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其实，探春是作者的信息，在脂砚斋的批语中早有透露，他在探春判词“才自精明志自高，生于末世运偏消”的句子后面这样写道：“感叹句，自寓”。所谓“自寓”，指的就是这个判词是作者自己给自己下的评语，自己对自己人生的总结。当然，作者也是主人公，因为这部作品是自传，因此，探春实际上是集主人公、作者、批书人于一身，其背后的原型是脂砚斋。
了解了脂砚斋就是作者的事实之后，一些过去一直无法理解的现象，现在终于找到了答案。比如：为什么脂砚斋在戚序本第四回回目前的题诗中要这样写：“作者泪痕同我泪”；为什么《红楼梦》一问世就以《脂砚斋重评石头记》命名；为什么《石头记》的书名总以“重评”为题目，不管脂砚斋评过多少次，“重评”始终不变。“作者泪痕同我泪”直接透露了脂砚斋就是作者的秘密；脂砚斋的名字进入书名，实际上是对其作者身份的明确肯定，要不然，评书人那么多，为什么只有他的名字与这本书联系在一起呢？所谓“重评”，实际上是针对《红楼梦》的创作而言，批书人把书的创作看作是对石头经历的初评，而重评是对初评的再评，所以不管评过多少次，统统都属于“重评”的范畴。这就是为什么庚辰本上明明写着“脂砚斋凡四阅评过”的字样，可是《脂砚斋重评石头记》的书名并不会因此而有改变。
3、惜春——僧人——曹雪芹
如果说在探春身上凝聚着道士的风骨，那么在惜春身上就隐藏着僧人的佛性。
惜春与探春相比各方面都要逊色很多，她既没有探春那么活跃，也没有探春那么能干；既没有探春那么口齿伶俐，也没有探春那么锋芒毕露；既没有探春那么才华横溢，也没有探春那么敢做敢为。她总是站在舞台最不起眼的地方，就像一个小小的配角一样，一般情况下很难引起人们的注意。当然，她也当过一次主角，就是奉贾母之命画大观园，在“暖香坞”的活动中扮演了主人公的角色。可以说，除此之外她再也没有成为过焦点。然而，谁也不会想到，她的名字“惜春”却是《葬花吟》的主题。
哀婉凄恻的《葬花吟》是林黛玉的代表作，也是大观园的主题曲，它道出了林黛玉的哀伤从何而来，也说出了她的泪为谁而流。曲子一开始这样唱道：
花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释出；手把花锄出绣帘，忍踏落花来复去？
从上面的唱词中我们可以清楚的感觉到，“惜春”是这首曲子的主题，是黛玉葬花的动机。这说明什么？这就说明在惜春身上凝聚了作者的“一把辛酸泪”，是作者思想情感的直接体现者。
惜春歌颂大观园的《文章造化》这样写道：
山水横拖千里外，楼台高起五云中。园修日月光辉里，景夺文章造化功。
这首诗除了形容大观园有巧夺天工之奇外，还点出了文章有出神入化之妙，在这奇和妙中，包含了画中有画，文中有文的思想。“楼台高起五云中”，说的是大观园与太虚幻境一样都在天上；“园修日月光辉里”，强调了大观园的中心是“日月”，而“日月”就是“明”，将“明明德”的内容隐含其中。可见，惜春的诗不仅点明了大观园的中心，也点明了书的中心，不仅点明了大观园的背景，也点明了书的背景。所以，她又是这部作品的象征。
所谓“景夺文章造化功”，说的就是作者把“惜春”这个主题融进了文章中，融进了女儿的情感中，也融进了大观园的一草一木中。这就是为什么惜春的丫头名字唤作“入画”的原因。
作者用神来之笔创造了美轮美奂的大观园，塑造了栩栩如生的绝色佳人，让她们在这方舞台上演绎历史，演绎人生，演绎悲欢离合的故事。作者的悲伤、哀痛、遗憾、无奈都在女儿悲春、惜春的情感中得以抒发，得到宣泄。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，大观园里“溶溶荡荡，曲折萦迂”的一带清流，正是作者一腔春愁的体现。可以说，“惜春”的主题让《红楼梦》充满悲情色彩，充满惋惜之情，充满悔恨之心。（未完、待续）
（本章完）
第43章 、作者和批书人行踪之谜（8）（）
由此可见，尽管惜春在书中的戏份不多，但却是一个不容忽视的人物，作者在她的身上不仅寄托了自己的哀思，也寄托了自己的希望，寄托了自己的未来。如果说惜春是书的象征，那么她就是“秋爽斋”的产物，是“出家人”用十年心血修成的正果。正因为如此，这部作品“空”和“色”的特点在她的身上得到了最直接，最完美的体现。
惜春的册页上画着这样一幅图：“一所古庙，里面有一美人，在内看经独坐”。这幅画传递出来的信息是：美人即佛经，佛经即美人，也就是“色即空，空即色”。它想表达这样的意思：色空本是同一个事物，但看事物的角度不同，得到的结果也大相径庭，尽管“色”夺人眼球，但“空”却是最终结果。
惜春的灯谜说：
前身色相总无成，不听菱歌听佛经。莫道此身沉黑海，性中自有大光明。
佛经存在于菱歌之中，犹如佛家之“性”存在于云云众生之中一样，区别在于“迷”与“觉”之间。《六祖坛经？决疑品》第三曰：
性在身心存，性去身心坏。佛向性中作，莫向身外求。自性迷即是众生，自性觉即是佛。
菱歌与佛经的关系，就是“性迷”和“性觉”的关系。所谓“性中自有大光明”，说的就是书中存在着一种永恒不变的“性”，这个“性”对任何人都是公平的，开放的，但你能否觉悟到它并保持住它，则要取决于你个人的悟性。如果你能觉悟到它并保持住它，那么你就找到了光明，找到了希望，否则将永远在黑暗中徘徊。寻找佛性，就是寻找书的真谛；寻找光明，就是寻找历史的真相。作者通过“不听菱歌听佛经”告诫我们：菱歌即黑海，佛经是光明，从菱歌到佛经，就是从黑暗到光明。虽然“佛灯”常年与黑暗相伴，但其光明的属性却是与生俱来，永远不会泯灭。
惜春的判词这样写道：
堪破三春景不长，缁衣顿改昔年装。可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。
惜春是看破红尘第一人，她的归宿是出家当尼姑，以传经讲道，普度众生为己任，走上了与僧道殊途同归的路。惜春“出家”的意义应该从两方面去理解：一方面表明她与贾府彻底决裂，另一方面表明她与“假语村言”彻底决裂。与贾府决裂，体现的是善与恶，正与邪的势不两立；与“假语村言”的决裂，体现的是荒唐言与真事的势不两立。在“色”和“空”之间，惜春毅然选择了“空”，因为“空”代表本真，代表正义。“色”则恰恰相反，象征虚幻和邪恶。所以，从贾府入寺庙，即从色入空；从美人到尼姑，即从假到真。所以说，惜春身上所包含的东西，远非一个女子的命运可以涵盖，可以解释的。
宝玉“悬崖撒手”出家当和尚的结局，实际上是通过惜春表现出来的。也就是说，惜春的觉醒就是宝玉的觉醒，惜春的决心就是宝玉的决心，惜春的归宿就是宝玉的归宿。惜春判词中的“缁衣顿改昔年装”包含两层意思：第一层、体现了这部作品从“色”到“空”的转变；第二层，体现了主人公从庙堂到江湖的转变。第一层意思的“缁衣”指和尚或道士的衣服，是遁入空门的意思；第二层意思的“缁衣”指平头百姓的衣服，是江湖野客的象征。方玉润的《诗经原始》一书对《郑风、緇衣》一文的解释说：“卿士旦朝于王，服皮弁，不服緇衣”。这就说明，緇衣是有别于朝服的服饰，代表无官无职的平头百姓。
这说明什么？这说明主人公的原型本是庙堂之人，最终毅然选择了出家归隐之路，把自己变成了一位山林隐士，“秋爽斋”就是他归隐后的写照。作者为什么要出家归隐？答案就在惜春的《虚花语》曲子中：