按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
为什么一个这样的人，会有一双女人的腿呢？
不，不要看他，不要思考这个无聊的问题。
淡淡的吉他音响起，第一个放的，一定是音乐人最满意的版本。
西湖先生闭目晃着手指说道：“这首歌，需要最初的感觉，吉他就是我最初的乐器。”
“不要说话！”
“哼，庸俗。”
吕健闭目静听。
吉他弹得不错，揉弦揉的恰到好处，不卖弄不做作，意境到位，有点像《旋木》前奏的那种味道，清淡不失优雅。
因为主旋律还没加上去，光听编曲伴奏的话，感觉会有些空，好像一片美轮美奂的花田，总觉得该有个女孩在其中才舒适。
一段小提琴独奏衔接在两段歌曲的中间，就像吹过花田的清风，悠扬而又舒适。
第二段，能明显听出情感递进的味道，吉他弦上像是有一只乱撞的小鹿，不时有变调，但不影响主旋律演唱。
最终，吉他在梦境般的柔软中悄悄收弦，如同睡去。
“不错。”吕健睁开眼转望西湖先生，连连点头，“是我要的感觉，因为是Demo，音质差我就忍了。”
虽然感觉很到位，但这一版杂音其实有点多，吉他以外的音效更是差强人意。
“Demo？不是的，是最终版。”西湖先生摊臂扫视眼前，“这堆破设备，只能这样了。”
“……”吕健微微皱眉，“这个问题后面说，你个人觉得这一版怎么样？”
“少了些大气，多了些骚柔，与原曲相比，恐怕很难成为经典。”
吕健倒是不介意这个：“经典就像伟人一样，是时代把你推出来的，不用太执迷。”
“那听第二版吧，说到成为经典，第二版更有希望。”西湖先生在电脑上操作过后，再次戴上耳机，略显臃肿的身体也跟着躁动起来。
该来的总会来，摇滚版。
电吉他和贝斯代替了吉他，一股宣泄的力道从耳机里冲出。
这一版，吕健是强忍着听完的，倒不是说这编曲不好，只是他自己中毒了，总是脑补莫惜君国际歌时的表现，那简直太可怕了，而且因为音质的关系，燥上加燥。
如果说第一版属于一个曼妙的少女，第二版则是一个妖孽的老炮儿。
“不喜欢？”西湖先生已经读懂了吕健的表情。
“嗯，很多歌都可以改编摇滚，但这首，不太合适，必须妖人来唱。”
“那就先入库。”西湖先生熟练的操作一番，指着录音棚角落的一个硬盘柜，“存到那里了，需要的时候可以随时取出来。”
吕健望向机柜，大概也就普通双门衣柜的大小，上面以阵列形式码了很多硬盘，应该是一组小型储存服务器。
这样就可以确定了，这是一个现代化数字录音棚，与传统的模拟录音棚不同，一切声音都是通过数字软件来处理的，不需要有磁带和胶片，如无特殊需求，从头至尾也不会见到黑胶唱片。
拜现代化技术所赐，最终歌曲的“母带”，将不过是一个几百兆的数字文件，虽然缺乏了实物的仪式感，但真的很方便。
“现在的空间能储存多少母带？”吕健随口问道。
“几千首吧。”西湖先生已经放出了第三版，“这个我挺喜欢的，听听看。”
“嗯。”
第三版是轻快的钢琴版，很俏皮的感觉，节奏明快，伴奏干净，有点布鲁斯在里面，但还不至于被定义为布鲁斯音乐。
吕健摘下了耳机，西湖先生的才华自是不必多说，Lv。1就这样，真不知道将来会发展成什么妖孽。
“也还不错，不过我们用第一版。”
“分人吧？”西湖先生比划道，“女孩的话第一版，男孩第三版，老炮儿第二版。”
吕健这才想起来，创作任务下达的时候，西湖先生正在骚舞，自己忘记交待了歌手的事情。
“演唱者已经确定了，一个类似于原唱的女孩，但又不太一样，没那么梦幻，更亲和一些。”
“那样的女孩……”西湖先生稍做思索，很快点头，“第一版确实好。”
吕健拍了拍西湖先生后起身：“差不多的时候我带她来试音，给她留了几个音轨？”
“三个。”
“才三个？”吕健惊问道，“这不是数字录音台么？至少该有128条音轨吧？”
吕健这个质疑是合情合理的，因为现代录音棚全程都是数字制作，不再受限于传统胶带唱片的储存量限制，从而让歌曲的音轨得到了很大的扩充。
一般而言，每种乐器演奏的时候都独占一个音轨，根据音乐编曲的复杂程度，这些配乐可能占据1到100个音轨，剩下的留给歌手。
而这首歌的编曲并不复杂，只用了吉他、小提琴以及少量的特殊音效，依照吕健的判断，至少该留给歌手十几条音轨的。
043 有失公正（）
留给歌手的音轨越多，容错率也就越高，录音的时候可以录十几遍，把他们都铺上去，根据质量分别节选加工，比如第一遍头两句唱的好，第二遍副歌唱的好，就可以把最优秀的地方组合在一起，祛除瑕疵。
另一方面，之所以做歌手门槛变低了，也可以说是拜技术发展所赐，他们有了茫茫多的音轨可以挥霍，外加优秀的后期软件，妙手回春的调音大佬，什么样的歌声都可以化腐朽为神奇。
但就算西湖先生是个调音大佬，只留给歌手三个音轨还是太拮据了。
吕健可不是小打小闹的玩耍，是要唱片级品质的。
“我们这个，还比较简陋，总共就12轨。”西湖先生翘着二郎腿摇着折扇，“第一版已经算好的了，留了3轨，第二版只剩下一轨，歌手必须一次成！”
“可她的唱功，怎么也要七八轨才稳啊……”吕健又想起了国际歌。
“你是不知道原来，都是模拟工作站，留给歌手的最多两轨，而且胶带那东西，没法抹，唱出来什么就是什么。”西湖先生抿嘴道，“那会儿的歌手才叫歌手，一两次之内必须成！而且那会儿的录音师也狠，就现场听着现场调，就一次机会，修音一点也不能差！”
西湖先生抱怨的事情其实跟摄影很像。
机械摄影的时代，摄影师需要熟练的掌握光圈、焦距、曝光和快门技巧，而且在拍照时是看不到照片效果的，纯凭技艺。
而在录音棚里，录音师就相当于摄影师，只是他们的处理对象从图像变成了声音，录音师手上的调音台就是照相机的光圈和快门，现场录音效果究竟如何，同样全凭技艺。
后来随着数码相机和图像处理技术的普及，摄影师们逐渐将更多的功夫下在了后期处理上，摄像师这门手艺不再那么高不可攀，随便谁在软件内加个滤镜就能做出相同的效果，之后的事情就更夸张了，可瘦身，能磨皮，单眼皮变双眼皮，后期处理的威力近乎无穷。
而在录音棚内，负责后期处理的则是混音师，他们将许多条音轨糅合在一起，让本来相互独立的声音融成一体，然后再根据曲风微调音效，最终制成母带。
在实际创作中，录音师与混音师通常由同一人兼任，不仅是因为技术相通，更因为录音师最清楚哪里好哪里不好，在做混音工作的时候事半功倍。
只是……这个录音棚的质量比看上去更差，12音轨实在是捉襟见肘，堪比上个世纪了，这大大的制约了歌曲的能量密度。
除此之外，还有最致命的一点，吕健在听第一版配乐时就发现了。
“小提琴声音是电子合成的吧？”吕健重又坐了下来，他早注意到录音棚内根本没有那么多乐器，配乐中小提琴的质感很硬，电子感太强，一定是假的了。
“那太明显了。”西湖先生点头道，“咱们的录音棚太普通了，只有吉他和键盘，说真的那把吉他也不太行，有更好的乐器我保证效果更佳。”
吕健抬头看着天花板：“不行我就出去想办法了，出去租个棚，找几个演奏家，那个配乐……八万块大概能搞定吧，不过我们也就剩下十万多了。”
他说着转望中年人：“你能出去帮忙做录音么？”
中年人无辜的摇了摇头。
吕健皱眉喃语道：“用这么多资金砸这一首歌，剩下的现金流太少了，我怕时间不够回本。”
“可要就用这套设备——”西湖先生四望道，“又感觉太亵渎这个首歌了，品质太差的话，容易搞砸。”
吕健揉着额�