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柳花茗沉默了一下，她觉得有些莫名其妙，既想要豪奢的生活又不想付出，怎么可能？此刻她对傅惜月的那点同情与怜悯已经完全消逝，有些恼火的大声道：“神经病，死就死，还赖到我头上来了，花钱的时候怎么不怪我。。。。。”
苏巍澜笑了笑安慰道：“柳大小姐息怒，息怒，这个世界上莫名其妙的人多了去了，没必要太在意，不管你多么不爽，面子功夫还是要做的，晚上我请朱局吃饭。。。。。另外公司还是给傅惜月的家人一些适当的补偿吧！”
柳花茗点了点头，又道：“不会出什么问题吧？”
苏巍澜道：“这种小事能出什么问题？不过你最好安排傅惜月的朋友一起说她有抑郁症吧！这样也算给公众和她父母一个交代。。。。。明星因为抑郁自杀的不少，另外你也可以出面代替你的逝去的好友成立一个关爱抑郁症患者的基金，也算刷一波名声。。。。。。“
柳花茗看苏巍澜完全不担心的样子，这才放下心来，觉得自己杞人忧天了，于是站起来告辞。
苏巍澜在柳花茗转身要走之际，假装想了什么一样说道：“还有，花茗你帮我给卫哥吹吹枕头风，上次跟你说的那块地我很感兴趣，看有没有办法卖给我，要是我能买下来，也少不了你的好处。。。。。”
。。。。。。
不管“上河”即将发生什么事情，也影响不到此刻网络上对于“偶像计划”和“毒药”的世纪合体造成的轰动，其实就算傅惜月这个名气并算很大的九线明星自杀的事情被曝光，也不会在华夏掀起什么大风浪。
人们对这种时事的关注，总是随着媒体的控制而减弱增强，当今社会弥漫着的形式主义，似乎已成为一种约定俗成的社会惯例。
相比之下，还是“偶像计划”和“毒药”这种有大量粉丝，更能吸引关注度的人物，才能长久成为话题，因为这才符合所有人的利益。
在欣赏了接下来的三部“毒药”为“偶像计划”量身打造的MV之后，此刻整个华夏“药粉”和“藕粉”都已经为这次无与伦比的合作而疯狂了。。。。。。。
（还有一更，我尽量早点，但应该会是在半夜了。。。。。谢谢desire417的五万赏，谢谢Qian803的万赏，谢谢未闻花名capf的万赏，谢谢李兰君君的万赏，谢谢青橘柚子茶的万赏，一共九个万赏，加三更）
一一七六章 仙圣之争（）
程晓羽利用“毒药”的身份为“偶像计划”写的四首歌除了走性感风的T…ARA的《NO。9》之外还有AOA的《短裙》，以及一首华夏风的《刀马旦》（李玟）和一首抒情歌曲《热带雨林》（SHE）。
四首高质量的作品不仅让“偶像计划”的新专辑短短一个星期卖了四百万，无数粉丝和网友都被深深的关在了“S站偶像计划MV”循环播放的直播间里面，根本不得脱身。
这更让网络上对于“程毒”之战的讨论达到了最高潮，不管去哪一个论坛又或者打开“细语”或者“微信朋友圈”，都有关于程晓羽和毒药谁才是华夏音乐第一人的讨论。
当然这种事情资深“药粉”郝艺风自然是不会错过的，洋洋洒洒写了一篇极长的评论，被大量的转载，然后被登在了《环球日报》之上。
这篇叫做《终结仙圣之争》的文章说道：大概我们华夏人都听过这首歌：“君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”歌曲是曾经的天后朱琳的演唱的，其唱腔大气又温婉，苍凉又热血。
那时的我未经风雨，仍是被那种壮阔寂寥的气氛年感染——直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。
后来我努力的想要学习音乐，学习乐器，就是因为这首歌曲。我对音乐的爱就始于这首华夏古代诗歌改编的现代流行歌曲，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。
回忆起这段往事，想说的就是我觉得其实古代诗词大抵也就相当于我们现在的流行音乐。
从本质上来说，现代流行歌曲歌词与古代诗词核心一致，都是表达情感：“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一定的感情基调，在些基础上细细雕琢，于字里行间中寻觅有激发听歌都情感的催化剂。以词抒情、以情带声是创作者于声乐创作中的重要追求。
华夏古代诗词也是我们祖先情感的载体。《诗经》用章节重迭、反复咏叹的形式表达了人民在劳动、爱情等多方面的生活，也透露出不同阶级在不同生活环境中的情感方向。
大家都清楚诗歌最灿烂辉煌的时刻就是“唐”，而不论是谁，谈论诗歌都绕不过“诗仙李白”与“诗圣杜甫”，正如今天我们谈论流行音乐，一样逃不过“歌仙程晓羽”与“歌圣毒药”。
韩愈曾云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）
如今我郝艺风也要感叹一句，“同风说词胸怀程毒，与雨听禅心达古今！”
假设我们这个时代没有程老师与毒药二人，正如前朝没有李白与杜甫那样悲凉，甚至更有甚之，两人为我们华夏音乐开创了一个全新的时代，让落后美国音乐数十年的华夏音乐，堪堪的摸到了现代音乐的衣角。
从贡献上看两者比李杜还要伟大，起码在流行音乐一道上，此两人必将青史留名。
因此今天我郝艺风不为大家分高下，只为大家做点评，任何试图贬低一位，拔高另一位的做法都是要批判的，这种人都是假粉、伪粉、黑粉。
我们先从程晓羽说起，几乎每个人在提到程晓羽时都会说全能，完美。每个人即便不是歌迷，也不会轻易去发掘他到底存在什么缺点。因为他的光芒盖过了一切瑕疵。
。。。。。。。。
远在美国的程老师就是这样一个人，你越了解他的音乐，就越觉得他的可怕。没错，我用的是“可怕”。这个出生在音乐世家的“歌仙”，华语流行音乐教父外表下流淌的其实是摇滚和古典的血液，你永远猜测不到他的上限在哪里，每当你以为这样就应该是他最高的水平，这样就已经到了他所能带领的音乐高度的极限。
然后他的下一首作品，管叫让你大吃一惊，惊叹原来上一次还不是他的巅峰，他的巅峰永远在下一次。
而“歌圣毒药”我的最爱（不代表我不爱程老师，只是我对“毒药”有特殊的感情）：毫无疑问他是无与伦比的旋律天才，天马行空到极致，混搭高手＋相当高的歌曲传唱度。同样是任何音乐都能玩的转，他的地位和作用我不需要多说了，这个我已经说过太多次，请大家翻阅我以前的“细语”。
但是学音乐的人一般都学程晓羽。因为毒药的音乐主要是反映他的天才，内容也不够全面，很多地方不能模仿，不能当做入门教程。而程晓羽可谓流行音乐的百科全书，包罗万象，句句都精密无比，合乎规律，耐人寻味，越琢磨越觉其妙不可言。
至于音乐奖项和音乐传播广度，我想已经不足以评价两人对华语乐坛的贡献，我们也不能因谁的奖项多，就说谁比谁差，就像李白与杜甫谁也不会比谁浅薄，这是因为他们的精神形式实在不同故。
概而言之，程晓羽和“毒药”都站在华夏流行音乐的巅峰之上，程晓羽俯视着过去，身上多了些走向巅峰的开放和豪迈，集旧时期之大成；毒药面向着未来，身上多了些走下巅峰的沉着和内敛，开新时期之法门。
歌在程晓羽，深而广，所以能包容一切；歌在毒药，浓而烈，所以能超越所有，他们都达于极致了，同是文艺的极峰，同是人类的光辉！
静夜有静夜的美，白昼有白昼的美，正如程晓羽和“毒药”。
这篇长文一发，犹如一石激起千层浪，有些人对于郝艺风如此吹捧程毒二人，居然和李杜相提并论相当的嗤之以鼻，当然也有不少人觉得这样的比喻真是妙到颠毫，没有比这个更恰当更合适的了。
在郝艺风的“细语”之下，争执的声音也未曾停歇，大部分人还是觉得程晓羽比毒药稍稍厉害那么一点点，毕竟程晓羽的音乐从传播上来说，已经远远的超越了“毒药”，真正的成为了华夏音乐的代言人，而“毒药”只能在华夏和程晓羽并驾齐驱。
就算郝艺风的文章登上了《环球日报》，也阻止不了这场争论旷日持久的继续下去，它仍然会以月经帖的形式出�