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唱极其久远。
是由国家一级作曲家何仿，于1957年整理出来的，是我们民族真正的瑰宝。
“真好听，而且您刚才的唱腔，一听就是来自苏杭地区特有的温润感觉。”张逸云再次夸赞道。
“是啊，每个地区的民歌唱法和发音都和当地的文化息息相关，想这首歌，在苏杭地区，便是用鼻音和口腔音为主，显得余音缭绕，但如果换到另外的地方，那又会是完全不一样的感觉了。”
张逸云继续道：“沈教授，你这样说的太笼统了，那其他地方的茉莉花又是什么样的呢？”
“行，那我再唱两段，大家来猜猜，这是哪个地方的《茉莉花》。”
沈武寰接着开始唱道。
“好一朵茉莉花呀，好啦一朵茉莉花啊啊，满哪园哪花呀开呀，样样抵不上的它啊。。。”
演唱完毕，沈武寰问道：“大家听得出来这是哪的茉莉花吗？”
“东北的！”
“这大碴子味，肯定是东北没跑了！”
“哈哈，逗死了，沈教授唱的这个味道真标准！”
“对，就是东北的茉莉花，我这段用的是东北二人转特有的唱法，也带有着强烈的东北人民的风土人情，只要一听就能听出来。”
“是啊，我就感觉这花个头特别大，哈哈。”张逸云今天真是见猎新起，她特别准备了很多关于民族音乐的资料。
这不检索不知道，一检索是真的吓一跳，从来没有想过我们国家有这么多不同种类的民间艺术，简直要把她折磨死！
可是光有资料和在现场听，得到的震撼是完全不同的。
沈武寰信手拈来的感觉，甚至让她心生一种特别的感觉，这种感觉叫做崇拜。
“好，那接下来这一个，可就比较冷门了，大家都好好猜猜。”
“好一朵茉莉花。。。”
这次沈武寰把整首歌演绎出了完全不同的感觉，最明显的区别就是制造了完全不同的感情。
如果说原曲是用来赞叹茉莉花的香美，东北版的是凸显见到茉莉花时候的喜悦，这一首却要复杂的多。
绵延的调子，温婉凄凉，却带着一股特殊的韵味，让人摸不着头脑。
“这。。。这我听不出来。”张逸云苦笑着说道。
沈武寰转向观众问道：“那现场的观众朋友们，有没有人知道这是哪里的茉莉花？”
现在台下完全处于懵逼状态，东北那边用的方言还是很有辨识度的，但这一首却和普通话没什么区别，这让人怎么猜？
正当沈武寰要准备揭露谜底的时候，观众席有一位观众举起了手，却正好被她看到了。
“那边那位举手的观众，你猜到了吗？”
那观众坐在比较靠后的地方，对着台前喊道：“猜到了！”
张逸云连忙道：“把话筒帮忙递给她。”
待话筒传递道，那观众说道：“是河北的。”
“对，没错，就是河北的。”沈武寰点了点头，又问道：“你是怎么猜到的？”
那观众有些紧张的说道：“我就是河北人，家里住在河北边缘地区，从小。。。从小就听这种，河北梆子还有信天游。”
“真好，让我们掌声感谢她。”沈武寰带动现场为这位观众鼓掌。
待一切平息下来，沈武寰说道：“果然还是有人知道的，这毕竟是我们自己的东西，不过我刚才就在想，万一没人猜出来，我得准备个什么样的台阶下。”
“诶，我们国家的文化流失的太严重了。”张逸云适时的叹息道。
“大家听的时候都感觉自己从来没听过这种东西，但其实这些都是我们国家自己的东西，这样让它们失落下去，难道不会显得很奇怪吗？”
“文化是一个国家的成立的根本，一个国家再富强，却没有让世界认可的自己的文化，又有什么用呢？”
沈武寰一席话带给了观众们深刻的思考，一时间有些冷场。
张逸云的台本上不可能有应对这种情况的标识，要解决这种问题，完全看主持人的本领，她立马继续说道：“那今天不正好是个机会吗，今天您在现场多让我们见识见识自己的文化。”
“行啊，刚才我唱的是民歌，接下来我们唱唱戏曲。”
“大家可能分不清什么是戏曲，这里我解释一下，我国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。同样也是一门极其庞杂的综合性艺术，丝毫不亚于国外的歌剧戏剧舞台剧。”
“同样我们国家的戏曲种类其庞杂，各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目更是数以万计。”
“而要从中选出比较有代表性的，那自然要说黄梅戏、京剧、越剧、豫剧、评剧，这五大戏种，接下来我就按顺序，一点点的给大家介绍吧。”rw
第三百六十九章 信息量好大！（）
“首先是黄梅戏。”
“黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。”
“像早年的《董永卖身》就是非常脍炙人口的一出戏曲。”
张逸云问道：“那今天给我唱的是哪一曲？”
“那我就唱一个《双救主》选段吧。”
“好，大家掌声欢迎！”
接着沈武寰身段一展，便开了腔。
“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元，着红袍，帽插宫花好啊，好新鲜呢啊。。。”
声音温柔甜美，让人一下子就能了解到沈武寰扮演的角色定是一位绝对的美人。
唱词中表现出的离奇故事，这定是一出充满着传奇色彩的戏剧。
再加上所有的戏曲都是以身段辅以唱段。
沈武寰在演唱过程中，虽然仍是坐在沙发上的，但手部的动作却一点不啦。
更别说在五大戏种之中，黄梅戏对于口音（非唱腔）是非常注重的。
沈武寰的口音，更是丝毫不差的完美的表现出了黄梅戏的地方特色，即便再老的老师傅也听不出什么瑕疵。
当然，最重要的是，沈武寰在这个唱段里挖了一个坑，现场没有专业人士，自然是听不出来的，但总有人能听出来不是？
“嘿，真好，这戏曲一点都不比流行歌曲差，真好听。”张逸云鼓掌赞叹道。
台下的观众都是CN人，自然不可能完全没有听过戏曲。
但以往他们听的时候只感觉乏味无比，完全没有朝气，可谁料沈武寰这么一唱，就带来了完全不同的新气象，着实奇怪。
而且无论唱腔还是身段，那种沉淀下来的文化气息，比起那些肤浅的流行歌曲，要强上无数倍！
这短短的几句唱词便把所有人的情绪拉高，对接下来的其他剧种相当的期待。
“黄梅戏是湖北的戏种，后来在安徽发展光大，而接下来的京剧自然也是和安徽有着非同小可的关系。”
“京剧，早年又称平剧，不是之前说的五个剧种里的评剧，是公平的平，它的前身是徽剧，清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入首都，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。”
“京剧有名的剧目相当多，派别也多的数不胜数，今天我就唱一个程派《白蛇传》的‘含悲忍泪托故交’。”
说完，沈武寰从沙发上站了起来。
虽仍身着一身便服，但此时她仿若已然一身白蛇的装扮。
脸上的表情也正如戏剧当时的情况，含恨如悲。
紧接着她唱道：“含悲忍泪托故交，为姐仙山把草盗，你护住官人受辛劳，但愿为姐回来早，救得官人命一条，倘若是为姐回不了，你把官人的遗体葬荒郊，坟头种上同心草，坟边栽起那相思树苗，为姐化作杜鹃鸟，飞到坟前，也要哭上几遭。”
短短的25秒钟，唱出这98个字，没有丝毫的拖泥带水。
期间任何换气声音都听不到，再加上每一个字都清晰无比的呈现到位，期间的白素贞痛失夫君的痛苦心情被沈武寰表现的淋漓尽致。
她的每一个身段和动作，都是为了这出戏曲服务的，不光是听的人，连沈武寰自己也觉得有一种酣畅淋漓的感�