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第八变奏则是一组粗壮且富有弹性、共鸣很大的和弦，饱满连贯的音符发出的轰鸣声，异常悦耳。
这两个变奏之所以拿在一起说，并非是它们在技法上有什么相似之处。
而是在意境上产生的画面感。
谁说炫技曲目没有内涵？
短短的数个小节之中，辛向阳给观众们展现出了两幅完全不同的画卷。
第七变奏的连续急速下滑音型犹如在水下游荡的鱼儿一般，灵动、奔放、无拘无束。
而第八变奏则像是一位身材高大的男性正迈着坚定有力的步伐行走着。
两幅不同的画面，却是由极其复杂的技巧编织而成，这种另类的表现手法，除了帕格尼尼之外无人可以做到！
美丽的幻想让观众们不禁沉沦其中，可美梦却猛然被撕破。
第九变奏如同一颗从天而降的陨石，迸发出四射光芒。
独特到无以复加的演奏技法使得小提琴的音响效果产生了难以想象的奇迹！
第九变奏旋律用了大量的左手拨弦和连跳弓来完成，难度之大，已经超越了叹为观止能够形容的极限。
左手拨弦是一门由帕格尼尼创造的特殊小提琴技法。
事实上手指拨弦在管弦乐之中并非是完全不可见的，但基本上都是处于间奏的时候，弦乐队使用右手轻拨某几个单独的音符，造成一种特殊的伴奏效果。
而帕格尼尼却在音乐的进行之中，以极快的速度靠着左手同时完成按压琴弦、左手拨弦、右手连跳弓。
这样的乐曲只能用鬼斧神工来形容。
经过这样特别的编排，小提琴能够同时演奏数个不同的音符，拉和弹的音色完全不同，展现出来犹如交响一般的奇特表现，更是极大的拓展了小提琴表现力。
众所周知，小提琴靠着左手按压琴弦稳定音准，由右手持弓摩擦琴弦发出音色。
所以即便你完全不懂古典音乐，你也可以试着想想一下这是一种什么样的状况。
左手三根手指在把位上同时按住不同弦上的三个音符，小指再在几根弦之间跳跃弹拨的同时，右手的弓还在不断用跳弓演奏不同的音符。
更重要的是，那三根按压琴弦的手指还要不断的调整位置，表现出极尽丰富的音符，而手部还要做把位变换的动作。
这两段话光是读着都觉得费劲，光是想想都觉得大脑抽筋。
但具体的操作正是如此，可以说是在想象力的极限之内，能够完成的最高难度的技法了。
那些保守派的学者们，简直吓得要一屁股坐在地上。
古典音乐一向以艰深著称。
可也没有这么艰深的吧？
如果不是演奏的人是一位学生，他们甚至觉得这首曲子根本除了沈武寰之外无人可以演奏。
更重要的是这位明明还如此年轻的学生，为什么能够掌握到如此惊人的技法？
沈武寰入职才只有数个月，这么短的时间里，她是如何做到的？
难道沈武寰又发现了一个天纵之才？
这个问题注定没有答案，辛向阳也显然不是天纵之才，否则哪里轮得到沈武寰去发现？
这主要来源于《二十四随想曲》的神奇效果。
它的地位就仿佛是小提琴里的《十二平均律》，其对于大脑的开发功能非常恐怖。
当然抛却了沈武寰的指导，这一切都是无根浮萍，否则即便练上数十年你仍然在绝大多数时间里走着弯路！
至于其他观众看到这里才真是觉得不虚此行。
本次独奏会是不贩卖门票的，更有观众们是坐在走廊台阶上听到这首曲子的。
但他们此时都感觉到了一股无比强大的气势从琴声之中传递而出。
什么叫声势浩大，什么叫霸气侧漏？
沈武寰此时正如同她所叙述的那样，正要开启一个新的时代！
第二百六十四章 帕格尼尼《二十四随想曲NO。24》（下）（）
在如同灿烂星芒一般的第九变奏后，第十变奏的音响效果被拉高到了极限。
和普通的歌唱性旋律不同，整个第十变奏全部用人工泛音演奏而成，旋律空灵、高贵，像是圣洁的天使。
这正是人们对帕格尼尼的评价，正反两面都有的原因，也正是他神性充斥的地方。
人工泛音虽然并非是帕格尼尼首创，但依然是他最先将之用于整段的乐曲之中的。
看到这里，我们能够发现基本上每一条变奏都能够看到完全新鲜的东西。
这些新技法，新表现手法，可以说是浪漫主义的基石。
那些前来想要看看情况的保守派学者们，这回真是被震撼到无以复加。
而沈武寰说过的那句，让他们无法开口说一个不字的宣言，在此时成真了。
他们在心底怒骂沈武寰是个疯子，是个神经病！
但喉头之中如同被野火焚烧过后的枯草填满了一般。
他们只能张嘴，却一句话都说不出来。
开创一个新的音乐流派乍听之下相当唬人，但事实上这是一条荆棘密布的道路，如果拿不出标志性的曲子，那么很快会被人们淡忘。
沈武寰以极快的速度发布了新曲子是足以遇见的既定事实。
而这些保守派学者们在明知道沈武寰会有新曲子拿出来的时候，还会受邀到来，正是因为即便浪漫主义音乐再如何的来势汹汹，仍然是在人们能够理解的范围内。
但今天他们知道错了。
眼前这首曲子却完全不是那么回事。
这要怎么理解？
这已经超出了现有的小提琴曲太多了。
如果说《引子与回旋随想曲》是标志着民族性的浪漫主义音乐，那么《狩猎》就是表现浪漫主义之中对于音响出神入化的发展。
而这一首《第二十四随想曲》则是整个浪漫主义的集大成者。
它超越常理的表现手法，无论在哪个世界都是足以震惊旁人的。
前面的十个变奏在此刻告一段落，迎接观众们的则是最终变奏——第十一变奏。
如果将开篇的主题比喻成一条潺潺的溪水，那么这一变奏就是狂风暴雨之下的汪洋大海！
狂风暴雨般的分解和弦和双弦音调，在轻重错落的演奏技法之下，整个变的辉煌起来。
气氛在极点处被引爆。
几乎将前面所有的技法包容进了这短短的数个小节。
双音、左手拨弦，极快速的运弓等等等等，在转瞬之间一闪而过，眼花缭乱一般的技法变化，有若神明！
最后一段的难度是全曲的巅峰，区别于第九变奏单一技法的难度，这一段的快速演奏可以说是挑战手指的极限。
甚至有一个小节之中高达两位数的三十二分音符，光看着谱子都会给人一种极其强烈的挫败感。
但辛向阳仍然以完美之姿将之演奏完成。
这一首《第二十四随想曲》的难度也非常惊人，但辛向阳今天无论是演奏的状态还有表现出来的完成度，都足以让人拍案叫绝。
这就是标准的表演型演奏者，只要站在舞台上，即便平日可能缺乏练习，但仍然能够演奏出极其高难度的乐曲。
这种类型演奏者的代表人物首推近代的克莱斯勒。
观众们甚至等不到曲终之时，已经站起身来。
礼堂之中响起了狂热一般的欢呼。
“天呐，我看到了什么？这样的小提琴曲简直前所未见！”
“让我有一种看到了《鬼火》的感觉？难道是我的错觉？”
“别瞎说，这曲子比《鬼火》可好听不知道多少！”
一时间除了赞美声，说什么的都有。
当然更多的是对于舞台上那位技艺高超的演奏者的好奇。
“其实我进场的时候就想问，演奏者是谁啊？为什么不是沈大师演奏？”
“别说，刚开始的时候我也挺失望的，结果真是把我惊到了，我们国家还有这么厉害的小提琴家吗？我看在她面前，以前的那些自诩高手的演奏者都得回炉重铸了吧？”
“你看她好年轻啊，水嫩嫩的，该不会是个学生吧？”
“学生。。。不会吧？”
“说不定是沈教授的学生呢，不然沈教授把她推上台面来干嘛？”
“别吵吵了，沈教授要发言了。”
舞台上的沈武寰拿着话筒和辛向阳并肩而立，她面带微笑的开着玩笑：“终于可以松一口气了。”
经历过刚才那狂风暴雨一般的演奏，正巧如同沈武寰所说那样�