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”
刘云清尴尬的笑了笑。
“你不也是第一次当主角？”项霖恺听着王耀的口气有些不悦。
“你知道主角什么做什么的吗？”王耀反问道。
“就是舞台中心。”项霖恺答道“舞台掌控者。”
“呵呵，你能掌控得了舞台，你还能掌控得了观众爱看谁？”王耀不禁冷笑讥讽道。
项霖恺脸色一涨，有些恼怒。
“我告诉，什么是主角，主角是一根针，剧情是线，针带着线扎进一个个配角里面，这样才是一出戏，而不是一段段的戏，你们各自演各自的，演的是什么东西？”王耀收敛了笑容，皱着眉冷声训斥道。
所有人都被王耀突如其来变脸吓到了，因为王耀是弟弟，平时又经常被调戏而且脾气特别好，所有人都没见过他生气，突然一下，还真是挺有震慑力的。
回过神的各位演员都不能的回忆了之前跟王耀彩排时的感觉，好像，确实有些不太一样。
仔细想想，跟王耀合作的时候，会不由自主的跟着王耀的节奏，情绪表现什么的，也都是以王耀为主，而跟项霖恺合作的时候，似乎没有这种交流，就是苍白的背着台词按着台本做情绪和表演。
项霖恺皱着眉“我觉得演的挺好的。”
王耀看着项霖恺满脸不服气的表情，笑了“来，你坐在台下，咱们换换。”
项霖恺愣了愣，跳下台开始。
“衣服。”王耀跳上舞台时，刚好茅韦涛拿着王耀的戏服走出来。
“等着呢？”王耀一边换衣服，一边笑道。
“早就觉得有毛病，没想通，还是得你来。”茅韦涛帮王耀穿着衣服笑道“一下子就找到毛病了。”
“其实怪我，编戏的时候，放大的主角的作用，提高了剧情的紧凑性，要是主角引导不起来，戏就散了。”王耀压低声音。
茅韦涛愣了下，白了眼王耀“训人的时候倒是听威风。”
“嘿嘿。”王耀抿着唇轻笑一声带上帽子对其他站位的演员说道“来，咱们从第一折第一幕开始。”
板子弦子配乐声响起，舞台灯光恢复，大家全部再次进入状态。
项霖恺抱着肩膀在下来冷眼看着王耀的表演，心中十分不忿，被训是正常的，但是被一个同龄人教训，还是挺不好受的，所以他仔细看着王耀的表演，找着弱点。
论功底扎实度来说，王耀就算有着系统帮助，也无法跟从娘胎里就听戏的项霖恺相比，而且项霖恺的天赋也很高，但是缺了一种机灵劲。
因为他是从小学戏，还处于模仿的状态，很程式化，而王耀是自学成才，而且多家多种戏曲特色融会贯通，对剧本和人物又熟悉，有着属于他自己的节奏章程，所以表演起来，得心应手。
舞台上的每一个角色都很重要，尤其是配角，配角有时候甚至比主角还要重要，台上的演员都是老演员，什么都没问题，但是唯一的就是没有大局观。
而主角，恰恰就是要有大局观，他要在剧情里把每一个角色串起来，让角色和剧情一起融合起来，形成一种真实感，这样才能让观众看进去。
如果主角没有引导和串联的作用，那么舞台效果，剧情和配角表演在精湛，台下的观众也入不了戏，因为太乱了，乱花迷人眼，就是这个道理，观众在舞台上找不到重点。
而王耀在表演的时候，对每个角色都了若指掌，所以对戏和表演的时候，能够用细节烘托配角，这样来把剧情展现出来，抓住观众的视线。
本来抱着挑刺的态度去看戏的项霖恺，不知不觉间就入戏了，这个本子他几乎倒背如流，但是台上的表演对他依旧有一种期待感，这是很神奇的事情。
戏过一半，项霖恺彻底变成了一个观众，跟着台上的表演进入了一个真正的情景之中，几乎忘记了，自己早就知道后续发展的事情。
“停。”基本顺了第二折戏，王耀叫了停，配乐师父们不满的喝了倒彩，他们正到劲头上呢。
王耀对着配乐师父们拱拱手，看着台下的项霖恺“看懂了吗？”
项霖恺摇摇头。
“想学吗？”王耀眯起眼笑了笑。
项霖恺眸子一亮，用力的点点头。
“上来，我教你。”王耀咧嘴露出一个和煦的笑容，伸出手。
项霖恺伸手抓住王耀的手，借力上了舞台。
“徐老，骄傲吧。”刘云清凑过来笑道“这小子简直就是个妖孽。”
徐峰轻笑不语，看着舞台上给演员们讲戏时周身想带着光芒的王耀。
这个孩子，身上那种让人信服的魅力，似乎越来越重了。
王耀把主角的要领教给了项霖恺，又跟每一位演员都交代了一个表演剧情点，让他们跟主角搭戏的时候，绕着这个点，就不会跑偏。
说了好一会儿，演员们再次归位，王耀跳下舞台，这时才发现剧场内多了两个人，孔萍和杨凡导演。
“杨凡导演，来看戏啊？”王耀笑着打招呼。
“王导不欢迎？”孔萍笑吟吟的看着王耀，他刚才在舞台上讲戏的模样，还真有些骇人。
“当然欢迎。”王耀笑道。
“冒昧前来，想要看看现在的越剧发展到什么地步了。”杨凡导演跟徐峰握了握手。
“欢迎欢迎。”徐峰笑了笑“您是现代舞台剧的大师，一定要多给提意见啊。”
“不敢当，隔行如隔山。”杨凡导演谦虚的说道，看向王耀称赞道“你真是个天才。”
王耀微微挑眉笑道“杨导太恭维了，就是瞎胡闹。”
“看戏，看戏。”孔萍打了个圆场。
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第一百二十章 一出戏，救活一个剧种（）
第一百二十章一出戏，救活一个剧种
刚刚建国的时候，梨园行因为积极参加抗倭战争，为志愿军应援，为百姓鼓舞收获了不少好评，京剧的国粹就是那时打下的基础。
但是当年昆曲因为文人雅戏太多，老百姓听不太懂，失去了以前的文人受众群，而渐渐没落。
昆曲是南戏四大声腔的直系曲种，因为深受文人集团和宫廷的喜爱，而发展迅猛，几十年间就发展出一哇哦完整完善的戏曲体系，影响深远，也算是百戏之师，各个地方戏大多是直接借用了昆曲的体系，包括京剧对于昆曲的借鉴是最多的。
只要唱京剧的，学员时期的小段基本还在联系昆曲，因为昆曲对于身段的训练有着很完善的体系，梅兰芳先生的《贵妃醉酒》就是根据昆曲的身段作为蓝本。
但是由于受众少了，不接地气，观众虽然对昆曲有好感，因为昆曲过去就是高雅的代名词，但是实在听不懂，也就渐渐有些没落，这时恰逢京剧，评剧越剧的实力兴起，昆曲的生存环境更加恶劣了。
这时昆曲的老艺术家们为昆曲的发展十分担忧，想起清代尤为剧作家朱素臣写过一部传奇本子名叫《双熊记》，以这个为本子创作了一部《十五贯》。
主题就是揭露批判了主观臆断和循规蹈矩的官僚作风，歌颂了实事求是的精神，很符合当时的政治风向，而且剧情也接地气，是四对主角都是老百姓，而不再是昆曲一贯的大家闺秀和才子佳人的风月背景。
《十五贯》当时的创作团队，就是孔萍的江浙昆曲团，表演者是孔萍的师父那辈的老艺术家们。
《十五贯》戏一出，就反响强烈伸手百姓喜爱，周总理听闻后还特意邀请江浙昆曲团到京城表演，总理看完表示“你们做了一件好事，一出戏救活了一个剧种。《十五贯》有丰富的人民性和相当高的艺术性。”
借着主席大人也亲自观看过这出戏，看完后下达了三条指示，第一，祝贺《十五贯》的改变和演出成功。第二，要推广这部戏，凡是适合演出的，都可以根据各个剧种的特点进行改变，第三，是对剧团的奖励。
《十五贯》的风潮在当时无人能及，江浙昆曲团在京城一个半月，演出47场，观众达到7万人次，紧接着京剧，评剧，豫剧等等主流剧种都开始进行改变。
国歌之父田汉大师亲自提笔为《十五贯》写了一篇专访发表在《人民日报》上，题目就是‘一出戏，救活一个剧种’
这出戏的成功在于，改变的好，将雅俗共赏这个命题发挥