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看着跑马台上的十二匹骏马佛七脸上更得意了，
“哼~等小爷再吟出一首六马诗看你怎么跟本小爷斗！”
“就你这秃驴也能做出好诗句？”张白易不屑的说道，
佛七冷冷的扫了一眼张白易，“那就文采上见真章！”
“听我这首《水龙吟？次韵章质夫杨花词》”佛七很是自信的言道，
佛七在台上走了两步高声吟道：“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园，落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”
此首《水龙吟》藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，“直是言情，非复赋物”，幽怨缠绵而又空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，使人反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。
上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。
次句承以“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花之飘落；一个“惜”字，有浓郁的感**彩。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。
“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（《晚春》），实则“有思”，一似所称“落絮游丝亦有情”（《白丝行》）。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。
以下“梦随”数句化用金昌绪《春怨》意，借杨花之飘舞以写思妇由怀人不至引发的恼人春梦，咏物生动真切，言情缠绵哀怨，可谓缘物生情，以情映物，情景交融，轻灵飞动。
下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，佛七在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”即是回答“遗踪何在”的问题。
以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出诗人的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向**。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到丈夫思妇的泪水；又由丈夫思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，达成余音袅袅的效果。
“好！”
纵然是对佛七行为嫉妒不满的才子们也不得不承认佛七所作之诗的确无可挑剔的好，
“快看，”
“跑马台上！”，一位才子指着跑马台大叫了一声，
“竟，竟然是七马诗！”
才子们有些不相信的揉了揉看着跑马台上多出七匹骏马的眼睛！
确实是七马诗！
才子们惊呆了，台上的夫子们也惊呆了，
第四十九章 声名鹊起（一）（）
这是诗楼创建以来第二首七马诗作，整整三十年，才出了两首七马诗！纵然是看不惯佛七言行的老夫子们此时激动的无以言表，
“后生可畏，后生可畏啊~”北闻堂更是激动的颤抖着双手颤颤巍巍的站了起来！
“张白易，该你了！”佛七挑衅的看着张大少爷说道，
“喔~这就没啦！”张大少爷吊儿郎当的说道，
“那好，你听我这首《锦瑟》怎么样？”
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”张白易一改以往的玩世不恭正色的吟出了这首剽窃李商隐的《锦瑟》诗作。
“好”
张大少爷刚吟完台下的才子们禁不住的喝彩道，
台上的夫子们也惊喜的看着台上的张大少爷，上官倩儿有些不敢相信张白易能吟出此等绝佳的诗作来，此时正膛目结舌的看着面如冠玉的张大少爷，
此首《锦瑟》诗中追忆了诗人自己的青春年华，虽然眼前的张白易看起来只有十二三岁，但此时的张白银却给上官倩儿一种经历了世事沧桑的感觉，诗中伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，是眼前的这个少年的确经历了人们无法想象的事情还是不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗？站在现在的角度上官倩儿更倾向于后者，
并且张白易在诗中大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。
首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”琴有三弦、五弦；筝有13弦；而“瑟”却有五十弦。用这么多弦，来抒发繁复之情感，该是多么哀伤。古有泰帝与**之典故，已是哀伤至极了。（泰帝与**典故：太帝命**奏五十弦瑟，由于太过悲哀，太帝禁而不能止，所以把她的瑟分为两半成二十五弦瑟。于是以南越为边塞，开始用乐舞祷祭太一、后土，广召歌儿，并从这时期开始制作二十五弦瑟和空侯。）
张白易以这个典故作为喻象，暗示自喻自己与众不同，别人只三弦、五弦，而你张白易之瑟却有五十弦之多。真是得天独厚之天才。这人真不要脸，就连作诗还不忘自恋，上官倩儿对张白易更鄙视了，
下一句，一弦一柱，追忆青春恋爱的年华。首联总起，引领下文，以下都是追忆美好的青春。但又美景不长，令人失落惆怅。
颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，庄周梦蝶，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。
下句中的望帝用的是杜鹃啼血的典故，传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。
此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。妙笔奇情，于此已然达到一个**。
律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好像重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧，手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，诗中就又写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。
颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界�