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第三百三十二章 两人最快乐的时刻（）
随着余杰成的报幕，一干年均半百的演奏者走上舞台，并按照标准的交响乐形式就座于舞台之上。
看到这些演奏者手中的乐器，台下的观众们似乎有些明白了。
所谓的民族交响乐，乍看之下便是以西洋交响乐的形式进行民族音乐的表现。
但这样的形式不会让曲子的味道改变吗？
交响乐始终是国外的音乐形式啊？
这样想其实是非常错误的说法。
交响这个概念具体到底是东西方哪边更早提出来的本身就是个万古之谜。
更别说交响的基础概念说的简单一点便是让乐器群一起奏响音乐罢了，这样的形式说是西方独有，那真就是有些崇洋媚外了。
这次的民族交响真正学习的东西是西方交响乐经过数百年沉淀之中，积累的乐器与乐器的搭配所产生的表现力。
而民乐在这一块除了用西洋交响乐的相关知识进行一个铺垫，大多数都是处于完全空白的情况。
接着，余杰成喊道：“有请国内著名二胡演奏者方文海老先生和今天的演奏指挥沈武寰沈教授！”
随着沈武寰和方大师两人一同登台，台下响起一片掌声。
方大师穿着非常传统的大褂，沈武寰今天也选择的相对较为庄重的礼服，两人走到台前向观众们行礼。
待两人各归各位，余杰成向观众示意道：“那么接下来请大家欣赏二胡协奏曲《梁祝》。”
随着余杰成的退场，沈武寰向方大师点了点头，一切正式开始。
首先传来的便是定音鼓连续不断的敲击，鼓声空旷仿佛从十分遥远的旷野传来的风声一般。
紧接着，在扬琴清脆的点拨声，竹笛悠扬如歌的旋律带着特有的轻松跳脱铺开了一片鸟语花香一般的场景。
竹笛的悠扬仿佛将人们带入了一处绝无仅有的人间仙境！
在所有的观众们被引入了故事的内核时，整个乐团进行了第一次的全奏。
也就是梁祝的主题部，这是在沈武寰原来世界中人们最为熟悉的梁祝开场白！
在沈武寰的指挥之下，琵琶、阮和笙这样的传统民族乐器争相辉映，带来了一串悠扬且极富民族韵味的旋律，让在场的观众们大饱耳福。
当二胡声加入这一整段的旋律时，整个舞台的意境霎时间发生了变化。
二胡那特有的哀伤倾诉仿佛从方大师手中的二胡之中流淌了出来。
整个主题部分伴随着极其空旷悠扬的鼓点与伴奏，铺洒开来，仿佛一位老人正手执毛笔，肆意挥洒在一张张棉白的画卷上。
古典音乐是极具民族韵味的，而此刻的旋律之中那种极其富有古代劳动人民朴实果敢的意境带给了现场观众完全不同的音乐体验。
“这才是真正的民族交响乐啊！”
“这样的旋律，怎么能不让人动容？”
“旋律的表现力实在太强了！”
正如此时观众们心头表现出来的感觉一般，二胡特有的凄凉和交响之中刻意塑造的美妙环境，将《梁祝》这一主题下，两人缠绵悱恻的爱情与友情表现的恰到巅峰。
既有一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色，又有一丝哀愁始终萦绕在这些美景之中，这不恰巧是《梁祝》的故事内核吗？
《梁祝》的故事传唱度何其之广，两人化蝶共飞哪怕再如何喜人，仍比不上两人在人间缱绻来的让人喜悦。
民乐之中也同样没有比二胡更能表现这种欢愉之中凄美的乐器了！
正所谓一曲肝肠断，天涯何处觅知音，二胡，是一件既让人生恨，却又无法恨到骨子里的乐器。
伏笔已经埋下，在二胡的调子走向最高潮的那一刹那，整个乐团进行了整个乐曲第二次合奏。
这次的合奏完全烘托起了一副悲壮且宏大的篇章。
弦乐组的搭配在这一刻成为了亮点。
其实很多观众在看到眼前这个组合的时候都会向着乐团的最右方多看几眼。
那里的位置属于大提琴和低音提琴，这可就奇怪了。
“怎么还有西洋乐器啊？这不是民族交响乐嘛？”
一股疑问在观众们的心头升起，可是当合奏来临时，这些观众们终于知道了为什么。
其实这很好理解。
今天到来的观众绝大部分都是音乐行业的相关人士，即便有一些完全不懂音乐的政客，首先不说这些人的人品如何，但他们的眼界绝对高于普通的百姓。
在他们眼中，这些西洋乐器的加入也绝对没有任何突兀的状况。
这边已经达到了沈武寰的目的。
毕竟在原来的世界中，有些乐团也在为民族乐器中缺少低音弦乐器而苦恼，但在数十年的摸索中，也发明了一些特殊的低音弦乐器。
眼下一切都是白手起家，只要能登台，未来会慢慢好起来的。
突然之间，所有的哀伤在短时间内被一股清风席卷而走。
整首曲子的音乐便的极为活泼和跳荡。
如同过年一般喜庆的音乐突兀的出现，让在场的观众一下子都来不及反应，但却也随着这股旋律感受到了真心的喜悦。
那宛如人生之中最大的喜悦之情被二胡和乐团的合奏交替出现的旋律所引发。
此处出现的副部正是呈现部之中最为欢快的乐章，而民族乐器在这方面有着天然的优势。
正如同之前说过的一般，民族乐器是属于老百姓的乐器，在古早时期，百姓们能听到最多民族乐器的地方可不是在戏园子里，而是红白喜事之时。
无论是哭丧，还是庆贺，民族乐器都可以说是手到擒来。
而随着这一段大欢喜式的演奏，观众们也不由的沉寂在这股喜悦之情中欢快的摇晃着脑袋，紧紧的跟随着梁祝两人三年同窗的喜悦之情中。
那是他们两人人生之中最为快乐的时刻！
旋律渐渐放缓，即便是在美好的时刻，也有迎接终结的那一刹那。
这缠绵悱恻的喜悦终于迎来了尾声，一连串哀伤弥补的旋律，正是预示着美好刹那的终结！
第三百三十三章 生命之音（）
再如何缱绻的爱意，终有分别的那一刻。（）
十八相送，长亭惜别，正是此时的那一瞬间。
不平等的身份和封建时期婚姻大事父母做主的“优良传统”都让两人没有办法等到那一刻。
更不用说，梁山伯隐瞒了身份，那种欲言又止的情愫埋在心头，怎一个难受了得！
方大师此时的二胡声婉转哀伤，将这股即将分别却又难忘万分的分别戏展现的极其恰当。
每一次弓与琴弦的摩擦都像是对着观众席投下的巨大催泪弹，这股哀伤，没有什么乐器能够比的上二胡。
乐队的声音也一边先前喜悦时的大齐奏，各个声部零星的点缀都随着沈武寰手中的指挥手势不断的变化，将这股哀愁扩散到在场的所有人的心田之中。
乐队悠扬的小齐奏却正如那英台三步一回头的神态倒映在天海一线，展现出了分别时刻那愁肠百转的复杂情愫。
至此，呈现部便完全结束了，转而进入了展开部。
只不过短短的十分钟，在场的观众都被这种新奇并且充满故事性的音乐所吸引。
这可是完全和西洋音乐不同的艺术表现形式啊！
在原来世界之中，《中国音乐审美导论》一文中曾提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。”
这句话在这首曲子之中得到了极其鲜明的体现！
所以民乐之中，更多的是描写故事或者生活，而西洋音乐之中更多的表现情感和个人精神！
忧伤的旋律在哀怨的尾调声中，悄然逝去，却荡起了一连串的鼓点。
铜管以严峻的节奏和阴森的音调奏出了极富封建势力凶暴残酷的主题！
这一段正是整个《梁祝》悲剧故事的开端，“抗婚”！
镲、锣、钹、司鼓这种民族乐器之中极其富有代表性意义的打击乐器悉数登场！
同时高中音唢呐在此时此刻奏响了极其诡异的曲调，展现出了祝英台在听到自己被父亲许配给马文才那一刹那心如死灰之感！
二胡独奏