逸的生活，体弱多病的身躯，都阻挡不住他“试一游”的决心。
“霜前月下谁家种？槛外篱边何处秋？”，这两句直接反映了一个爱菊者的隐居生活。“槛外”即世外，“篱边”即东篱，作者借用陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”的意境，将自己《访菊》、《种菊》的背景和盘托出。“蜡屐远来情得得，冷吟不尽兴悠悠”，写出了诗人为黄花如痴如醉的心态。“黄花若解怜诗客，休负今朝拄杖头”，这一句点出了诗人出家的目的，说的是如果“黄花”有知的话，绝不会辜负他为它付出的一切。
“拄杖头”除了有归隐的寓意外，还有招隐的意思。这个意思来自左思的《招隐诗》的头一句：“杖策招隐士，荒途横古今”。“杖策”就是“拄杖”的意思，是招隐者的标志。张宜泉在《和曹雪芹西郊信步憩废寺原韵》诗说：“寂寞西郊人到罕，有谁曳杖过烟林”，其中的“曳杖”与“拄杖”意思差不多，指的是除了曹雪芹以外，谁还有如此的闲情逸致在这荒郊野外结庐而居呢？集“真”和“隐”于一身的甄士隐就是拄杖随跛足道人飘然而去，可见在书中“拄杖”已经成了隐士的象征。
《种菊》描绘了诗人辛勤耕耘的场景，它这样写道：
携锄秋圃自移来，篱畔庭前故故栽。昨夜不期经雨活，今朝犹喜带霜开。冷吟秋色诗千首，醉酹寒香酒一杯。泉溉泥封勤护惜，好知井径绝尘埃。
看得出，诗人的付出终于有了回报，当他看到带霜盛开的菊花时，简直难掩心中的那份喜悦，那份甜美。当然，面对自己的劳动成果，除了喜悦之外，更多的还是担忧。所以，他还有更重要的事情要做，这就是对它加倍的珍惜和呵护，以避免受到外界的伤害，“泉溉泥封勤护惜”，指的就是这个意思。如何才能做到这一点呢？只有一个办法，就是让它完全与世隔绝。“好知井径绝尘埃”，作者借用陶渊明因爱菊而绝交游的事例，影射自己为了书的安全，断绝了与外界的一切往来，让这个隐居地成了名副其实的“世外桃源”。（未完、待续）
（本章完）
第103章 、《红楼梦》成书之谜（10）（）
史湘云的《对菊》、《供菊》和《菊影》，与她自己的象征意义“史”密切相关，里面的内容不仅反映了史书应有的品质，更表达了只有“史”才是菊花的知音，才是与其琴瑟相合的伴侣。诗的原文如下：
《对菊》：
别圃移来贵比金，一丝浅谈一丛深。萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟。数去更无君傲世，看来惟有我知音！秋光荏苒休辜负，相对原宜惜寸阴。
《供菊》：
弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽。隔坐香分三径露，抛书人对一枝秋。霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游。傲世也因同气味，春风桃李莫淹留。
《菊影》：
秋光叠叠复重重，潜渡偷移三径中。隔窗疏灯描远近，篱筛破月写玲珑。寒芳留照魂应驻，霜印传神梦也空。珍重暗香休踏碎，凭谁醉眼认朦胧。
面对菊花，诗人有说不完，道不尽的情思，恨不得天天与之厮守，片刻都不要分离。“萧疏篱畔科头坐，清冷香中抱膝吟”，形象而又生动的表现了诗人对菊花的这种一往情深。然而，情到深处，反而是“无声胜有声”。“隔坐香分三径露，抛书人对一枝秋”，与菊花默默相对，彼此心照不宣，才是爱菊的最高境界。不难看出，《对菊》和《供菊》都强调了一点：这就是只有“史”才是它的知音，才能和它心心相印，同气相投。“数去更无君傲世，看来惟有我知音”、“傲世也因同气味，春风桃李莫淹留”，所表达的正是这个意思。
“别圃移来贵比金，一丛浅淡一丛深”、“弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽”，这两句话反映了这部作品高雅纯洁，无比珍贵，与市井读物不可同日而语的品质，也体现了菊花从无到有的过程。《菊影》与《对菊》和《供菊》不同的是，此时菊花在黑暗中看不太真切，有些朦胧难辨，但它的魂在，它的神在，它的香气依然如故，并没有因为环境的不同而有丝毫改变。“珍重暗香休踏碎，凭谁醉眼认朦胧”，这句话说的是，人们凭借自己的记忆，依然可以追逐到它的踪迹，依然可以感受到它不畏风霜的独特魅力。《菊影》显然是在影射“真事”，隐身作者身份，隐身这本书的真相。
这一回的题目叫“林潇湘魁夺菊花诗薛蘅芜讽和螃蟹咏”。表面上看，好像这是一次薛林二人的才艺大比拼，通过作诗看一看谁的才华更胜一筹。其实不然，这是作者惯用的障眼法，其真实的目的是在点题，点明菊花和螃蟹才是书的重点，才是故事的主角。菊花和螃蟹的对立显而易见，它们的性质截然不同：一个纯洁高雅，一个横行无忌；一个带有“花”的芬芳，一个具有“刘”的属性；一个是与“九九”相匹配者，一个则是对“九九”虎视眈眈者。把二者放在一起，其象征意义一目了然，不用说，菊花代表“真”，螃蟹代表“假”，前者是被歌颂的正面角色，后者是遭到唾弃的反面人物。
林黛玉之所以夺魁菊花诗，并不是因为她的诗比别人作的有多好，而是因为她的诗更能反映作者的思想情感，更能体现这部作品作为自传的性质。
被奉为全诗之冠的《咏菊》这样写道：
无赖诗魔昏晓侵，绕篱欹石自沉音。毫端运秀临霜写，口角噙香对月吟。满纸自怜题素怨，片言谁解诉秋心？一从陶令平章后，千古高风说到今。
“无赖诗魔昏晓侵”，这第一句话就把诗人整日受到心魔的困扰，对菊花总有一种按捺不住的冲动，满脑子被它占据，无心它顾的心态表现的淋漓尽致。“满纸自怜题素怨”则道出了作者所吟、所写、所怨、所恨都是自己的亲身经历和人生感悟，与他人无关。也就是说，这本书是自传。“片言谁解诉秋心？”作者不知道他的这一“诉秋心”能否被世人理解，能否得到历史的回应。“秋心”指的是“黄花”，它既是书的主题，也是作者的身份，可是“谁其中味”呢？作者总有一种挥之不去的担忧。“一从陶令平章后，千古高风说到今”。菊花因有君子的高风亮节，受到世人的推崇和喜爱，然而对它最痴迷，最疯狂的当属弃官归隐的陶渊明了。可是，诗人对菊花的热爱，对菊花的痴狂，一点都不亚于陶渊明，甚至有过之而无不及，因为它具有不可替代的意义和作用。
《问菊》这样写道：
欲问秋情众莫知，喃喃负手叩东篱：孤标傲世携谁隐？一样花开为底迟？圃露庭霜何寂寞？鸿归蛩病可相思？休言举世无谈者，解语何妨话片时。
这一连串的发问，不�